Después de que 7 filmes desaprovecharan los elementos principales y en tener exposición mas que insulsa, era evidente las expectativas acerca de la parte 2 que muchos teníamos como final de la saga, teniendo en cuenta que las reliquias de la muerte parte 1 (8.1/10) y la parte 2 (9.5/10) se filmaron al mismo tiempo, al parecer tanto David Yates como Warner Bros no se esforzaron con la primera parte, ya que como dijimos, aunque buena, desaprovechaba elementos importantes como las 6 anteriores. Sin embargo un año después llego la parte 2 .
La que parecía otra película mas del montón, termino siendo de manera OBJETIVA el único filme ESPECTACULAR de la saga y fácilmente la única destacable, acompáñenme junto a mi team para que vean que este filme fue el único sobresaliente y el más infravalorado de la saga.
LO BUENO
LA HISTORIA ES FRESCA Y AVANZA DE UNA MEJOR MANERA----Dicho por Monika
Monika: Aunque es la mas corta de la saga y en sentirse igual de comprimida por la gran cantidad de sucesos que debe cubrir, su historia se siente mucho más enfocada y clara que cualquier entrega anterior de la saga. Desde el primer minuto, el filme establece un ritmo claro y un objetivo principal: la confrontación final con Voldemort y la resolución de todos los conflictos que se habían ido construyendo durante los siete años previos. Esto permite que cada escena tenga un propósito, algo que las anteriores no lo lograron del todo. Lo más importante de este filme es cómo combina la sensación de urgencia con la profundidad emocional de los personajes, por ejemplo, Harry, Ron y Hermione no solo avanzan físicamente a la batalla, también emocionalmente, mostrando crecimiento y resolviendo sus propios conflictos internos. Las decisiones que toman, los sacrificios que enfrentan, y cómo se enfrentan a sus miedos, todo contribuye a que la narrativa no se sienta vacía ni solo enfocada en efectos o acción. Además, a diferencia de las anteriores, aquí cada subtrama tiene peso: desde la historia de Snape y su amor por Lily, hasta las consecuencias de las decisiones de los personajes secundarios como Neville siendo un héroe. Cada línea de diálogo y cada enfrentamiento están diseñados para avanzar la trama y reforzar la sensación de cierre. Aunque sea corta, la historia se siente intensa y casi completa, logrando ese equilibrio entre acción, emoción y cierre de la saga. Es un ejemplo de cómo una narrativa bien estructurada puede hacer que un final no solo sea satisfactorio, sino que también memorable y casi digno de toda la expectativa acumulada.
LOS ELEMENTOS YA NO SON UNA CARGA- Dicho por Amy rose
Amy Rose: A diferencia de los 7 filmes anteriores, donde los elementos narrativos parecían desperdiciarse de manera casi garrafal, en Deathly Hallows part 2, consigue finalmente darles sentido y dirección, los Horrocruxes, que en la parte 1 se sentían más como una carga que como un motor narrativo, aquí son tratados con la intensidad y el propósito que siempre merecieron. Cada uno se convierte en una pieza clave dentro de la narrativa. Cada objeto representa algo más que un simple objeto mágico: simboliza los fragmentos del pasado que deben destruir para avanzar. Eso si que tiene sentido narrativo. Es como si, después de tanto caos la historia por fin entendiera que no se trata de destruir, sino de cerrar ciclos y liberar el peso que impide seguir adelante. Y oye… cuando una historia logra eso, ya no solo se siente épica, se siente correcta ✨
AL FIN NO SE CUENTA LA HISTORIA, SE VIVE--Dicho por Shadow.
