El anime es un género escasamente explorado por los analistas culturales con la profundidad y dedicación a los detalles que se merece. Y es que, no se trata de un género restringido a una tribu urbana como la de los Otaku, sino que trasciende en sus universos imaginarios y mensajes profundos. Pareciera no ser algo ajeno a nuestra cultura, y es que la cultura es una latencia entre la realidad y el significado que podamos extraer de ella. La propaganda cinematográfica encubre la realidad por medio de los “sueños”, y para soñar hay que tener los sentidos dormidos. Se los duermen con el entretenimiento teatral, propio de las herramientas clásicas con las que las verdades, por medio de mitos y leyendas, eran transmitidas al público. Estos medios se volvieron menos sofisticados al aumentar la masificación y acceso al mercado cultural, rebajando a meros sensacionalismos de acción y comedia, siendo, casualmente, suprimidos el drama, la tristeza y el terror.
Estos sentimientos nos conectan con el recuerdo lúcido de nuestra realidad cotidiana, no percibida por el cine como triste, sino por nuestra propia experiencia, debiendo el cine una interpelación al respecto. Pero esto significaría “despertar” del escenario onírico de fantasía, profundizando en los escenarios para llegar al “black mirror” de toda teatralidad humana, nuestra cultura. La cultura es eso en su análisis resolutivo, el espejo en el que se refleja nuestra conciencia y el entorno que ignoramos a nuestras espaldas, puede ser una advertencia o una esperanza, pero siempre reflejado desde un espejo opaco en su resolución, definiendo al único que puede dárselo a su realidad, uno mismo.
Y en un género abordado por todos los elementos distinguibles del entretenimiento, como la acción, la comedia y la sensualidad, son sus historias, frases, discursos y exposiciones existenciales lo que nos despiertan del letargo de la sensibilidad, para vernos reflejados en aquel espejo. Algunos se conforman con identificarse con las apariencias heroicas o antagónicas, mientras que otros quedan estáticos en la reflexión sobre lo que acabaron de ver. Esto último es el caso del anime Pluto (プルートウ Purūtō) Es un manga de Naoki Urasawa publicado por la editorial Shōgakukan en la revista Big Comic Original entre 2003 y 2009. Una adaptación al anime en formato ONA, producida por Genco con servicios de producción de animación de Studio M2, se estrenó en su totalidad en Netflix en octubre de 2023. Pluto fue un éxito comercial y de crítica, ganó varios premios, incluido el noveno Premio Cultural Tezuka Osamu, y vendió más de 10 millones de copias.
En Pluto, nos traslada a un mundo posterior a la 39 guerra de Asia central, en donde un grupo de científicos perteneciente a una comisión investigadora, sospechaban que el llamado reino de Persia estaba fabricando robots de destrucción masiva. Este reino estaba bajo la dictadura de Darius XIV, quien en su apariencia es comparable al ex presidente de Irak Sadam Hussein, y su nombre, que evoca al del último rey de Persia de la dinastía Aquemenida, Dario I, hasta que fue derrotado por el expansionismo del imperio macedónico de Alejandro el grande. La historia nos cuenta como Darius usó su fuerza militar para expandirse por sus países vecinos de Asia central. Esto provocó que la ONU, votara una resolución que prohibiera la adquisición y producción de robots de destrucción masiva, a lo que se sospechaba que el reino de Persia ya poseía. Irónicamente, el presidente de los Estados Unidos de Thracia, llamado Alexander, quien había propuesto el tratado, acusaba a Persia de poseer esos mismos robots. Por lo que se envió esta comisión investigadora, llamada Bora, para confirmar la existencia de estos robots, de los que nunca se encontraron.
La iniciativa de la investigación se basó en la colaboración de un genio científico, llamado el doctor Goji, con el reino, pero este nunca fue encontrado, justificando con ello la invasión a un país y la destrucción de miles de vidas. La historia se nos cuenta por intermedio de robots avanzados de apariencia humana, quienes fueron veteranos de aquella guerra y reflexionan sobre lo que hicieron y el propósito de todo lo que hicieron, mientras son perseguidos por un asesino vinculado a los eventos de la guerra. Estas “máscaras griegas”, son un reflejo de la robotización de la guerra, y de cómo sus participantes se rebelan a la irracionalidad de las causas y directivas por las que fueron enviados, humanizándolos en sus reflexiones.
