Sublimación del trauma en 35 mm.

El tema a desarrollar en este escrito es: el trauma y su tramitación a través del séptimo arte. Se explora cómo el cine desde su identidad artística puede devenir herramienta terapéutica para la sublimación de lo traumático. Esta temática se aborda a partir del análisis del filme “Honey boy” (Alma Har'el, 2019), basada en un guion autorreferencial de Shia LaBeouf, que narra la relación tortuosa con su padre en la adolescencia y las secuelas que dejó en su paso a la adultez. Dicha obra está representada por el propio LaBeouf quien interpreta a su progenitor, el hombre que dejó una huella traumática en su vida real.

“La vida se vive hacia adelante, pero sólo se comprende mirándola hacia atrás.” Søren Kierkegaard

El filme comienza con una puesta en abismo cinematográfico, un recorte de la película “Transformers” (Michael Bay, 2007), donde el guionista y protagonista de Honey Boy también fue participe. De esta manera nos adentra en la vida de Otis, un actor controvertido que está inmerso en el mundo del cine involucrándose en redadas policiales por abuso de sustancias. Es la última detención la que lo obliga a quedar internado en una clínica de rehabilitación, con la amenaza de ir a prisión por cuatro años en el caso que decida escaparse. En la entrevista de admisión la psicóloga que acompañará su proceso terapéutico, observa varios síntomas de trastorno de estrés pos traumático (TEPT), es por eso que propone que uno de los primeros asuntos a trabajar sea su alta irritabilidad, ansiedad y su comportamiento autodestructivo. En este tránsito en la institución, esta profesional de la salud mental lo motiva a escribir su historia como parte de su tratamiento y así evitar los recordatorios del trauma que se le disparan sin control. Según su mirada profesional, son los desencadenantes de que sus niveles de angustia sean inmanejables y se traduzcan en violencia. En ese recorrido de historización, Otis emprende un camino doloroso de transformación personal y resiliencia logrando hacer las paces con su pasado. En ese viaje interior se conecta con el muchachito de doce años que fue, cargando sobre sus hombros un linaje de alcoholismo, agresión y desamparo. Su propio padre es quien de alguna manera lo obliga a hacerse adulto sometiéndolo al trabajo infantil en la industria del cine y la televisión. De la mano de este papá manager, que no puede ser sostén, el abandono, abuso y la desprotección son el contexto donde crece este púber. Como una profecía autocumplida de la indefensión aprendida, lucha contra las drogas al convertirse en adulto, con la intención de no parecerse a su padre y enderezar su vida lejos del consumo y la violencia.

Convertir el trauma en guion cinematográfico

Este análisis se propone desarrollar cómo en la película "Honey Boy" (Alma Har'el, 2019), escrita por Shia LaBeouf, se evidencia un proceso terapéutico mediante el cual el autor convierte su trauma personal en un guion cinematográfico. Esta obra, que es una representación semiautobiográfica de la niñez y juventud de LaBeouf, ejemplifica cómo las experiencias traumáticas pueden ser transformadas en arte, sirviendo como un mecanismo de sanación y autoexploración. El filme va y viene a través de una narrativa apoyada en los flash back para ir acompasando el proceso terapéutico del protagonista en un “Recordar, repetir y reelaborar.” (Freud, 1914). Desde esta perspectiva la cineterapia, entendida como un campo de acción transdisciplinario, se puede combinar eficazmente con la escritura terapéutica autobiográfica, aplicando el método del "cuento terapéutico" como herramienta terapéutica propuesto por Mónica Bruder (2000), doctora en psicología, especialista en escritura terapéutica. Esta metodología permite al paciente historizar sus conflictos y elaborar un final resolutivo y positivo, facilitando así la tramitación del trauma. A través de este proceso interno, el individuo puede resignificar su historia personal, integrando sus experiencias traumáticas de manera que promuevan la curación y el crecimiento emocional. Esta sinergia entre la cineterapia y la escritura terapéutica ofrece una vía poderosa para la expresión y elaboración de contenidos inconscientes, promoviendo el bienestar psicológico.

Documentar los hechos

En cuanto al concepto de sublimación lo podríamos pensar como una herramienta de la cineterapia. LaBeouf se exonera en un inigualable proceso terapéutico, hace un giro en su propio guion de vida el estilo de Linda Seger (1991), cuando decide conscientemente después la catarsis de la escritura, encarnar a su padre en su película autobiográfica, para poder resignificar su narrativa interna. Un nuevo final se reimprime en su propia historia y esto lo ayuda a tramitar de forma efectiva su trauma. Sería justo afirmar que la puesta en abismo de su propia vida interpretando a su padre dentro del filme que cuenta su historia, podría dar la solución terapéutica que redime un pasado traumático. Esa es una de las posibles funciones de la cineterapia o en todo caso el aporte que le hace “Honey Boy” a la psicología.