Shadow the hedgehog: Tsk ya era hora. Después de 7 películas donde los protagonistas parecían narrar los acontecimientos en lugar de sentirlos, Deathly Hallows:part 2 logra algo que las demás JAMÁS entendieron: hacer que los personajes vivan su historia. El mayor pecado de los anteriores filmes fue la falta de inmersión emocional. Todo se sentía como si los personajes estuvieran describiendo lo que pasaba en lugar de experimentarlo realmente. Por ejemplo en el Prisionero de Azkaban (8.8/10), gran parte de la historia y del misterio de Sirius Black se cuenta a través de explicaciones y recuerdos, más que de vivencias directas, en lugar de que Harry descubra la verdad a sus ojos, casi todo se resolvió con diálogos poco satisfactorios en la casa de los gritos en donde los personajes explican en ves de vivirlo. Lo mismo ocurre en El cáliz de Fuego (8.6/10), el torneo de los 3 magos debería transmitir peligro y emoción, pero gran parte de su desarrollo se siente apresurado y innecesariamente expositivo, escenas como el laberinto final o la primera prueba con el dragón se resuelve sin dejar espacio para el impacto emocional o la sensación de peligro real. En cambio, en las Reliquias de la muerte parte 2 todo cambia, Harry, Ron y Hermione viven cada segundo, No hay tiempo para explicaciones largas ni resúmenes, las emociones se transmiten con gestos, miradas y decisiones bajo presión. Cuando Harry camina hacia el bosque prohibido para entregarse a Voldemort, no necesita decir una palabra, el silencio, la música y su expresión bastan para entender el peso del sacrificio. Cuando McGonagall ordena defender Hogwarts, se siente la urgencia, el miedo y la determinación de todos. Y cuando snape revelas sus recuerdos, la narrativa no necesita contarlo: lo muestra y lo hace vivir. Esa es la diferencia entre contar una historia y sentirla en carne propia. Por primera vez, la saga deja de ser una sucesión de hechos y se convierte en una experiencia emocional.
EL GUION ESTÁ BIEN HECHO--Dicho por Sans.
Sans: Heh…. posiblemente el mas sostenible de la saga. Deathly Hallows: part 2 es posiblemente el filme con mejor guion de la saga, cada línea tiene intención, cada palabra impulsa la trama o revela algo sobre los personajes, no hay relleno, no hay discurso vacío. El humor aunque en ocasiones parece de la nada, en su mayoría aparece justo donde debe, el drama no se siente forzado y los momentos de silencio que antes parecían vacíos, ahora están llenos de significado, es un guion que entiende cuándo dejar hablar a los personajes, y cuándo dejar que las imágenes cuenten el resto. Un ejemplo claro está en la escena del recuerdo de Snape, sin necesidad de grandes explicaciones, el guion combina diálogos breves con imagines poderosas que muestran su verdadero vínculo con Lily, Otro caso es el enfrentamiento final entre Harry y Voldemort, ya no se trata de gritar hechizos o frases épicas vacías, sino de cerrar un ciclo con pocas palabras y mucho peso emocional. Además, los diálogos entre Harry con Ron y hermione tienen un tono más maduro y sincero, ya no son adolescentes confundidos, sino jóvenes que entienden lo que está en juego, el guion logra equilibrar ese madurez sin perder la esencia del trío: su amistad, su miedo y su esperanza. Por primera vez en toda la saga, el texto parece escrito por alguien que comprende lo que está contando. No intenta impresionar con frases rimbombantes, sino correctas.
LA ACCIÓN- Dicho por Ajax.
Ajax Petropolus: Miren…yo sé que muchos dicen que la acción de está película es ‘’puro espectáculo'', pero no bro, esta vez la acción tiene alma, no es solo luces, explosiones y hechizos por todas partes, cada batalla, cada movimiento, acompaña una emoción real, y eso créeme, vale muchísimo. A diferencia de otras entregas donde los duelos se sentían más como exhibiciones mágicas sin peso emocional (¿alguien recuerda los combates casi automáticos de La orden del Fénix?), aquí cada golpe tiene otra opción, porque están defendiendo lo que aman o enfrentando sus miedos. La batalla en Hogwarts no es solo una secuencia épica es el clímax emocional de la saga. Los estudiantes, profesores y criaturas mágicas se unen, y el caos que se desata tiene sentido: el dolor, la desesperación y la esperanza de resistir. La acción se siente cruda, intensa y personal. No es una pelea entre el bien y el mal ‘’porque si'', sino entre personas que han perdido demasiado y aún deciden seguir luchando. Y ojo con los pequeños detalles: cuando Neville enfrenta a Nagini, no es un momento de fanservice, es su redención, su paso de chico tímido a héroe. Cuando Harry y Voldemort se enfrentan, ya no es solo un duelo de magia, sino un cierre simbólico, la vida contra la obsesión, el amor contra el poder. El ritmo del montaje también ayuda, no abusa de los efectos, deja respirar la tensión. La acción fluye como un reflejo del estado emocional de los personajes, y eso es justo lo que hace especial.
