La vuelta al mundo en 5 peliculas: Afganistán  

Con este artículo inauguro una serie dedicada a recorrer, país por país y en orden alfabético, las cinco mejores películas que representan a cada nación. El objetivo es analizar su técnica, su peso narrativo y el significado artístico, cultural y político que cada obra aporta a su contexto de origen.

Para comenzar, elegí Afganistán, un país con una historia especialmente compleja en todos sus niveles. A lo largo de las últimas décadas ha atravesado tres invasiones de distintas potencias y ha experimentado cambios constantes en su estructura social y política. Este convulsionado recorrido se encuentra profundamente inscrito en su cine.

A mi parecer, el cine afgano contemporáneo se sostiene sobre dos grandes pilares temáticos: por un lado, las invasiones, ya sean soviéticas o estadounidenses, y su impacto en la vida cotidiana; por el otro, la representación del rol de la mujer en una sociedad poco conocida y frecuentemente silenciada. Aunque la cinematografía afgana comenzó a tomar forma con mayor fuerza a principios de este siglo, ha logrado construir una identidad propia, marcada por la resistencia, la sensibilidad y la urgencia de narrar.

En este artículo analizaremos cinco películas fundamentales que permiten comprender la evolución del cine afgano y su manera de reflejar las tensiones, aspiraciones y heridas de un país que sigue buscando su voz.

Osama (2003)

Una película verdaderamente extraordinaria, cuyo inicio destaca por un recurso narrativo poco frecuente: un pasaje de un falso documental a una grabación convencional que sorprende y atrapa desde el primer minuto. La historia, cruda y profundamente humana, nos sumerge en la realidad cotidiana de mujeres afganas que no pueden realizar ninguna actividad sin la presencia de un hombre, producto de las restricciones impuestas por el gobierno talibán.

Seguimos el recorrido de una niña que se ve obligada a hacerse pasar por varón para acceder a lo más básico: comida, libertad de movimiento y, en última instancia, la posibilidad misma de vivir como un ser humano. Su travesía revela un sistema que equipara la dignidad y los derechos a la identidad masculina, dejando a las mujeres relegadas a un espacio de absoluta vulnerabilidad.

El final es devastador. No solo conmueve: quiebra emocionalmente por la impotencia que atraviesa a la protagonista, atrapada en un destino que no puede cambiar. La película expone una problemática que, aunque situada a comienzos del siglo XXI, sigue ocurriendo hoy. Muestra cómo un gobierno puede limitar la libertad, la identidad y la autonomía de las mujeres hasta extremos inimaginables, al mismo tiempo que obliga o manipula a jóvenes para incorporarse a sus filas.

En conjunto, se trata de una obra que no solo denuncia, sino que invita a reflexionar con urgencia sobre las consecuencias humanas de la opresión y la guerra.

Wolf & Sheep (2016)

Esta película nos transporta a una Afganistán rural, el espacio donde vive la mayoría de la población del país y donde la vida cotidiana se desarrolla lejos de Kabul. En este entorno, las comunidades y sus diversas etnias conviven siguiendo tradiciones ancestrales, mientras que la supervivencia del ganado se convierte en una prioridad absoluta, por encima de quién lo cuide o bajo qué circunstancias.

La obra retrata con sensibilidad la cultura de una de las naciones con raíces más antiguas de la humanidad, a la vez que muestra el miedo permanente que se respira ante la posible llegada de los talibanes: el temor a ser asesinado, a que se lleven a los hijos o a sufrir abusos. La película avanza de manera pausada pero constante, siguiendo los días de niños que crecen en un país profundamente inestable, donde la vida puede cambiar por completo de un momento a otro y donde la violencia sigue la lógica implacable del “ojo por ojo”.

En conjunto, es un retrato honesto y perturbador de una infancia marcada por la incertidumbre y el miedo, y de una sociedad que lucha por mantenerse en pie a pesar de todo.

The Kite Runner (2007)

Esta película presenta tres ejes temáticos fundamentales. El primero es la profunda división entre etnias, que funciona casi como un sistema de clases no escrito. Esta jerarquización, que aún persiste en la actualidad, genera tensiones constantes y enfrentamientos entre distintos grupos que conviven en un mismo territorio.

El segundo eje es la invasión soviética en Afganistán. Aunque la película no se detiene de manera extensa en este episodio, su presencia es decisiva: ese conflicto moldeó al Afganistán contemporáneo, marcando el surgimiento de un gobierno talibán y la continua confrontación entre diversas facciones que luchan por el poder.

El tercer punto clave es el tema de la migración y el retorno al país natal. El protagonista regresa a una Afganistán que ya no reconoce: un país transformado por cambios políticos y sociales profundos. Ese retorno evidencia una fractura entre el recuerdo idealizado y la realidad presente, así como la sensación de ya no pertenecer, especialmente para quienes crecieron con ciertos privilegios antes del ascenso talibán.

En conjunto, la película ofrece una mirada compleja y sensible sobre identidad, memoria y pertenencia en una nación marcada por el conflicto.

Hava, Maryam, Ayesha (2019)

Se trata de una de las pocas películas dirigidas íntegramente por una mujer afgana y, precisamente por ello, ofrece una mirada profundamente íntima y reveladora sobre la experiencia femenina en Afganistán. La obra explora diversas dimensiones de la vida de la mujer afgana: cómo es tratada una mujer embarazada, cómo se mira socialmente a una mujer que alcanza la fama o el éxito, cómo se construyen, y se condicionan, las relaciones con los hombres, y cómo estas distintas realidades dialogan entre sí.

La película no solo retrata a las mujeres como individuos, sino también como parte de un tejido social que las moldea, las limita y, al mismo tiempo, revela su extraordinaria capacidad de resistencia. Expone con sensibilidad cómo viven, cómo se relacionan entre ellas y cómo buscan sostenerse mutuamente en un entorno profundamente marcado por el machismo estructural.

Pero lo más potente es que no se queda en la denuncia: muestra cómo, incluso frente a un sistema y un gobierno opresor, las mujeres afganas encuentran maneras de seguir adelante, de sostener su identidad y de luchar por un espacio propio en una sociedad que históricamente ha intentado negárselos. La película, en su conjunto, se convierte así en un acto de resistencia, un testimonio de fuerza y una reivindicación del valor de sus voces.

The Orphanage (2019)

La película aborda dos ejes temáticos fundamentales. El primero, y más evidente, es la exploración de las posibles causas de la invasión rusa a Afganistán y las consecuencias que este acontecimiento desencadenaría. A través de su narrativa, se pregunta qué tipo de país emergerá tras el conflicto, anticipando la transformación de Afganistán en la nación que conocemos hoy. Es una reflexión sobre el impacto geopolítico, social y cultural de una intervención extranjera que marcaría profundamente el destino del país.

El segundo tema se desarrolla dentro de un espacio mucho más reducido, pero no por ello menos representativo: el orfanato. Este microcosmos funciona como una poderosa metáfora de la sociedad afgana, mostrando un sistema jerarquizado, fracturado y profundamente desigual. Allí, los más fuertes imponen su voluntad, mientras que los recién llegados deben someterse, adaptarse y sobrevivir dentro de una estructura rígida y corrupta. El orfanato se convierte así en un espejo de un país donde la vulnerabilidad se castiga y el poder se ejerce sin cuestionamientos.

En conjunto, la película utiliza tanto la gran escala de la historia nacional como la intimidad de ese microcosmos para revelar un mismo mensaje: una sociedad moldeada por la fuerza, la desigualdad y la incertidumbre, que lucha por encontrar un rumbo en medio del caos.