KRISTEN STEWART y su búsqueda actoral. 

Entre tantos actores y actrices que han mejorado su performance actoral a través del tiempo, quiero hacer mención a una actriz joven, odiada por muchos querida por pocos, pero que en su filmografía (aunque algunos digan lo contrario) yo noto un avance en su calidad actoral, mas alla de algunos detalles que aun pueden persistir en su faceta como actriz, me encuentro apto para decir que ha mejorado mucho de aquella actriz adolescente encasillada en la famosa saga “El Crepúsculo”. Hablo precisamente de Kristen Stewart.

En sus inicios y por un largo tiempo, Kristen Stewart fue reducida a una actriz mediática del montón, catalogada como “la chica inexpresiva de Twilight”. Sin embargo, lo que parecía una carrera acotada al cine comercial adolescente terminó dando un giro radical mas tarde. Pero antes que apareciera “Twilight” Kristen hizo algunas apariciones en algunos peliculas conocidas como en Los Picapiedras En Viva Rock Vegas (2000), La habitación del pánico (2002), Zathura - Una aventura espacial (2005), Into the wild (2007) y Jumper (2008).

En todas éstas peliculas Kristen ha tenido papeles secundarios, algunos con algún grado mayor de protagonismo pero no un papel central, aun así, estos trabajos menores le valió el puesto para que sea protagonista de lo que se convertiría en uno de los mejores éxitos comerciales para adolescentes con la temática “Lobos y Vampiros” de la "new age".

A pesar del éxito comercial, el publico, al menos en su mayoría, comenzó a notar la poca versatilidad actoral de Kristen en cuanto a su performance, y casi todas las negativas iban dirigidas a que solo realizaba peliculas para adolescentes, pero sobre todo, por su mala disposición facial a la hora de actuar, con un rostro casi inexpresivo, sin emociones, era el mismo rostro en cualquier situación dramática. En lo personal, había algo de eso en ella, es verdad que sus caras eran un poco “iguales” aun así tampoco era algo que me hiciera tanto ruido, obviamente yo sabía que era un actriz que estaba recién en pañales y que podía mejorar, pero bueno, el publico en general, reaccionó de esa manera, lo que provoco un montón de bromas y desatinos hasta llegar a los famosos memes en las redes, de su cara “poco agraciada”.

Todo esto se hizo eco en ella, en una entrevista la misma Kristen se reía de sus propios memes, nadie escapa a la repercusión de la gente, y yo creo que aunque ella se lo tomo a bien, muy en el fondo le tuvo que mover cierta preocupación, y quizás por ello empezó a meterse en papeles mas jugados, como un desafío para ella, y por supuesto para demostrar que no es lo que dicen que es.

Fue así que con The Runaways (2010) de Floria Sigismondi, da un primer gran paso: interpreta a Joan Jett, ícono del rock femenino. La transformación es física, vocal y emocional. Stewart rompe su imagen de adolescente melancólica y se sumerge en un personaje fuerte, sexual y autónomo. La crítica comenzó a verla con otros ojos: había presencia, potencia y decisión.

Con On the Road (2012) de Walter Salles, Kristen interpreta a Marylou, una joven desinhibida y emocionalmente inestable. Su interpretación es visceral, física, y abierta, comienza a explorar una sexualidad más explícita y una emocionalidad más caótica, alejándose de la contención anterior. Este film marca el inicio de su transición al cine de autor, apostando por directores prestigiosos y personajes más complejos.

Ya para el 2014, Kristen empieza a mirar hacia producciones de otros países y salir un poco del mainstream, es así que con Clouds of Sils Maria (2014) de Olivier Assayas (película francesa), interpreta a Valentine, la asistente personal de una actriz madura. El guion le exige inteligencia, ironía y sensibilidad emocional, su interpretación es sobria, cerebral, llena de matices. Esta película es un punto de inflexión en su carrera, ya podemos ver otro tipo de versatilidad, incluso en algunas de sus expresiones. Ganó el César (equivalente al Oscar francés), siendo la primera actriz estadounidense en recibirlo. Este reconocimiento no solo validó su talento, sino que cambió radicalmente su imagen frente a la crítica internacional.

