El amor a través de los ojos de "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" 

Al terminar de ver esta “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” allá por 2004, salí impactado pues había visto una de las mejores películas de toda mi vida (es de esas cintas que he visto más veces en el cine en mi vida, 2 en total). Su puesta en escena, la originalidad de su libreto (viniendo Charlie Kaufman de hacer la genial “Adaptation” de Spike Jonze) y sus personajes, lograron que esta calara hondo dentro de mí. Hoy, después de todos estos años, esta cinta me sigue gustando (y sé que a muchos les pasa igual que a mí). Y es que ha llovido mucho desde aquel entonces y habemos quienes damos un salto cuántico que nos pone a observar las cosas con lupa. Y cuando se trata de un asunto tan complicado como el amor, más todavía.

Hablamos de que aferrarse a cosas o personas por puro y simple sentimentalismo es una forma de no avanzar, no progresar en tu vida y que hacen que te ubiques en una zona de confort en donde, a medida que va avanzando el tiempo, esta se hace más grande. Y esto mismo es lo que ocurre con Joel en esta película: se encuentra en una zona de confort tan grande que ha hecho que no haga algo de bueno con su existencia, provocando que diga “mi vida no es muy interesante”. Y cuando llega Clementine a esta, algo que resultaba divertido como ir a un lago congelado en invierno durante la noche y observar el cielo mientras están acostados en la noche y suelo fríos, al final, él se siente tan a gusto con su vida que no es muy interesante (viviéndola todo el tiempo en su casa junto con alguna salida puntual) que la arrastra (a Clementine) a ello, haciendo que la monotonía se apodere, no solamente de su relación, sino de sus vidas. Pero ella tampoco está exenta de errores pues, como todo ser humano, ella también los comete, y el principal es el de haberle permitido a Joel que la arrastrara a dicha monotonía, además de que en algún momento hablan de tener un hijo y Joel no quiere hablar del tema por su inseguridad en sí mismo.

Y cuando ella llegó al punto en el que dijo “esto no va más”, no solamente se va de su casa, sino que lo borra de su mente con el dr. Mierzwiak (un magistral trabajo actoral del fallecido Tom Wilkinson, antes de interpretar un tiempo después al mafioso Carmine Falcone en “Batman Begins” de Christopher Nolan) en un tratamiento muy singular en el que los pacientes que acudan con este científico deciden eliminar algo o alguien de sus memorias, además de que inició una relación con otro hombre.

Y en este caso, al descubrir Joel que Clementine lo eliminó de sus recuerdos con Mierzwiak, este acepta el tratamiento en un principio y cumple con todos los pasos para que puedan entrar a su casa los miembros de Lacuna Inc. Stan y Patrick, que son interpretados por Mark Ruffalo y Elijah Wood respectivamente, los cuales irán acompañados esa noche por la recepcionista del consultorio, Mary, que interpreta Kirsten Dunst. Pero lo que debió ser algo de rutina para Stan y Patrick se convierte en un proceso más largo de lo normal pues Joel, dentro de su mente, se comienza a arrepentir e inicia una travesía dentro de sí mismo en la que no querrá eliminarla de su mente al volver a visitar recuerdos de su relación. Es en este momento cuando la cinta nos vuelve a agarrar de los hombros y nos dice que este tipo de acciones no es bueno. Cuando una relación no funciona por el factor que sea, es mejor dejarla ir pues aferrarte a ella te causará dolor, mismo que Joel no se da cuenta ni siquiera en su mente, y que lo mejor es recordar lo bonito que fue todo.

En la medida en que este va explorando retazos de su relación con Clementine, descubre cosas de sí mismo a través de la proyección mental que tiene de ella en sus recuerdos. Estas proyecciones mentales funcionan como una especie de ‘what if…?’ en el que, como decimos en Venezuela, nos ponemos a “hacer películas” en nuestras cabezas imaginando lo que nos gustaría que esa persona hubiese dicho en un momento dado, o que nosotros hubiésemos actuado de “x” manera en otro.

