La La Land: una tesis de la fotografía del cine 

La La Land: una tesis de la fotografía y los suelos que representa el cine

Si tengo que hablar de un momento que fue un antes y un después en mi camino como amante y estudiante de cine, tengo que referirme de manera casi obligatoria a la película La La Land, particularmente la escena en la que los protagonistas bailan sobre la colina.

La música, sus voces y sus danzas, la colorimetría y la estética de la presente escena, tienen una sola palabra que las caracteriza a la perfección: ICÓNICO.

Su tratamiento del color es Maravilloso, si, así como leen, en mayúscula, sólo por dar algunos ejemplos, los personajes al comienzo están empapados de colores primarios, como el amarillo, el rojo y azul; que a medida que la película avanza se van mezclando y generando una nueva paleta de colores (morado, gris, verde, entre otros) que deja en evidencia como ambos personajes van involucrandose en la vida del otro para dejar una huella que perdurará en tanto tengan vida y en tanto tengan memoria.

Su director, Daniel Chazelle, logró crear un delicioso film con grandes aciertos y si bien tiene algun que otro defecto, particularmente no me detendré en estos últimos porque creo que el fenómeno que logró La La Land en la sociedad es digno de detenerse en sus virtudes, sobre todo la más grande: llevar al público una historia musical con Jazz y que el se apasione tanto que pasen los años y sus leit motiv sigan presentes en el inconsciente colectivo de sociedades inmensamente dispares.
Es una película de taquilla en Estados Unidos, Taiwan y Argentina, por sólo poner un par de ejemplos, en dónde la mirada de la gente no es similar, y sus realidades tampoco, sin embargo el film supo llegar a todas esas almas que poco tienen en común.

Estrenada en el año 2016, un film de 2hs que hace que aquellos no aficionados al cine musical se mantengan enganchados cantando y bailando sus canciones.

Con un final atrapante, al que Hollywood no nos tiene acostumbrados, me parece una película digna de ser analizada.

Sinopsis de la película: dos artistas de distintas índoles se conocen en la vorágine del apasionado Los Angeles y allí se desarrolla una loca historia de amor, que las carencias de piedad y sobredosis de competencia de la vida artistica pone en jaque.

Una película que me atrapó con su fotografía, colorimetría y canciones con letras y coreografias que cuentan la historia como pocos saben hacer.

Se utiliza el jazz y el musical para contrastar la época dorada de Hollywood con el amargo presente en el que se sitúan los personajes en el que la vida del artista no es "la época de los sueños" que alguna vez se supo vivir.

Si quieren asombrarse, volver, volver a sentirse como niños al mirar una película y sentir que están conectados emocionalmente con lo que sucede en la gran pantalla no dejen de mirarla que quedarán atrapados ante tan magnífica obra representada.