Les demando y al mismo tiempo, ruego, que vean Frankenstein de Guillermo Del Toro. Y es que bueno, vimos la primera imagen de Jacob Elordi como la Criatura, y luego internet se dividió en dos. Y sí, yo era una de las que seguía pensando: ¿Pero es esto una obra de arte o, cómo, creo que de algo bueno me estoy perdiendo? Y sin nadita de spoilers, solo buenas vibras, mi criterio sobre el maquillaje y un pequeño analisis con el corazón.
¿La batalla del cuerpo pintado o el monstruo trágico?
Del Toro y su equipo decidieron hacer algo mega artístico. Las líneas que recorren el cuerpo de Elordi son tan limpias que parecen un boceto anatómico de algún tipo: una escultura de porcelana rota llena de vida.
Y estéticamente, ¡Quedó perfecto! Es una escena muy gótica, muy hermosa, muy en la estética de Del Toro. Y aquí viene mi conflicto, y he aprendido que quizás es solo mi problema.
Ahora es cierto que cuando piensas en Frankenstein, piensas en una cosa ensamblada en partes. En el trauma de la creación y por encantador que sea este diseño, parece más conceptual que visceral.
Tan perfecto y estilizado que pierde todo excepto la sensación de carne muerta cosida junta.
Me saldré un poco del tema con esta pregunta: ¿La cicatriz de Tyrion en Juego de Tronos? Fue un acto de realismo que contaba una historia de batalla y supervivencia, sin palabras. No le quitó la humanidad a Peter Dinklage, más bien lo hizo real.
El maquillaje aquí transforma a Jacob Elordi en algo que ocasionalmente se asemeja, un cadáver sintético o algo de otro mundo. Tampoco parece injertado, ni se siente impuesto por una cirugía fea. Y no es que yo estaba buscando algo repugnante y asqueroso, no realmente. Pero creo que era posible un término medio, donde las cicatrices y las costuras no solo dolieran sino que se sintieran mucho más... dolorosas, mucho más reales, sin traicionar lo que Del Toro deseaba para sus sujetos: su humanidad.
Dejando todo eso de lado, aparte, por supuesto, de esa charla interminable sobre el equipo de maquillaje, hagamos lo que hizo la película, y aquí es donde Del Toro realmente te atrapa, te agarra de la garganta.
En una entrevista en Netfix con Memito el nos revela cuales son sus creaciones favoritas y estre ellas menciona a los Golem, por si no lo sabían el significado de estos es que son, en el folclore judío, una figura humanoide creada a partir de materia inanimada (generalmente arcilla o barro) a la que se le da vida mediante un ritual místico o palabras divinas. Sus características clave son:
- No nace, se fabrica: Es una creación artificial, no biológica.
- Es un recipiente vacío: Inicialmente, el golem no tiene alma, conciencia ni libre albedrío. Es una pizarra en blanco, un sirviente que obedece órdenes.
- El poder sin control: A menudo, la historia del golem es una advertencia. La criatura se vuelve demasiado poderosa, interpreta las órdenes de forma literal y destructiva, o desarrolla una conciencia rudimentaria y se rebela. Es una creación que supera a su creador.
En lo cual catalóga a su más reciente obra con un Golem Moderno y les explico el por qué: Y aquí está el núcleo de la cuestión. Del Toro usa la etiqueta de "golem" para justificar y dar profundidad a las decisiones artísticas que, precisamente, habíamos estado debatiendo:
- El maquillaje "limpiо y preciso": ¡Esta es la clave! Si piensas en la criatura como un golem de arcilla, el maquillaje de repente cobra todo el sentido. No está hecho de heridas cosidas, sino de placas esculpidas. Las líneas limpias no son cicatrices poco realistas, son las uniones de la materia con la que fue "esculpido" y moldeado. Su piel no parece carne muerta porque, conceptualmente, no lo es; es una materia prima (los cuerpos) transformada en una nueva sustancia, como la arcilla que cobra vida. Por eso tiene esa apariencia de porcelana o escultura. Del Toro no está mostrando un cadáver reparado, está mostrando un ser fabricado.
