Justine Triet: a dialética feminina da vencedora da Palma de Ouro

a dialética feminina da vencedora da Palma de Ouro

Sobre Anatomia de uma Queda de Justine Triet

O último filme de Justine Triet, Anatomia de uma Queda, ganhou a prestigiada Palma de Ouro no Festival de Cannes de 2023, fazendo dela a terceira diretora a receber a homenagem. O filme é um emocionante drama de tribunal que explora o casamento complexo e turbulento de uma escritora de sucesso acusada de assassinar o marido. A formação e a vida pessoal de Triet influenciaram sua visão e escolhas artísticas: ela cresceu em Paris, numa comunidade budista, onde desenvolveu curiosidade e abertura a diferentes culturas e perspectivas; estudou na École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, onde experimentou diversas formas de expressão, da pintura à videoarte. Mais tarde, recorreu à produção de documentários, que se tornou seu meio preferido para capturar a realidade e a diversidade das experiências humanas.

Os filmes de Triet são considerados feministas pois apresentam personagens complexas que desafiam os estereótipos e as expectativas impostas pela sociedade, mas o aspecto mais distintivo e inovador do estilo cinematográfico de Triet é sua capacidade de misturar ficção e documentário, criando um gênero híbrido que desafia fronteiras e convenções do cinema. A Batalha de Solferino (2013) é o primeiro longa de Triet, uma mistura de documentário e ficção – ela registrou o segundo turno das eleições presidenciais francesas de 2012 ao vivo nas ruas de Paris, entrelaçando-o com a história de um casal divorciado que enfrentou uma crise pessoal naquele mesmo dia. Nos três filmes seguintes – Na Cama com Victoria (2015), Sibyl (2019) e Anatomia de uma Queda (2023) – a fusão de documentário e ficção se traduz em suas temáticas.

Ao olharmos para Anatomia de uma Queda, descobriremos que os quatro longas de Triet não são realizações distintas, mas passos no refinamento e implementação do mesmo protótipo de um filme: quatro protagonistas – uma jornalista em A Batalha de Solferino, uma advogada em Na Cama com Victoria, uma psicanalista em Sibyl e uma escritora em Anatomia de uma Queda – que são típicas mulheres intelectuais da elite, mas são impotentes e falham quando se trata de gerir suas vidas privadas, ao ponto de a aparência apenas adicionar pressão à falta e à dor profunda dentro de si, criando uma intensidade contrastante. Assim, o elemento mais comum na conceituação desses quatro filmes é a relação paralela, aninhada ou mutuamente reflexiva entre a narração externa (composta de enredos dramáticos) e a dimensão psicológica da narração (composta de memórias, relacionamentos íntimos e emoções implícitas). Na abertura de Anatomia de uma Queda, quando a protagonista Sandra é apontada como suspeita da queda fatal de seu marido, a narração externa assume um gênero mais restrito do que nas obras anteriores – um drama de tribunal. A sala do tribunal se torna um espaço condensado com todo o drama da vida real, onde a investigação, o interrogatório e a defesa se desenrolam em torno da verdade do caso. No entanto, rapidamente percebemos que a verdadeira intenção do filme está na “anatomia” de outro sentido de verdade, a verdade psicológica de Sandra, de seu marido Samuel, e da dinâmica emocional e de poder entre eles.

Talvez esse tipo de abordagem não seja o único, mas Triet e seu co-roteirista e marido Arthur Harari mantiveram a precisão na escrita de roteiros em vários cenários. Ao mesmo tempo, algumas escolhas peculiares de mise-en-scène em trabalhos anteriores, especialmente as transições rápidas entre cenas em Na Cama com Victoria e a música de fundo cheia de suspense em Sibyl, foram substituídas por técnicas mais comuns e adequadas. Isso garante o fluxo contínuo do filme, que integra consistentemente elementos que apareceram nos trabalhos anteriores de Triet: julgamentos, psicanálise, literatura, animais de estimação, mulheres multilíngues e bissexuais, relações emocionais além dos papéis profissionais, e assim por diante. Desconsiderando completamente o reconhecimento de prêmios e sucesso de bilheteria do filme, é fácil considerar Anatomia de uma Queda como o culminar de todas as conquistas cinematográficas de Triet até o momento.