VOLDEMORT ES MAS VULNERABLE---Dicho por Bo (brawler)
Bo: a veces los más fuertes no caen por falta de poder, si no por miedo. En este filme lo deja claro, aquí vemos a un Voldemort diferente, no el villano intocable de antes, sino alguien vulnerable y consumido por su propio ego. Durante toda la saga, Voldemort se presenta como una figura casi mítica: fría, calculadora y imposible de vencer, pero en esta película su fachada empieza a resquebrajarse, la arrogancia que antes lo hacía parecer invencible se convierte en su peor enemigo, ya no inspira temor sino pena. Y eso es lo más interesante, el poder absoluto lo deja completamente solo. Cuando descubre que uno de sus Horrocruxes ha sido destruido, por primera vez se nota el miedo en su rostro, esa mirada de desesperación que no necesita palabras. Ya no es el ser supremo que dominaba la muerte, sino un hombre desesperado intentando mantener el control de algo que ya perdió. Su forma de hablar también cambia: los gritos, la falta de serenidad, la manera en como castiga incluso a sus seguidores (le lanzo un avada kedavra a uno de ellos) muestra que ya no lidera con respeto, sino con temor. Pero el terror no sostiene a nadie cuando las cosas se desmoronan, su poder sigue ahí, pero vació y sin propósito. La película lo muestra no como un dios, sino como un cobarde con poder, alguien que teme aceptar la verdad: que el amor, la amistad y el sacrificio ( todo lo que él despreciaba) era su debilidad final, esa debilidad del villano no lo hace menos aterrador, sino mas real. Hasta el más fuerte puede temblar cuando se enfrenta a lo que no entiende…. y Voldemort, al final, no entendía el corazón.
LA BANDA SONORA--Dicho por Zenitsu Agatsuma
Zenitsu Agatsuma: Aaaaah 😭, la música… la música es simplemente hermosa, desde el primer acorde ya te deja los nervios de punta ¿entienden?. la banda sonora no solo acompaña las escenas… las vive contigo, cada nota golpea justo donde duele o emociona, y eso hace que el corazón te lata como si estuvieras en la batalla también. Alexandre Desplat logra algo impresionante: mezcla tristeza, esperanza y miedo en una sola experiencia, no se siente forzada ni repetitiva como en algunos momentos de filmes anteriores, aquí cada pieza musical tiene personalidad y propósito. Por ejemplo, cuando empieza la batalla de hogwarts.
El ritmo se dispara, percusión, cuerdas, trompetas… todo sincronizado para que sientas la adrenalina, la desesperación y la valentía de cada personaje. Lo mejor es que la música no interrumpe, se fusiona con las emociones, cuando hay silencio, lo sientes, cuando suena un tema fuerte, lo vibra todo, es como si la banda sonora respirara con la historia, y eso créanme no pasa seguido.
LO VISUAL----Dicho por Sage
Sage Robotnik: Aunque existen momentos específicos donde la composición o los efectos resultan ser algo falsos como la muerte de Bellatrix Lestrange,
cuyo acabado digital se perciba artificialmente, en conjunto general, los efectos mantienen un estándar visual altamente competente y, en muchas secuencias, sorprendente. El uso de iluminación es particularmente efectivo, los tonos fríos y las sombras predominantes refuerzan la atmósfera de desesperanza, mientras que los destellos cálidos aparecen en momentos clave, simbolizando la esperanza y el renacimiento. Esto no es casualidad, cada color y contraste está diseñado para comunicar emociones que trascienden las palabras. El trabajo con los escenarios digitales y físicos también merecen reconocimiento, Hogwarts ahora en ruinas se siente más vivo que nunca, un espacio que respira historia, memoria y destrucción. Las texturas de piedra, polvo y fuego crean un entorno tangible casi palpable. Además la integración entre efectos prácticos y CGI se maneja con una precisión admirable, especialmente durante la batalla de Hogwarts, donde los hechizos, explosiones y movimientos de cámara logran una sensación de caos organizado y coherente.
