Whiplash:Em Busca da Perfeição dá uma primeira impressão visceral de que "sem moderação, não há perfeição; sem loucura, não há vida". A primeira parte incorpora um tema motivacional óbvio, enquanto a última parte representa os aspectos mais sombrios do filme. Uma simples história de um professor severo conduzindo um aluno à grandeza não teria sido tão intrigante. Felizmente, tanto o mentor quanto o aluno neste filme estão longe de serem artesãos normais; eles são lunáticos obsessivamente ambiciosos e artísticos, prontos para sacrificar tudo por seus objetivos. Seus estados sombrios e taciturnos de possessão, retratados com as técnicas cinematográficas adequadas, são tão cativantes quanto a música jazz do filme.
A relação pode parecer um pouco distorcida para uma pessoa comum, mas eu a vejo de maneira diferente. Após Fletcher iluminar Andrew, suas profundidades psicológicas e ambições artísticas ficam estreitamente alinhadas, tornando-os mais rivais do que professor e aluno. Essa competitividade, carregada de ambição e de vontade de sacrificar tudo pela arte, ressoa profundamente entre eles. Então, durante as alegações éticas contra Fletcher, Andrew hesita, indicando um reconhecimento de suas obsessões mútuas. Um filme clichê pode optar pelo perdão mútuo, diluindo sua “toxicidade” com ternura universal, terminando numa sopa barata de inspiração. Em vez disso, Whiplash escolhe uma tortura mútua mais intensa, produzindo uma sublimação artística mais requintada em meio à sua fermentação tóxica.
Rotular Fletcher de bom professor é bobagem. Seus métodos de ensino obsessivos e extremos podem ser confundidos com cultivo de talentos. Na verdade, ele é um personagem sombrio e possuído, um gênio artístico obcecado sem nenhuma preocupação com o bem ou o mal, apenas com a arte.
Sob a orientação extrema de Fletcher, Andrew atinge um estado de posse, ultrapassando seus limites. Assim como Fletcher, ele se torna ainda mais um idiota, primeiro de forma arrogante na mesa de jantar da família, depois rompendo com a namorada para tocar bateria. É esta exigência extrema de si mesmo que liberta plenamente o seu potencial artístico. Tanto Fletcher quanto Andrew, em sua busca pela arte extrema, acabam ressoando e liberando um tremendo poder musical.
Muitos aspiram à perfeição artística, mas poucos aguentam as provações extremas e sacrifícios pessoais para alcançar o reino derradeiro. Eles sacrificam suas almas em cada tentativa de avanço. Esse sacrifício angustiante não pode ser definido como inspirador; é mais uma devoção de monge, um destino. Tal caminho de avanço é insuportável para a maioria, até mesmo incompreensível. As visões de Fletcher ressoam em mim até certo ponto; muita mediocridade produziu muitas pessoas comuns. Por isso, a maioria de nós só pode ser espectador, maravilhados com suas jornadas assustadoras e sacrifícios impressionantes.
Claro, é apenas um filme. Uma história de moderação até a perfeição e ascensão através da obsessão. A sua “explosividade” e “queima” são resultados de uma narrativa única e de técnicas cinematográficas adequadas. A natureza complexa e dramática do jazz reflete-se na edição do filme, acompanhando de forma rigorosa seu ritmo e suas flutuações. A sincronização entre imagem e música confere ao filme a qualidade de videoclipe, agradável aos olhos. Close-ups extensos amplificam o conteúdo emocional, dependendo fortemente das atuações dos atores. Felizmente, os dois protagonistas apresentam performances dignas de um Oscar, com vários confrontos intensos deixando os espectadores sem fôlego. A trama, assim como os close-ups, corta ou desfoca muitas histórias paralelas, indo direto para a música com muita eficiência. Quanto ao tema, há pouco a criticar.
O filme desfoca deliberadamente a presença do público em muitos segmentos de apresentações ao vivo e raramente permite aplausos do público, quase ignorando a aclamação tradicional. Esse toque sutil é genial. Para artistas fervorosos, a aceitação convencional é irrelevante. Para o diretor, tal aclamação pode interpretar errado o tom do filme; não foi feito para ser uma história de sucesso.
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