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Entrevista: Hugo Villaseñor y Las lágrimas de Bael

🎙️ Entrevisté al director Hugo Villaseñor sobre su filme Las lágrimas de Bael, ganador del premio a Mejor Largometraje Mexicano en el 29° Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF 2026). Ganar tal galardón tras años de desarrollo independiente representa mucho más que un trofeo para su equipo. Es una validación contundente de que los festivales y el cine de calidad están dispuestos a respaldar propuestas formalmente atrevidas y necesarias. Este reconocimiento marca un precedente fundamental respecto al tipo de historias que urge impulsar en México: un cine que abandona los clichés y las respuestas fáciles para sostener la mirada fija en los lugares invisibilizados y estigmatizados, abriendo una conversación indispensable de acuerdo al modo en que se plantea el dolor y la complejidad humana en la pantalla grande, especialmente al retratar a aquellos individuos que cometen actos ilícitos, alejándose de las caricaturas con las que se les ha proyectado a lo largo del tiempo. Déjame tus comentarios y acompáñanos en la conversación 💬 AYÚDANOS A COMPARTIR ♻️ DISPONIBLE TAMBIÉN EN MI CANAL DE YOUTUBE EXPRESANDO COMUNIDAD EN PANTALLA ▶️ https://youtu.be/icMRM7tBzGk?si=RPFvECoPl6t-ELa3 Síguelo al director aquí Hugo Villaseñor Por Alma Raquel Alonso Lucena Crítica de cine acapulqueña Podcaster de Expresando Comunidad en Pantalla Sígueme por acá Expresando Comunidad #LasLágrimasDeBael #CineMexicano #AlmaAlonsoCine #Ficción #México
Entrevista: Hugo Villaseñor y Las lágrimas de Bael
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Salvar un fantasma (o cómo mentirle a la muerte con un teclado y con un celuloide)

Salvar un fantasma (o cómo mentirle a la muerte con un teclado y con un celuloide) ​Hay una mentira hermosa en la que insistimos desde que aprendimos a encender fuegos en la oscuridad: la ilusión de que lo que amamos no tiene por qué morir del todo. Cambian las tecnologías, pero el terco impulso de retener la sombra permanece intacto. Si en el siglo pasado aprendimos a engañar al luto, fue gracias a dos artefactos fascinantes que terminaron respirando por la misma herida: la máquina de escribir y el proyector de cine. ​Toda historia sobre la ausencia empieza en la madera. En la mesa donde el escritor se sienta a solas, la tinta sobre el papel nunca es solo pigmento; es la simulación de una sangre que se niega a enfriarse. Teclear sobre la memoria es un acto casi quirúrgico: los dedos golpean los tipos de metal, buscando reconstruir una risa, un gesto o una mirada fijada en el marco de una vieja fotografía instantánea. Pero la palabra sola a veces se queda corta. Es allí donde la tira de celuloide irrumpe como una extensión del alma, enredándose entre las teclas para convertir la literatura en algo que también se puede proyectar. ​Sostener un fotograma a contraluz es, en el fondo, sostener un milagro trágico. Una mujer baila en esa pequeña cinta de acetato; no envejece, no tropieza, no se despide. Cuando la luz atraviesa el plástico y la proyecta en la penumbra de una sala, el tiempo se dobla sobre sí mismo. El proyector no es solo un aparato óptico: es la máquina de resucitar más perfecta que jamás inventamos. Durante noventa minutos, la sombra cobra relieve y la persona perdida vuelve a habitar el presente con la nitidez de lo tangible. ​Sin embargo, afuera la realidad espera con la crueldad de su propia cartelería. Una marquesina luminosa nos recuerda en letras rojas que toda función tiene su desenlace inevitable: THE END. Pero es precisamente ahí, bajo el cielo crepuscular y al margen de la pantalla, donde ocurre la verdadera magia del cine y de la escritura. Un hombre camina hacia la taquilla con una rosa en la mano. Sabe que la función terminó, pero a su lado, con la serenidad de los que ya no temen al tiempo, una presencia translúcida le apoya la mano en el hombro. ​Mentirle a la muerte no consiste en negar la pérdida ni en pretender que el cuerpo regresa. Consiste en transformar el punto final en una pausa sostenida. Al cruzar el ritmo del teclado con el destello de la proyección, el dolor se despoja de su peso desgarrador para volverse obra. Los fantasmas que convocamos en la pantalla o en la página no vienen a asustarnos; vienen a recordarnos que, mientras exista un haz de luz o una tecla dispuesta a sonar, nunca caminaremos del todo solos.
Salvar un fantasma (o cómo mentirle a la muerte con un teclado y con un celuloide)
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