LA BATALLA DE HOGWARTS - dicho por Byron (brawler)
Byron: Ah la batalla final.. pocos momentos en el cine logran concentrar tanta tensión y emoción como la batalla de Hogwarts. Claro, se sintió muy cortada (aunque comprensible ya que el presupuesto era bien alto) lo que se ve en pantalla está muy bien hecho y una de las pruebas de que las reliquias de la muerte parte 2 fue el único filme de la saga en aprovechar sus elementos. Aquí cada rincón de Hogwarts cobra vida: las estatuas que despiertan para proteger el castillo, los profesores coordinando estrategias, los estudiantes armándose de valor, todo tiene propósito, nada parece al azar. por fin el mundo mágico se siente vivo, en movimiento, uniendo todo lo que las películas anteriores apenas insinuaron. Y aunque la cámara no muestre los que están en la batalla, la dirección logra mantener un equilibrio entre el caos y claridad: sabemos dónde estamos, qué está pasando y qué se siente perderlo todo, la acción se combina con la emoción y eso le da peso a cada sacrificio. El enfrentamiento de Molly Weasley con Bellatrix, el heroísmo silencioso de Neville, la caída de Fred, la desesperación de los personajes que corren entre ruinas ... Cada instante cuenta. nada se siente gratuíto, todo contribuye al clímax emocional que cierra una historia de 8 películas. Esta batalla no solo representa la lucha contra Voldemort, sino también el culminar de un viaje: los estudiantes convertidos en guerreros a la fuerza, los maestros defendiendo su hogar, y la magia dejando de ser un truco para volverse símbolo de resistencia.
LO MALO
COSAS QUE NO CONVENCE- dicho por sayori.
Sayori: Para ser el único filme de la saga que aprovecha sus elementos, aún tiene cosillas sin convencer, como ya sería lo incompleto que se sintió el pasado de Albus con Ariana y Aberfoth, cosa que pudieron haber explorado un poco más, Otra cosa es que parece conveniente que los otros horrocruxes que Dumbledore estaba buscando en toda su vida resultaron que estuvieron todo el tiempo en el castillo, tal vez no sea tan conveniente como lo fue lo de el diario de Tom Riddle o el gira tiempo, pero si se siente muy extraño como si el guión quisiera acelerar. También está el tema de los Malfoy que desaparecen sin consecuencias, Lucius y Narcissa desaparecen del mapa y Draco aparece en el epílogo como si nada y llevándose bien con Harry (al menos tuvo su final el joven Malfoy). Y otra cosa que no nos convence fue la muerte de Voldemort, el escenario en solitario de el contra Harry está bien en general para serlo más personal, pero su desintegración es algo irreal , en vez de mostrar su cuerpo intacto y sin vida, se lo ve desintegrandose.
EL EPÍLOGO ES MUY APRESURADO-- Dicho por Espio the Chameleon
Espio the Chameleon: Haber, el epílogo no es para nada malo, de hecho funciona narrativamente , pero el problema es que se siente muy apresurado. Después de una batalla brutal con muchas perdidas en el camino, el filme lanza un epílogo de 19 años después para mostrar que todo anda bien sin mostrar algo en el progreso…. Y ya que estamos aquí quiero decir que le estética de los personajes en el epílogo es terrible
Quizás no tanto como pensaba pero sus maquillajes y rostros digitalizados los hace ver algo aterradores. Como dije , el epílogo funciona bastante pero se sintió repentino.
CONCLUSIÓN
Para ser uno de los filmes más infravalorados de la historia, resulta ser muy espectacular, no por nada le dimos un 9.5/10 ,con una historia más entendible que las anteriores, mejor aprovechamiento de elementos, la dirección ,y la concentración de más emociones, aunque no podemos negar que omiten datos importantes (que de por si no afectan al filme del todo, además que se hizo bien en omitir muchas cosas), mientras que la 1,2,3,4,5,6 y 7 (por más buenas películas que fueran) eran un festival de elementos desaprovechadisimos, la 8 pudo haber tenido un poco más de contenido, pero teniendo en cuenta sus puntos positivos ya contados anteriormente lo convierte de manera objetiva en el mejor filme de la saga, ahora esperemos en como le va a la serie que reiniciará el universo.
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