- La pizarra en blanco emocional: El personaje de Jacob Elordi no nace siendo un monstruo. Nace como un niño, una criatura completamente inocente y sin conocimiento del mundo. Es un recipiente vacío, un golem. No tiene maldad inherente. Todo lo que aprende —el dolor, el miedo, el amor, la rabia— es el resultado directo de cómo el mundo y su creador interactúan con él. Su tragedia es la de un golem abandonado por su rabino en el momento en que cobra vida, dejado a su suerte para que el mundo escriba en su pizarra en blanco con crueldad.
- La búsqueda del alma: La historia tradicional del golem a menudo trata sobre una criatura sin alma. La película de Del Toro es el viaje de este "golem" en su desesperada búsqueda por formar un alma, por entender qué es ser humano. Su dolor no proviene de ser "feo", sino de ser una creación artificial que anhela la conexión y la humanidad que no le fueron otorgadas en su "fabricación".
Al llamarlo "golem moderno", Del Toro nos dice: "Dejen de pensar en mi criatura como un simple monstruo de terror hecho de partes. Véanlo como yo lo veo: una figura trágica y poética, esculpida a partir de la muerte, una pizarra en blanco abandonada por su creador, cuya única misión es aprender a ser humano en un mundo que solo ve su forma artificial".
Es una etiqueta que recontextualiza por completo su apariencia y su viaje emocional, dándole una base mitológica y filosófica mucho más profunda.
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Esto no es una película de terror, este Frankenstein no es una película de monstruos, es un gran melodrama de soledad y abandono, épico y terrible y agonizante. El verdadero monstruo es el trauma: la película sugiere que los monstruos no nacen del vientre; son creados.
Y aquí está el primer monstruo, el ciclo interminable de dolor. Estamos siguiendo a Victor Frankenstein (un Oscar Isaac ridículamente engreído y frágil) no un robot loco obsesionado con el poder, sino un niño torturado que ha emergido del daño psicológico y el trauma de su padre hacia la adultez. Y vemos a Jacob Elordi cómo a la criatura como alma de bebé, él es un actor en este drama, y uno doloroso de ver en pantalla.
Eso no quiere decir que este tipo sea malvado, no es realmente una bestia malvada, después de todo, este es un niño con el cuerpo de un gigante y un alma vacía hambrienta de amor e intimidad. La mirada, los pasos o la búsqueda de validación, un deseo de reunirse con un padre que lo dejó en el instante en que lo vio.
Del Toro cambia el enfoque del científico al producto, y así es como la película te rompe. Pero como en La forma del agua o El laberinto del fauno, Del Toro vuelve a su tema más perenne: que la belleza y la humanidad bien podrían ser lo más que encontramos acechando en los monstruos humanos que construimos.
Esta película te obliga a mirar más allá de la tez pálida y las líneas extrañas hacia el alma que solo quería ser amada.
¿Hacer algo de eso o no funciona?
Obvio, claro, todavía pensé que el maquillaje podría haber sido más realista en cómo señalaba las marcas que le dejó su creación con el diseño físico, pero ciertamente sentí que su decisión artística fue perfecta. Al hacerlo tan estilizado, Del Toro podría pedirnos que no nos detengamos en el impacto de tal figura, y en su lugar nos dirijamos de frente a su tragedia.
Sí, su obra más reciente de Guillermo Del Toro es una deslumbrante ópera gótica con un gran corazón. Es una meditación desgarradora sobre la humanidad misma, sobre lo que significa ser humano, sobre cómo asumimos las heridas que heredamos de una generación a la siguiente; y cómo los actos de abandono pueden dar lugar a un monstruo mucho más grotesco y horrible que cualquier creación de un cadáver.
Ahora, prepara tu cuerpo para el banquete, y, lo más importante, tu corazón para ser conmovido así como el mío.
Y regresa a la disputa del maquillaje, porque por supuesto, el buen arte no se trata de hacerlo correctamente, ¿verdad? Si no de hacernos hablar.
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