Amalia Ramírez, también conocida como Bruses, llega a la industria musical en el año 2017 con sus melodías compuestas por lo-FI, pop, electrónica y algo de rock; se basa en temas serios y profundos que cuenta con base a su historia personal, deja salir sus más sinceros pensamientos sin miedo a las críticas y/o rechazos (González, s.f.).
Con el título de la canción “Querida Amalia” – presentada en una sesión en vivo para KEXP, el 20 de enero de 2025 – y su letra tan drástica, parece ser una carta íntima para sí misma cuando era un infante. A través de la narrativa sombría y directa de los sucesos desafortunados que vivió, explora temas como la muerte, el miedo a la vida, abusó, salud mental, etc. En una parte de la canción menciona lo siguiente: “nunca pudiste estar enamorada”, lo que explica que al ser solo una niña cuando le sucedió todo lo malo que dice la letra, no tuvo nadie que la ayudara y al estar ella sola no pudo salvarse de ese destino grotesco, tuvo que lidiar con su sufrimiento pero seguía con cicatrices profundas sin lograr sanar y eso hizo que no pudiera vivir en paz.
¿Cuántos casos hay de problemas en la niñez? Cada uno de ellos dejando cicatrices profundas en el alma del individuo. Esta obra de arte no es muy diferente: nos transmite la inexistencia de la salvación, engaños de las caricaturas, la desesperación, el miedo y el dolor; sin embargo, no todos son capaces de ser tan directos como lo ha sido la cantante, porque la música no siempre es el agrado de todos, sino una terapia. En un ambiente hostil la inocencia es lo primero que se pierde, después de una vida llena de desilusión e invasión de pensamientos negativos, la aceptación de aquellos sucesos es lo único que se encuentra.
No toda la sociedad es capaz de comprender la necesidad de componer este tipo de canciones. Podemos analizarlo desde la perspectiva de la teoría de la comunicación, según el modelo de Stuart Hall (1980). La autora codifica un “mensaje” a través de su sufrimiento en la letra y la música; la canción pasa a ser el mensaje que les llega a los oyentes, que tienen el deber de decodificarlo de acuerdo con sus conocimientos y experiencias, esto genera diversas interpretaciones con polémicas a favor o en contra.
Es decir, no se busca la admiración de las personas, sino una forma de sanar el pasado; también ofrece al espectador la oportunidad de conectar emocionalmente con su arte y empatizar a la vez. “querida Amalia” es todo lo que muchos no pudieron escribir en su momento, no tuvieron a nadie que los ayudara y de alguna forma debieron confrontarlo; la composición de la canción es lo que llama al espectador para enfocarlo y profundizar más allá del ritmo grotesco que tiene.
Referencias
Bruses. (2025). Bruses – Querida Amalia (Live on KEXP) [Canción]. https://youtu.be/RxwT40ZIC5Q?si=NgRXCVV4EvNp4p86
González, S. (s.f.). Entrevista con Bruses. Vibras. https://www.vibras.com.mx/post/entrevista-bruses
Hall, S. (1980). Codificar y decodificar. En cultura, media y lenguaje (PP 129 – 139) [Archivo PDF]. file:///C:/Users/USER/Downloads/Codificar-Decodificar2%20-%20Stuart%20Hall.pdf
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