Del deseo a la pérdida: lo que el cine romántico nos enseña sobre amar (y sobrevivir al desamor) Spoilers

Acá podés ver el episodio completo.

Un episodio para pensar (y emocionarse)

En este capítulo de Una Toma Más, Lauti y Luni se sentaron a charlar con Mirella Pomares, psicóloga y cinéfila activa en la comunidad de Peliplat. El tema central fue el cine romántico, pero lejos de los clichés de “príncipe azul y final feliz”. La conversación giró en torno a vínculos reales, deseos imposibles, amores que no siempre funcionan y películas que, con mayor o menor crudeza, nos hacen pensar en nuestras propias experiencias. Fue una charla que mezcló humor, anécdotas y análisis, pero sobre todo emoción.

El deseo como motor de las historias

Mirella arrancó poniendo el foco en algo que parece simple, pero que en realidad lo atraviesa todo: el deseo. Películas como Her o la serie Normal People muestran lo que significa anhelar a alguien o algo que nunca termina de completarse. Y ahí está lo fascinante: el deseo nunca se satisface del todo, siempre deja un espacio abierto. Esa sensación, que tantas veces vivimos en carne propia, es lo que convierte a estas historias en espejos tan potentes de nuestras propias relaciones.

Amores que duelen pero nos transforman

No todo en el cine romántico son finales felices. Algunas de las películas más memorables son justamente las que nos confrontan con el dolor de lo que se pierde. Past Lives y Aftersun fueron dos ejemplos clave en la charla: la primera por cómo retrata el reencuentro con un amor imposible, cargado de nostalgia y melancolía; la segunda por cómo muestra la relación entre padre e hija y la fragilidad de los recuerdos. Tanto Lauti como Luni compartieron cómo estas películas los hicieron llorar y reflexionar durante días, confirmando que a veces el cine que más duele es también el que más nos deja pensando.

El otro lado del romance: la rabia femenina

Un momento muy interesante llegó cuando hablaron de 500 días con ella y Perdida. Son dos películas que, desde lugares muy distintos, retratan a mujeres que rompen con la idea tradicional de musa romántica. Mirella explicó que mostrar a personajes femeninos enojados o frustrados es fundamental, porque revela una experiencia real que muchas veces el cine ignoró. Ya no se trata de cumplir las fantasías del protagonista masculino, sino de exponer vínculos desiguales, expectativas rotas y la fuerza de personajes femeninos que deciden no ajustarse a lo que se espera de ellas.

Entre universos y emociones: todo al mismo tiempo

El repaso también incluyó Todo en todas partes al mismo tiempo, una película que, detrás de su caos estético y su humor absurdo, esconde una historia sobre amor, duelo y reconciliación. La idea de que incluso en los universos más improbables seguimos buscando conexiones emocionales resonó fuerte en la mesa. Porque más allá de los dedos de salchicha o las piedras que hablan, lo que queda es ese recordatorio de que el amor, en cualquiera de sus formas, siempre es lo que nos sostiene.

Cuando la psicología y el cine se encuentran

Lo más enriquecedor de la visita de Mirella fue cómo llevó conceptos psicológicos al terreno cotidiano del cine. Habló de cómo el duelo no es solo la muerte literal de alguien, sino también el final de una relación, un deseo que no se cumple o incluso una etapa de la vida que dejamos atrás. El cine, entonces, funciona como un espacio compartido donde podemos procesar esas emociones colectivamente. Esa mirada le dio al episodio una profundidad especial, mostrando que hablar de películas románticas puede ser mucho más que comentar quién termina con quién.

¿Y vos, qué pensás?


¿Cuál es esa película romántica que más te marcó, ya sea por la ternura, el deseo imposible o el golpe emocional? Contanos en los comentarios y sumate a la charla.

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