Una mirada cinematográfica 

Creció en el famoso barrio Little Italy en Nueva York, y no fue famoso por los buenos motivos, fue y es un barrio donde la violencia era parte del mismo, donde todo era mas tactil y en donde podías ver a dos personas pelear cuando en realidad estaban teniendo una simple conversación, todo se podia magnificar en esa zona, era normal hacer eso, pero los testimonios de alguien que creció allí y sus influencias a partir de esas vivencias lo hacen aun mas interesante, ya que ver como lo simboliza o a través de que los hace resulta tambien por otro lado una autocritica, reflexionando acerca del ambiente en el que uno se desarrolla, esta vision es la que proyecto Martin Scorsese durante 5 décadas, y lo sigue haciendo, porque fue en donde el se crió, lo hizo junto a la violencia, crecio y se desarrollo junto a ella, entendiendola como un método de expresión en sus películas, dando asi en cada una de ellas su marca registrada, convirtiendolo en uno de los mas grandes directores de la historia.

Por lo menos desde la decada del los 70s, Scorsese mostró y contó mucho utilizando la violencia como recurso audiovisual, un gran ejemplo son Mean Streets y Taxi Driver, dos películas cuyo nivel de violencia era inaceptable para la epoca, era elgo repulsivo para mostrar, era algo que no encajaba en las salas de cine y que socialmente era incorrecto, esa faceta de Scorsese muestra cierta valentía (y un acto provocatívo también), ya que se atrevió a mostrar las cosas como son, se encargó de mostrar una cruda realidad en donde todo era correcto, donde la sociedad no acepta que eso sea así, y Martin juega con eso, ya que una sociedad que está marginando sus cimientos mas ocultos, es porque siempre estuvieron ahí esos factores que se ven en estas películas, criminalidad, violencia callejera, calles y noches peligrosas, y las miradas y perspectivas de las personas que ven todo eso, de una forma áspera y muy directa.

Esto con los años fue cambiendo en la carrera de Scorsese, el mismo cayó en una grave depresión y fue internado, ese fue un punte declive para el, tanto en el aspecto artístico como espiritual, su enfoque hacia la violencia estuvo presenta igualmente, pero se transformó, y asi apareció La Ultima Tentación de Cristo.

En este punto, el director llevó a la pantalla grande una novela que ya de por sí fue censurada y prohibida por negar la historia tradicional de Jesús, y la película pasó por el mismo proceso de cancelación, llegando a tal punto en donde los cines dond se llevaba a cabo su proyección eran suspendidos por manifestaciónes y amenazas de grupos religiosos.

En este caso el directo volvió a la carga con temáticas que conllevavan mucho debate y sobre todo controversia y polémica social, pues mostrar a un Jesús vulnnerable y con miedo hizo disgustar a muchas personas, pero ese factor provocativo por parte de Martin seguía ahi, intacto, arriesgando su carrera entera en proyectos que siempre arremetian con la polemica total y por sobre todas las cosas, esa polemica era asegurada.

Ese es también un factor que se lo puede observar como atributo importante en su carrera, el uso de la polémica en las películas forma y construye mucho debate, y eso el lo que el busca, constantemente, de hecho a día de hoy, sorprendentemente con poco mas de 80 años y contando, sigue haciendo películas, y aun así sigue manteniendo esos factores que lo hacen único.