A través de los recuerdos de Joel y ciertas situaciones que ocurren en la película tendremos momentos que dan paso a la comedia, misma que es manejada en gran manera. No solamente están para hacernos reír, sino también para darnos ese golpe de realidad que requerimos para bajarnos de la nube particular en la que estamos flotando y volver a poner los pies en la tierra. Es ese momento donde se descubre que el humor, entre una risa y otra, es la forma más seria de decir las cosas. Y el momento que considero que es el más demoledor (y, por ende, el más serio) de la película es encontrar a Joel y Clementine quienes, después de todo lo que ha pasado, se detienen en un pasillo y, tras él decirle que no encuentra nada de ella que no le guste, esta le responde “pero lo harás. Verás, te pondrás a pensar en las cosas, y yo me aburriré de ti, así como sentirme atrapada, porque eso es lo que pasa conmigo”.

Qué maravilloso es cuando una película pone a pensar al espectador, y el hecho de que existan todavía realizadores que se atrevan a venir con planteamientos como este es una bendición enorme. Y esta cinta nos da ese golpe de realidad al decirnos que no es bueno quedarnos estancados en el pasado o viendo todo el día, toda la tarde y toda la noche hacia el futuro, sino que también debemos mirarnos a nosotros mismos en un espejo en el aquí y en el ahora. Además, y como bien lo reflejara en “Maestra Vida” el célebre Rubén Blades, la vida “te da y te quita. Te quita y te da”, y una muestra de ello lo vemos justo cuando Stan, el dr. Mierzwiak y el resto están terminando de borrar los recuerdos de Clementine de la mente de Joel, y este le dice a la proyección mental de ella “es tan mágico, y todo está por desaparecer”. Tal cual, desaparecer, cual mago de escenario que utiliza su chistera y su varita mágica para desaparecer al conejo frente al público presente.

Y cuando muchos extrapolamos (como en mi caso) todo lo que ocurrió por motu proprio dentro de una relación amorosa con lo que vemos en la cinta, podemos vernos reflejados en una o más acciones de Joel o de Clementine y darnos cuenta, tarde o temprano, de que ninguno de los 2 era un santo pues si esa relación se terminó, es porque tú también tuviste algo que ver para que eso sucediera. La mayoría, lamentablemente, no tiene la suficiente responsabilidad afectiva y terminan echándole la culpa a quien fuera su pareja en ese instante u otros factores externos.

Para ir cerrando este artículo, me gustaría hacer mención de los aspectos técnicos que ayudan a que esta comedia dramática con notas de ciencia ficción pegue más fuerte, y es de resaltar la edición a cargo de Valdis Óskardóttir, quien, a través de ella, demuestra que no tiene nada que envidiarles a cintas como “Memento” pues el relato de Joel y Clementine se cuenta así como la presentó el editor, de manera no lineal. Tampoco tiene nada que envidiarles a las grandes producciones pues sus efectos visuales funcionan de maravilla y cumplen la función para la que están hechos: para ayudar a contar una historia, no para sobrecargar una película con estos. Finalmente, la música de Jon Brion encaja con el ambiente de melancolía, recuerdos y amor que rodea el entorno de los personajes (además de que es un pedazo de tema “Everybody’s Got to Learn Sometime”, el cual es un cover de una banda llamada The Korgis realizado por un viejo conocido de Brion: Beck).

“Eternal Sunshine of the Spotless Mind” es una obra audiovisual que debe ser vista, por lo menos una vez, antes de morir. El espectador que la visualice encontrará en ella una obra en la que podría encontrarse en simultáneo riendo, llorando y activando los recuerdos de aquellos amores que no llegaron hasta la famosa frase “hasta que la muerte los separe”. Invita a pensar en eso que no fue bueno de nuestra parte en una relación amorosa, además de que, a través de la historia de Joel y Clementine, descubrimos una frase que ha sido dicha muchas veces hasta que pueda sonar a cliché a algunos, pero que es cierta: “el amor duele”.