Black Panther: Wakanda Forever ¿Cómo usar la imagen para transmitir el dolor? 

Al describir la iluminación como "un personaje más de la película", la directora de fotografía Autumn Durald Arkapaw dijo que su enfoque en Black Panther: Wakanda Forever de Ryan Coogler se centraba en crear una "textura de dolor a lo largo de toda la película".

Autum habló sobre su trabajo en la secuela de Marvel,en una proyección en el Festival de cine EnergaCamerimage de Polonia. Los eventos de Wakanda Forever tienen lugar después de la muerte del Rey T'Challa y la película sirve como una conmovedora despedida del actor Chadwick Boseman, quien interpretó a T'Challa en Black Panther de 2018.

“En cuanto a las opciones estéticas para esto, debido a la importancia para Coogler [el director] del duelo, el renacimiento, la migración y todas esas temáticas que son tan texturales y delicadas, decidimos desarmar y modificar algunas lentes de la serie T, " Ella explicó. "Y luego usamos una lente más ancha para los primeros planos", dice sobre el apartado estético de la película.

“Hablando de la iluminación, tiendo a iluminar de forma más melancólica, y fue muy adecuado aquí. Ryan es muy específico en lo que quiere de una escena y cómo captura la imagen y dónde deberían estar las cámaras. Para mí, la luz no debería caer en todas partes. Un personaje debería entrar y salir de la luz, como sucede en la vida real”, continuó Durald Arkapaw. “Y hay tanta textura y drama en una cara y una expresión que si simplemente no le das forma, entonces no sientes la emoción. Así que creo que mi trabajo fue muy importante para esta historia”.

Agregó que se inspiraron en películas como Alien y Terminator 2: Judgment Day, películas que destacó por sus VFX con aspecto naturalista.

Las escenas submarinas implicaron muchas pruebas para obtener el aspecto deseado. “Era muy importante para Ryan tener una película como del espacio profundo, pero bajo el agua. Las cosas están oscuras”, dijo la directora de fotografía. “Crea más tensión, hay partes muy turbias, la claridad está apagada. Cuando tomas una decisión como esa, es muy dificil, todos deben estar en sintonía. Así que filmamos todo lo que pudimos bajo el agua para tener una referencia real, y también lo filmamos "seco por húmedo" y ellos tomaron ambas muestras y pudieron hacer algo que era muy hermoso desde la composición y el montaje, se sentía real, tan real como puede ser con gente caminando y hablando bajo el agua. Eso fue muy importante para Ryan desde el principio”.

Esta fue la primera colaboración de Durald Arkapaw con Coogler, aunque la segunda con Marvel (fue nominada al Emmy a principios de este año por la serie Loki de Disney+). Citando el extenso programa de producción, dijo: “Estábamos filmando alrededor de 130 días, originalmente no estaba programado así… Tienes que querer rodar este tipo de película para tu director y la gente que te rodea. Y Ryan Coogler es alguien por quien haría eso en un santiamén. Es un gran líder.

“Esta película es tan importante culturalmente para tanta gente y no es solo otra película de acción”, agregó. “Así que tienes eso en mente también. Estás rindiendo homenaje a un individuo pero también a un personaje muy querido. Y todas las personas y jefes de departamento que me precedieron trabajaron muy duro en la primera película. Y nosotros intentamos hacerles justicia. Por eso este trabajo fue muy importante para mí”.

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