Basado en una historia “real”

La comparación entre "La interpretación de los sueños" de Freud (1899) y algunas escenas de "Honey Boy" demuestra cómo el cine puede ilustrar conceptos psicoanalíticos. Las pesadillas de Otis son una representación de los principios freudianos, donde los traumas infantiles se manifiestan en el contenido onírico, mostrando cómo las experiencias dolorosas con su padre se infiltran en sus sueños, al igual que los deseos reprimidos de ser amado y aceptado por él. Esta representación no sólo enfatiza la influencia duradera del trauma en el inconsciente, sino también la necesidad de confrontar y elaborar estos recuerdos para encontrar una resolución, un proceso central tanto en la teoría freudiana como en la ópera prima de Har'el. A lo largo del film, Otis lucha con estos sueños y recuerdos, y a través de su terapia y la narrativa de historización comienza a elaborar y confrontar su trauma, reflejando el proceso terapéutico freudiano de recordar, repetir y reelaborar (Freud, 1914).

Conclusiones

El presente trabajo apoyado en la película "Honey Boy" (Alma Har'el, 2019), invita a recapacitar sobre temas como el abuso, la redención y el proceso de tramitar hechos traumáticos del pasado. La película en cuestión proporciona un terreno fértil para investigar el concepto de cineterapia desde la perspectiva del psicoanálisis. La meta-narrativa de LaBeouf interpretando a su propio padre añade una capa adicional de reflexión sobre la creación artística y la auto-representación, ya que el filme es, en esencia, una dramatización de la vida de LaBeouf. El personaje de Otis es un actor infantil, y la película dentro de la película que protagoniza, basada en su propia vida sirve como una forma de terapia a través de la actuación. LaBeouf se identifica con el personaje que interpreta en la pantalla, su padre, lo que le permite explorar y procesar su propio trauma de una manera metafórica y simbólica. La investigación destaca la importancia de la narrativa personal, es decir, la capacidad de construir una historia coherente y positiva sobre uno mismo y sus experiencias. Transformar el trauma en una narrativa que permita encontrar significado y propósito puede ser un factor crucial en la resiliencia y en la capacidad de conexión con el bienestar biopsicosocial. Esta pieza cinematográfica escrita y actuada por el damnificado del trauma tiene toda la potencialidad para ello. Podemos afirmar que el cine tiene grandes cimientos para ser una vía regia de elaboración de los traumas y que la escritura terapéutica autobiográfica funciona como un puente con acceso al inconsciente que permite documentar, clarificar y transformar hechos traumáticos en nuevas narrativas que puedan ser de gran aporte para el bienestar y la transformación personal.

Bibliografía

• Bruder, M., (2000). El cuento y los afectos. Los afectos no son cuento. Buenos Aires: Editorial Galerna
• Bruder, M., (2011) Escritura y cuento terapéutico. Enfoque teórico-clínico. Buenos Aires: Ediciones Hormé
• Cyrulnik, B., (2007) La maravilla del dolor: el sentido de la resiliencia. Buenos Aires, Ediciones Granica.
• Famar Martínez, M., Casari, L., (2018). Cineterapia y adicciones: el cine como herramienta de la terapia en pacientes con adicciones. Un estudio piloto. Asociación Española de Estudio en Drogodependencias. Articulo. Facultad de Humanidades y Ciencias Económicas. Pontificia Universidad Católica. Argentina. Servicio de Salud Mental, Hospital Central de Mendoza. Argentina. Instituto de Ciencias Humanas, Ambientales y Sociales [INCIHUSA], Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas [CONICET], Centro Científico Tecnológico Mendoza. Argentina
• Freud, S., & Breuer, J. (1899). La interpretación de los sueños. Editorial Amorrortu.
• Freud, S. (1914). Recordar, repetir y reelaborar. Editorial Amorrortu.
• Gallego Bermúdez, A.M.; Rodríguez Milla, C.; Román López, M.; Aguilar Romero, L. (2016). Programa de cineterapia para la autoestima de los pacientes de una comunidad terapéutica.
• Pennebaker, J. W., & Smyth, J. M. (1997). Desahógate escribiéndolo: Cómo la escritura expresiva mejora la salud y alivia el dolor emocional. Nueva York. Guilford Press.
• Seger, L. (1991). Cómo convertir un buen guion en un guion excelente, Madrid, Ediciones Rialp.