Porém, o que verdadeiramente culmina em Anatomia de uma Queda é a lógica entre ficção e verdade. Comecemos com uma pergunta: um julgamento realmente se preocupa com a verdade? Não, a verdade é o objetivo da investigação, e somente quando esse objetivo não é total e conclusivamente alcançado é que a verdade depende do júri. Portanto, em vez de chamar um julgamento de “anatomia”, é mais como uma competição sobre qual lado pode construir uma ficção mais poderosa, crível, persuasiva e até provocativa. Nos testemunhos contrastantes dos dois analistas de padrões de manchas de sangue, vemos duas (entre muitas possíveis) hipóteses sobre o cenário da queda. Sem mais provas, nenhum dos dois pode excluir o outro; eles só podem se enfeitar com um raciocínio mais razoável – e o raciocínio é uma forma rigorosa de ficção – para se parecer mais com a verdade. Assim, apesar do depoimento da defesa ser evidentemente superior em todos os aspectos, ao se deparar com a escolha entre os termos “improvável” e “impossível”, a perita abandona sua confiança e opta pelo primeiro. Isto acontece porque ela – e os escritores por detrás desta cena – compreendem profundamente o fato de que, embora o poder de persuasão e a credibilidade de diferentes hipóteses ficcionais possam variar muito, as probabilidades não devem ser facilmente descartadas, por mais fraca que seja sua possibilidade. Dê uma breve olhada em casos reais e você entenderá: no caso da estudante chinesa Zhu Ling, que foi envenenada há trinta anos e morreu recentemente, a possibilidade de envenenamento por tálio, que é a verdade, foi inicialmente negada por raciocínio.

A verdade externa do caso já está cheia de incerteza, e a verdade interna dos relacionamentos, das emoções e da psicologia está ainda mais, pois esta última é inevitavelmente cem vezes mais sutil – na verdade, se tal "verdade" realmente existe deve ser ser questionada. No entanto, o julgamento em Anatomia de uma Queda é precisamente um julgamento do eu interior do réu: na ausência de provas mais concretas, a segunda metade do julgamento está fadada a girar em torno da dissecação do motivo, expondo inevitavelmente o mundo secreto entre o casal e impondo-lhe uma definição clara. É através deste desenho que Anatomia de uma Queda passa do externo para o interno. No entanto, como força contrária, também desliza para um domínio de ficção mais distante e perigoso: se a descrição de um suspeito da sua relação com a vítima num caso é sempre suspeita de embelezamento ou mesmo de mentira, então a especulação feita por estranhos não relacionados com o caso, confiar em alguns fragmentos de evidências e principalmente no seu próprio julgamento é ainda mais absurdo! Vemos assim a certeza arrogante do psicanalista da vítima, a tentativa do promotor de usar a trama do romance do réu como prova. Um bom profissional deve compreender que as revelações em uma situação psicanalítica estão tão distantes da verdade quanto um romance.

No entanto, a ficção não é privilégio exclusivo destes “antagonistas”: o advogado de defesa repreende repetidamente o lado oposto por meramente fantasiar, mas sua própria defesa certamente não é desprovida de especulação e imaginação – “O único defeito de Sandra Voyter é que ela tem sucesso onde o marido falhou”. Uma declaração final tão incisiva impressiona facilmente os membros do júri, mas como reage a própria Sandra? Ela suspirou, olhou para o filho Daniel, que abaixou a cabeça; sua dor era palpável. Claramente, esta não é a verdade, pelo menos não a verdade como a percebem. Então, qual é a verdade? O filme apresenta três hipóteses: Samuel caiu acidentalmente, cometeu suicídio saltando ou foi empurrado; a primeira é aquela em que Sandra acredita, mas foi rejeitada quando ela e seu advogado discutiram a estratégia de defesa porque "ninguém acreditaria" – confirmando mais uma vez que o julgamento é um reino de ficção e crença em vez da verdade. É claro que pode haver uma quarta ou quinta possibilidade que nunca foi considerada. Os familiares de Samuel são tão incapazes de compreender a verdade sobre sua morte como estes estranhos. No final, quando a verdade é incerta, todos devem fazer uma escolha, seja o júri, o juiz, os advogados, pessoas relacionadas ao caso, familiares ou até a própria Sandra – não é uma escolha da verdade, mas uma escolha da ficção. A escolha do menino é a seguinte: “Se imagino que minha mãe o matou, não consigo entender; mas se imagino que meu pai cometeu suicídio, acho que consigo entender”. Nesta perspectiva, Anatomia de uma Queda converge com M. Night Shyamalan ao nível dos seus temas: o terror de Shymalan, Batem à Porta, estabelece um cenário onde é preciso escolher acreditar quando a verdade está suspensa.

Anatomia de uma Queda permanece não apenas como um ápice nos esforços cinematográficos de Justine Triet, mas também como o ápice de sua exploração contínua da lógica entre ficção e verdade. A filmografia de Triet, como um todo coeso, não é apenas uma demonstração de maturidade como diretora, mas também uma contribuição única para a voz das mulheres contemporâneas.

escrito por ANNI