Vaya apuesta tan arriesgada la de esta película del inglés Peter Greenaway. A mí me ha encantado.
Su discurso es incendiario y busca que lo apedreen o lo veneren. No tiene término medio. Es algo interesante, el ardor con que afronta su obra, que al mismo tiempo bucea sobre las lecturas del arte dentro y fuera de su óptica, y su propio mundo pictórico de autor plástico (pues Greenaway es ante todo pintor), le otorgan a sus obras, algunas tan brillantes como esta, una mirada propia.
Una forma de hacer cine a contracorriente de los patrones establecidos y de la tónica dominante en el mundo artístico. Eso por parte de un director es interesante. Su obra es referencial y blasfema, cargada de un ideario visual simbólico y casi esotérico, "lo profano y lo divino" se muestran en un genial juego de espejos. Pero lo hace con gracia. Juega sus cartas de forma arriesgada, pero con tino. Su particular humor ofrecen a la narración un cariz especial, reforzado con un uso de las imágenes y una técnica audiovisual exquisita. La BSO es portentosa, que bien escogida está, pudiendo remarcar la emoción y la elegancia aristocrática del filme.
La película tiene una luz especial. Filmada con luz natural y con ligeros contrastes, contiene una belleza inusual. Unos encuadres muy bien tratados y que están en sintonía con los que llevaba a cabo el maestro Kubrick en sus películas como Barry Lyndon o 2001.
Los personajes parecen aristócratas griegos salidos de una escena platónica. Referencia a La Escuela de Atenas incluida en una de las secuencias. O ese arranque tan prometedor enfrente del Panteón de Agripa, donde los asistentes se sientan en la mesa en una interesante alusión a la Última Cena. Cómo se van amoldando sus encuadres y personajes a la manera del arte del mundo clásico y el posterior arte de pintores como Jacques Louis David es apasionante. Muy bien tratado desde la producción artística de la película.
En el cine encuentro vínculos con la obra de Kubrick, del Orson Welles de Falstaff o de los europeos Terry Gillian y Werner Herzog con Brazil y Fitzcarraldo respectivamente.
En definitiva, una película que vive por y para el arte y que presenta una propuesta muy original e interesante para el espectador que busca otras voces y otro discurso dentro del cine de autor.
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