El espejo es opacado por el paralelismo animado de los eventos históricos de nuestro mundo, cómo fueron las mentiras del gobierno estadounidense en su invasión a Irak, acusando al país de poseer armas de destrucción masiva, siendo repetida la misma propaganda en la actualidad con la demonización de la república islámica de Irán. En Pluto, nos renuevan la memoria sobre las intenciones y consecuencias de una guerra, orquestada por intereses colonialistas de naciones que consideramos el ejemplo de la civilización. Mientras que de las producciones cinematográficas de estos países, nos encontramos con el primado negativo de sus mensajes subliminales.
Estos son filtrados por quienes sobreestiman estos detalles como una declaración de intenciones, lamentablemente, opacadas por el entretenimiento, la acción y la burla. Y es que son unos pocos segundos a los que nos exponemos a estos detalles, siendo contagiado por un virus audiovisual, que define un antagonismo y un héroe. Ya en “el momento Waldo”, observamos el detalle del agente cuando elogia a Waldo como un producto carente de los defectos del ser humano. Esto le permite a los productores culturales desarrollar y sostener detalles empáticos y simbólicos de “líderes”, sin ningún prejuicio sobre su humanidad, casualmente, deshumanizando la cultura misma en sus valores positivos, y ser usados, en consecuencia, para fines bélicos y expansionistas.
Un momento “Waldo”, lo tuvimos con los Autobots de las películas de Transformers, quienes evocan el heroísmo alienígena al servicio de la humanidad, aunque representando a los intereses de los Estados Unidos, que, ausentan toda humanidad en los ejecutores de su voluntad con la apariencia más comercialmente onírica de gran parte del siglo veinte, los vehículos deportivos. Al comienzo de una de sus películas, particularmente en “Transformers: Dark of the Moon”, estrenada en el 2011 y dirigida por Michael Bay, con Steven Spielberg como productor ejecutivo, nos encontramos con la voz en off del líder de los Autobots, Optimus Prime, quien nos cuenta sobre su heroico propósito en la Tierra. “Así que ahora ayudamos a nuestros aliados, a resolver sus conflictos humanos para evitar que la humanidad se haga daño así misma”, parece el argumento de la serie, “V Invasión Extraterrestre”, transmitida en los Estados Unidos en la década del ochenta, pero no, es el argumento de Optimus Prime, mientras sus compañeros, realizan una invasión a Irán y destruyen una central nuclear, descrita en la escena como un “sitio ilegal nuclear”, expuesta a cielo abierto.
Escena mencionada de “Transformers: Dark of the Moon”
¿Qué lo hace ilegal? ¿El país, lo que produce, a quien se los vende? Si los autobots hubieran aterrizado en Irán, ¿ellos serían sus aliados, y el “conflicto humano” que resolvieron en esta escena sería la destrucción de un sitio ilegal nuclear israelí, de público conocimiento?. Cuando los argumentos universales son extrapolados a cualquier evento potencial, ya que la “humanidad” somos todos, y resulta a nuestros ojos como desagradable, es el descubrimiento de un elemento de propaganda. Un “Rambo” que se alía en Afganistán con las tribus financiadas por la CIA, quienes diez años después serían los antagonistas de las películas bélicas, es comparable con los alienígenas de V, convertidos en héroes camuflados en vehículos deportivos, destruyendo a los enemigos de los Estados Unidos.
El futuro puede ser condicionado por quienes manipulan la percepción de nuestro presente, alineándonos con los antagonistas, con apariencia de héroes. En “Pluto”, nos enseña una tercera opción, romper con las apariencias y centrarnos en la búsqueda de la verdad, ya que la propaganda fabrica culpables y responsables de los hechos manipulados por quienes desde Hollywood buscan empañar la verdad de quienes son sus reales autores. En el anime mencionan a un tal presidente Alexander, queda en manos del público si a la luz de los hechos históricos este personaje resulta mas idéntico a nuestra realidad, que robots alienígenas luchando por los derechos humanos en nombre de los Estados Unidos.
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