Voy a analizar una escena de Rojo de Benjamín Naishtat. Es una puesta muy compleja que Naishtat logra realizar de forma súblime.
En la escena predominan los encuadres cerrados, agregando intensidad a la discusión que están teniendo ambos personajes, enfocándose en sus expresiones y reacciones y puntualizando la tensión del plano. Durante esos momentos no hay importancia en el ámbito que los rodea, están centrados en la discusión y en lo que sienten ambos dos mientras discuten. Los encuadres abiertos aparecen para contarnos que igualmente toda esta discusión está siendo presenciada por los comensales del restaurante, y cómo reaccionan a la situación. Esto se nota mejor cuando aparece un plano medio abierto que se va cerrando en la cara de Cremonesi, primero nos deja ver como el resto de los presentes esta escuchando lo que Grandinetti está diciendo y después se cierra en la expresión de Cremonesi y como va asimilando todo lo que le Grandinetti le dice.
La focalización es externa, somos espectadores de la escena y de la trama mediante la causalidad de las acciones de los personajes. No tenemos ningún pensamiento interno, un plano sonoro personal o algo que puntualice el punto de vista de alguno de los personajes. Tampoco se brinda información extra que estos personajes sepan en privado, no sabíamos que tanto Cremonesi, Grandinetti, el mozo o los comensales iban a reaccionar así, solo sabemos la perspectiva exterior de la situación. Hay un plano en el que Grandinetti le empieza a reprochar a Cremonesi, y vemos el resto de las cosas desenfocadas, un plano muy artificial que jamás veríamos en una focalización interna.
El punto de vista es en tercera persona, y registra siempre el espacio donde está Grandinetti, pero no desde su punto de vista ni usándolo siempre de referencia principal. El circulo de acción dramática esta siempre puesto en el intercambio entre los dos personajes, y como lo ve el resto de los presentes. La orientación emocional de las escenas es lo que va cambiando los puntos de vista de cada plano, por ejemplo cuando aparecen los encuadres cerrados enfocándose en las reacciones de Cremonesi luego del análisis que le hizo Grandinetti, que logra mostrarnos que se encuentra realmente abatido después de escucharlo. Si el punto de vista hubiera sido el de Grandinetti, no podríamos haber visto con claridad la cara de Cremonesi, que es lo que nos transmite su sentimiento. Cuando Cremonesi abandona la escena, no vemos como lo echan, el punto de vista sigue en el bar y en Grandinetti, pues él es el personaje importante de la película, no nos interesa saber que pasa con Cremonesi una vez que lo echan. Los puntos de vista enfocados en Grandinetti ayudan a construir la identificación de el personaje con el espectador, y se refuerza en el plano donde vemos la mesa desde el hombro de él.
Encuentro el movimiento de los personajes dentro de la escena de forma muy natural. Sin embargo el plano que vemos desde el hombro de Cremonesi, donde él esta artificialmente enfocado, anula toda esta sensación. Los personajes se posicionaron en esos lugares para lograr ese encuadre. Entonces creo que el control es artificial, pero es difícil de notar.
Sin dudas un gran laburo de Naishtat, solo queda respetar a tan talentoso director. Y es nuestro.
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