Continúa su experimentación en Francia, y se mete con un papel de genero fantástico y dramático, con Personal Shopper (2016) repitiendo mismo director, Olivier Assayas, aquí hace de una joven que trabaja como estilista de celebridades mientras intenta contactar el espíritu de su hermano muerto, básicamente una mezcla de thriller, drama psicológico y cine de fantasmas. Kristen construye un personaje desgarrado, silencioso, inseguro, pero lleno de tensión interna. La película se apoya casi por completo en su presencia, y su performance fue descrita como “hipnótica” por The Guardian. Aquí ya se ve a una Kristen que domina el gesto mínimo, la pausa, la respiración, actúa mas con el cuerpo, con la incomodidad, con el silencio.

Luego de su paso por Francia, en el cual obtuvo una gran aceptación del público, y en donde su cambio empezó a florecer, fue que le llega otro proyecto bastante ambicioso al que no todos le tenían fé, pese a su crecimiento en sus últimas producciones, aun la perseguía el monstruo de “la cara de piedra”, porque no todos dieron cuenta de sus últimas producciones, no todos la fueron acompañando en su crecimiento, algunos se quedaron con la imagen actoral de sus peliculas iniciales hechas en USA, hasta que le llego el proyecto, nada mas y nada menos que interpretar a Lady Di, y no lo hace desde la imitación, sino desde la interpretación psicológica, y eso significó un gran cambio, el cual muchos de los que la criticaban quedaron estupefactos.
La cámara la sigue obsesivamente, y ella entrega una performance intensa, marcada por la angustia, el encierro y el trauma, su actuación fue celebrada en todo el mundo y nominada al Oscar a Mejor Actriz.

La crítica destacó cómo su lenguaje corporal expresa claustrofobia, cómo cada suspiro transmite ansiedad, cómo transformó la imagen de una figura icónica en un personaje profundamente humano, después de un largo camino, Kristen empezó a dejar a esa pequeña adolescente a la que todos tachaban de poco emocional.

Pero Kristen no se quedo ahí, quiso pasar aún mas su limite, su capacidad, fue así que se mete a interpretar una historia de amor queer con tintes de thriller y violencia en Love Lies Bleeding (2024) de Dir. Rose Glass, encarna a una mujer dura, queer, enamorada y vengativa. Su actuación combina fuerza física con vulnerabilidad emocional, en una historia que mezcla el melodrama con el cine de género. Aquí ya no solo es una actriz de culto: es una performer de tiempo completo, sin miedo a ensuciarse, a deformarse o a deconstruir su imagen.

Y si de deconstruir su imagen refiere, y sobre todo volcarse a la autoexperimentación, saliendo de todo canon, es que Kristen se mete en unos de los proyectos mas retorcidos y jugados, de la mente de nada mas y nada menos que David Cronenberg, en su película Crimes of the Future (2022), en este film de horror corporal (Body-Horror), interpreta a una funcionaria del gobierno con un fetichismo por la cirugía, Kristen adopta una voz aguda, movimientos nerviosos, una gestualidad provocadora y sádica. Es una actuación deliberadamente extraña, antinatural, pero perfectamente alineada con la estética del film. Nuevamente, demuestra su capacidad para asumir riesgos radicales, dejando atrás los conocidos rasgos tan distintivos de ella.

Es cierto que en el medio de todas éstas películas que menciono, Kristen ha hecho papeles fluctuantes, en películas como Underwater (2020) de William Eubank, que aún así, sin ser un papel destacado, se ve cierto compromiso, pero sin duda la mejora de Kristen Stewart con la edad, no fue un proceso accidental, sino una decisión consciente y sostenida. A cada paso eligió el riesgo por sobre la comodidad, renunció a papeles millonarios para trabajar con autores mas independientes, se expuso al juicio constante y reformuló su identidad como actriz. Donde antes veíamos frialdad, ahora hay contención, donde antes había gestos nerviosos, hoy hay control emocional, donde antes se la subestimaba, hoy se la admira, al menos la gran mayoría, casi que se dió vuelta la balanza. Su carrera es una lección sobre cómo mejorar con la edad, y que no solo implica actuar mejor, sino saber quién se es, y qué historias se quieren contar.

Sin lugar a dudas, tiene todo un potencial aun por explorar y explotar, seguramente mas tarde que nunca nos seguirá sorprendiendo en algunos papeles futuros, de requerimientos ambiciosos o jugados, o en papeles famosos que ni siquiera sabemos, tiene mucha tela que cortar, se que puede mejorar aún mas con el paso del tiempo, y quien te dice que no se gane un Oscar!.

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