ROCKETMAN de Dexter Fletcher (2019)
A través de sus canciones, conocemos la vida de Reginald Dwight, un niño prodigio del piano que, con el tiempo, se transforma en una de las estrellas más icónicas de la música: Elton John. El título de la película hace referencia a uno de sus temas más conocidos: Rocketman, que narra la historia de un astronauta que viaja al espacio, dejando atrás a su familia para cumplir su sueño, una metáfora de la propia vida del cantante. A diferencia de otras biografías musicales convencionales, adopta un enfoque de fantasía y surrealismo para reflejar las emociones y la imaginación de Elton, creando un viaje visual único que fusiona recuerdos del pasado y presente, ofreciendo una visión más dinámica y emocional de su vida.
Contó con la colaboración de la leyenda musical, lo que permitió reflejar de manera sincera tanto sus momentos de gloria como sus luchas personales, incluyendo sus adicciones y conflictos emocionales. La dirección de Dexter Fletcher, reconocido por su trabajo en la última etapa de Bohemian Rhapsody (2018), se distingue por un estilo visual que refleja la personalidad excéntrica y colorida de Elton, llevando al espectador a través de una montaña rusa de emociones, las cuales se entrelazan con sus canciones más icónicas.
El film también pone énfasis en la estrecha amistad de Elton con su letrista Bernie Taupin (interpretado por Jamie Bell), quien se convierte en su apoyo incondicional, siendo la clave para la creación de muchas de sus canciones más memorables. Taron Egerton ofrece una actuación destacada, no solo interpretando a Elton con una intensidad emocional, sino también cantando todas las canciones, lo que le otorga una autenticidad única al personaje.
Rocketman refleja de manera directa el ascenso y descenso de un artista, su evolución y sus luchas internas, dejando un mensaje importante de resiliencia, autoaceptación y la importancia de ser fiel a uno mismo.
Podés verla en Netflix.
UN COMPLETO DESCONOCIDO de James Magold (A Complete Unknown, 2024)
James Mangold, director reconocido por su trabajo en Johnny y June: pasión y locura (Walk the Line, 2005), se encarga de esta biografía musical inspirada en el libro Dylan Goes Electric! de Elijah Wald. La película combina hechos reales con elementos dramatizados para ofrecer una visión fresca y única del legendario Bob Dylan. Centrándose en sus primeros años de carrera, Un completo desconocido destaca su transformación artística y los desafíos que enfrentó al revolucionar su estilo musical, especialmente durante su controversial cambio hacia el rock eléctrico, lo que provocó una división tanto en su público como con sus colegas.
La historia comienza en 1961, cuando un joven Dylan de 19 años llega a Nueva York con el sueño de conocer a su ídolo musical Woody Guthrie, quien está internado debido a una enfermedad terminal. Durante su visita, lo impresiona a Guthrie y a Pete Seeger interpretando una canción compuesta en su honor. Este encuentro le abre las puertas al mundo del folk del Greenwich Village, un lugar que se convertiría en el centro de su carrera y lo llevaría a convertirse en un referente musical.
El director tiene una habilidad única para retratar figuras complejas en momentos cruciales de sus vidas y captura la esencia de la lucha interna de Dylan, su deseo de reinventarse y las tensiones que surgieron por su decisión de alejarse del folk tradicional, un cambio que lo llevaría a desafiar las expectativas y a experimentar con sonidos eléctricos que desatarían controversia. Además, profundiza en su relación con otros artistas clave de la época, como Joan Baez y Johnny Cash, cuyas influencias y amistades jugaron un papel fundamental en su evolución artística.
La actuación de Timothée Chalamet como Bob Dylan no solo se destaca por su habilidad para capturar la energía y el espíritu rebelde del cantante, sino también por su capacidad para transmitir la vulnerabilidad y la incertidumbre de un joven que busca evolucionar en un mundo musical que rápidamente cambia a su alrededor. Un completo desconocido es una exploración profunda de la transformación personal y artística de uno de los músicos más influyentes de la historia.
Podés verla en Disney+
BETTER MAN, LA HISTORIA DE ROBBIE WILLIAMS de Michael Gracey (2024)
Es una invitación a descubrir una biografía musical única, que se aleja de todo lo conocido. Desde el primer momento, escuchamos la voz de Robbie Williams, quien narra su propia historia, pero con una particularidad: su personaje está representado por un mono antropomórfico generado por CGI (con la actuación de Jonno Davies), lo que le da un giro original y simbólico a su relato. Esta elección visual refleja su percepción de "sentirse menos evolucionado" que los demás, explorando sus luchas internas, sus momentos de gloria y sus esfuerzos constantes por encontrar el equilibrio entre su vida personal y profesional.
Bajo la dirección de Michael Gracey, conocido por su trabajo en El gran showman (2017), la película presenta una visión profunda y emocional de la vida de Robbie Williams, desde su infancia difícil, su paso por la boyband Take That, hasta su exitosa carrera como solista. A largo de esta travesía las canciones más emblemáticas, como She's the One, Angels y Let Me Entertain You, son reinterpretadas de una forma diferente para adaptarse perfectamente a la narrativa de la historia y permite que cada tema adquiera un nuevo significado. Estos momentos musicales sirven de gran apoyo para que el público se conecte con los aspectos más íntimos y vulnerables de su vida, como la soledad y su lucha con las adicciones.
Better Man, una de las canciones más conocidas de Robbie Williams lanzada en el 2000 como parte de su álbum Sing When You’re Winning, se convierte en el título de la película, simbolizando el deseo del cantante de transformarse en una mejor versión de sí mismo.
Podés verla en Amazon Prime
¡Comparte lo que piensas!
Sé la primera persona en comenzar una conversación.