Este es mi primer artículo. Es un honor y siento un pequeño temblor en el estómago estar aquí, haciendo mi debut en esta increíble comunidad con algunas reflexiones sobre lo mejor que nos dejó el cine de este año. Soy nuevo escribiendo artículos sobre películas en páginas especializadas como ésta, pero no soy nuevo sintiendo cómo una buena película no solo te entretiene, sino que te pellizca el alma y te obliga a mirar tu propia sociedad bajo una nueva luz.
Sí, lo confieso: tengo un sesgo. Mis favoritas de 2025 no son solo listas de efectos especiales o plot twists geniales. Me atraen las historias que funcionan como un espejo roto, donde cada fragmento refleja una verdad incómoda sobre nosotros, nuestra cultura y el tiempo que nos ha tocado vivir. Para mí, el cine es la mejor forma de sociología práctica. Si, soy sociólogo, y ese sesgo tendrá una impronta sutil en este y en los próximos artículos que escriba.
Hoy les comparto mi Top 4 de películas que, además de ser geniales, me obligaron a sacar de mi aquella mirada social que me persigue desde épocas universitarias. Debo advertir, previamente, que en este top no se encuentran dos películas que muy probablemente podrían estar pero que aún no llegan a mi país (Perú): Hamnet y Valor Sentimental.
1. 🥇 Una Batalla tras Otra: Crónica de una Tensión Imposible (Mi Favorita)
Una Batalla tras Otra no es solo una película de acción de Paul Thomas Anderson (además de ese reparto de lujo con DiCaprio, Penn, Del Toro); es una elegía a la generación que quiso cambiar el mundo y se encontró con la dura resaca de la revolución.
La película nos presenta a Bob Ferguson (DiCaprio), un ex-revolucionario en semi-paranoia que debe enfrentar a su pasado para salvar a su hija, Willa.
Recuerdo de mi época universitaria, el fervor, la absoluta certeza de que cambiar las cosas era posible. Pero la película nos pregunta, con una ironía que es bastante brutal: ¿Qué pasa muchos años después? Sociológicamente, Ferguson es el "fracasado del mundo". Él y los viejos radicales no son solo fugitivos, son la evidencia de que las ideologías se topan con el desgaste y la necesidad de sobrevivir. Su última batalla ya no es por una utopía, sino por la familia.
La cinta nos confronta con la herencia de la militancia. ¿Carga Willa con la culpa o con el legado? Una Batalla tras otra es una meditación sobre el alto precio que se paga por la ideología y la gran batalla -de nuestro día a día- que es simplemente proteger a los tuyos.
La película nos plantea las siguientes preguntas: ¿Hemos normalizado tanto la crisis que la paz ahora se siente como una anormalidad insoportable? ¿Cuánto tiempo podemos sostener este estado de alerta permanente antes de que nos consuma? Es un diez en adrenalina que nos srive pare el análisis de la ansiedad colectiva. De verdad, Una batalla tras otra me dejó sin aliento y con el corazón en la garganta. Una gran película.
2. Bugonia: El Espectro del Otro y el Miedo a lo Desconocido
Uno ve Bugonia y la aparente locura de Teddy y Don, dos conspiranoicos que secuestran a la poderosa CEO Michelle Fuller (Emma Stone) creyendo que es una alienígena que busca destruir la Tierra. Pero, si rascamos un poco más, el corazón de esta película es algo mucho más incómodo: Teddy no es un simple loco; es el producto de un sistema que le ha quitado las certezas. Su conspiración le da un propósito que el capitalismo moderno le niega. Por otro lado, la CEO es la encarnación del poder frío, su cinismo y codicia son tan radicales que la película nos hace preguntar: ¿cuál es la diferencia entre el saqueo corporativo y una invasión extraterrestre? Ambas destruyen la esperanza.
Bugonia es una fábula sobre la autodestrucción. Nos muestra que en un mundo donde la fe en las instituciones se pudre, la gran mentira compartida se convierte en la nueva realidad, reflejando nuestra humanidad altamente distorsionada.
3. Frankenstein: la paternidad fallida
Del Toro, nuestro gran artista, siempre le da la vuelta a la tortilla. Aquí, la gran tragedia no es el amasijo de cuerpos, no es el rayo que da vida. No, el horror es la paternidad fallida.
Víctor Frankenstein es la arrogancia científica hecha hombre, un padre que abandona a su "hijo" por no ser lo que esperaba. Rechazo brutal. Es el reflejo de tantas familias rotas, de tantos traumas que se heredan de generación en generación, donde la falta de afecto se convierte en el lenguaje cotidiano, como bien dice el propio Del Toro.
Jacob Elordi le da a la criatura una vulnerabilidad de otro mundo, un ser que no busca la venganza, sino la comprensión, el amor que le fue negado al nacer. Es una historia que nos enseña que los monstruos se fabrican con la ignorancia y el abandono, no con bisturí y electricidad. Sociológicamente, son un constructo social.
Este tipo de historias sirven darnos cuenta de que la mayor desfiguración no está en la piel cosida, sino en la falta de empatía del creador.
4. La hermanastra fea: Deconstruyendo el Mito y la Meritocracia
Por último, La Hermanastra Fea me recordó por qué el terror corporal, el body horror, es tan efectivo: porque se mete debajo de la piel y nos confronta con el miedo más moderno de todos: la insuficiencia. Es una versión retorcida y brutal de Cenicienta, pero la zapatilla de cristal es, en realidad, un espejo roto.
Elvira, la protagonista, lucha con uñas y dientes en un reino donde la belleza es un negocio brutal y el único camino hacia el estatus. Ella no compite contra su bella hermanastra por amor, sino por supervivencia social. Hay un momento de una desesperación horrible donde recurre a métodos macabros (una lombriz solitaria para adelgazar, la mutilación) y uno siente esa rabia: la ambición, como dice un crítico, se pudre y lo consume todo.
La película es una sátira despiadada de los estándares de belleza que devoran la dignidad. Elvira es víctima de su propia ansiedad, pero es, sobre todo, un reflejo de una sociedad que premia la apariencia antes que el alma. Esta película nos grita que la obsesión colectiva por la imagen nos descompone.
La Hermanastra Fea nos deja una certeza escalofriante: en el reino de la belleza, todos somos víctimas.
Espero que este recorrido les sirva de guía para sus próximas noches de cine. Si logré que al menos uno de ustedes vea una de estas películas con esta lupa en mente, mi debut habrá valido la pena.
Ahora, quedo a vuestra opinión. Sus Light Points son el mejor indicador de si mis sesgos y mis emociones cinéfilas encajan con los de la comunidad. Gracias por la bienvenida y nos leemos en la próxima discusión.
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