En estos días me encontré con una definición de una generación, dentro de una generación: una microgeneración, Los Xennials: los nacidos entre 1977 y 1983, a la cual pertenezco por cierto. La característica principal es que somos puente generacional: entre lo analógico y lo digital; entre la guerra fria y la guerra contra el terrorismo, vivimos el cambio de siglo como el tránsito de la juventud a la adultez y nuestro gustos culturales van desde lo heredado de nuestros padres y abuelos hasta lo que llegó gracias a las TIC y la globalización: músicas de otras latitudes, Manga y Ánime y por supuesto, películas en las que nos recogiamos para decir lo que nos nos gustaba de lo que había pasado ni de lo que se veía en el horizonte. Quiero aprovechar esta excusa para compartir contigo, caro lector, algunas de las películas que me definieron como esteta, es decir aportaron elementos para la forma en que entiendo e integro el arte a mi vida y las cuales han sido valoradas de manera mixta a lo largo de los años.
El visionado de la película lo hice en el auditorio del Museo de Arte Moderno de Medellín MAMM, en la ciudad de Medellín; en Colombia en 1995; un año después de su estreno y huelga decir que no tuvo estreno por parte de las grandes o la gran cadena distribidora colombiana en ese momento. Fue un susurro entre amigos que fue compartido con las nuevas personas que iban llegando a mi vida y con las cuales la película se volvió parte de la conversación y un punto de encuentro e identidad colectiva.
Los nombres de las películas también son invitaciones, más aún cuando se abre todo el universo de los nombres que les colocan a las versiones traducidas. Pulp fiction fue traducido como “Tiempos Violentos”; por su distribuidora para Latinoamérica; las cuales cuando no se puede hacer la traducción directa o no se puede mantener el nombre original en inglés; basan sus desiciones en criterios más comerciales que artísticos. Sería interesante poderles preguntar cuál fue el razonamiento para que un título como Pulp Fiction, “ficciones baratas” puede ser una traducción más cercana; llegara a “Tiempos violentos”. Lo que si es cierto es que el título traducido se volvió tan emblemático como el título original; es de las pocas en que el título cambió tan radicalmente: las otras películas de Quentin Tarantino tuvieron títulos más cercanos en traducción "Reservoir dogs" fue traducido casi literal como “Perros de reserva” o "The Hateful Eight" como “Los odiados ocho”; y las otras el nombre no tuvo traducción: Kill Bill o Jackie Brown. Tiempos violentos más que un título es una declaración.
Pulp Fiction (1994) de Quentin Tarantino para los Xennial se volvió un himno: la banda sonora abre un mundo de posibilidades en donde descubrimos que la música puede contar una historia casi paralela a la imagen, es la puerta hacia atrás: Last Action hero, Highlander y Flash nos están esperando. Este mismo año llega The Crow de Alex Proyas con una banda sonora también poderosa. Las historias contadas de forma no lineal no era la norma; por lo que es otro elemento con el cual abre las posibilidades estéticas de una generación, o microgeneración, ávida de nuevas formas de expresarse. Esta película logra hacerlo, la atesoro y la revisito para recordarme que el cine puede ser algo más que un lugar cómodo y que divertirse también puede implicar salirse de cualquier zona de confort donde nos encontremos.
Las canciones de la banda sonora que me han seguido acompañando a lo largo de estos 30 años ya; son varias: casi seguro que un cliché puede ser la canción de los créditos/secuencia inicial: Misirlou es una canción mediterranea popular, sus orígenes se pierden en la bruma del tiempo. El nombre de la canción viene a significar, en griego algo así como Sra. Egipcia y las primeras gabaciones datan de la década de 1920. ha sido versionada por grupos musicales como The Beach Boys, The Ventures, Agent Orange o The Trashmen, todos ellos que tuvieron son mayor popularidad en la décadas de 1960 y 1970, significa que tuvieron presencia en la infancia y juventud de nuestro director. Otra canción es: Girl, You'll Be a Woman Soon, compuesta y grabada por Neil Daimon y versionada por la película por la banda de rock Urge Overkill como anécdota se puede mencionar que inicialmente el cantante había negado el permiso para que la canción apareciera en la palícula, la intervención de su propio agente, quien lo convenció con el argumento de la prometedora carrera de ese, en el momento, novel director.
Mirémosle el lado positivo a una película que, según parece como el resto de la filmografia de este director, fundamentalmente es un homenaje a esas revistas baratas con historias violentas y truculentas con las cuales creció. Con la historia de Vincent Vega (John Travolta) y Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) nos identificamos en esa amistad que está en las malas y en las peores. Butch Coolidge (Bruce Willis) muestra como a pesar de las adversidades, se debe intentar conservar los valores y creencias que has construido en tu vida.
Truculento y despiadado este inicio del incierto siglo XXI; y para vivir en él, no hace falta dejarse vencer por la competencia despiada y el culto al dinero, solo apoyarse en unos pocos buenos amigos y tratar de ser coherente contigo mismo. Eso aprendí con esta película.
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