Eraserhead - Análisis de los códigos de David Lynch

Hoy en día, hablar de las películas de David Lynch no es nada nuevo. Algunas personas usan las teorías de Jacques Lacan, Sigmund Freud o incluso las de Carl Gustav Jung para analizar películas plano a plano, y naturalmente algunas personas usan métodos detectivescos para buscar pistas en las películas para resolver las historias, descifrando una pista tras otra para satisfacer el curiosidad primitiva del ser humano por resolver misterios.

1. Sueños construidos por David Lynch en Eraserhead

Detrás de las películas misteriosas, David Lynch es como un mago, manipulando los movimientos y la psicología de los personajes con delicadeza, y creando una atmósfera maravillosa y extraña. Bueno, en realidad no es tanto un mago sino un creador de sueños. "Sueño" aparece con frecuencia en el tema de las películas de Lynch. Hoy quiero analizar el estilo de imagen de Eraserhead, que es como una pesadilla apocalíptica moderna.

Los sueños son el código de imagen de David Lynch, porque está obsesionado con el lado oscuro de las cosas, con el "pecado bajo el sol". Su primer largometraje, Eraserhead, fue odiado por la crítica, amado por los hippies y los jóvenes, especialmente Kubrick.

Está lleno de la oscuridad de la sociedad industrial y la perversión de la relación interpersonal. Una mujer da a luz a un bebé deforme y sus padres cortan la piel de un pollo asado de donde sale un líquido pegajoso. Henry, el protagonista, está enamorado de la "señora que vive en el radiador de la calefacción" y es testigo de una violación. Finalmente, tiene que abrir el cuerpo del extraño bebé, y esta imagen se compara con la escena en la que corta la piel rígida del pollo asado.

Los personajes de Eraserhead son simples, pero todos experimentan constantemente algún tipo de perversión. Por ejemplo, la perversión entre el tono extraño de los padres, la perversión entre la esposa y la "señora que vive en el radiador de la calefacción", la perversión entre Henry y el bebé extraño. Este tipo de alienación y división de los seres humanos no se da sólo en las imágenes, sino también en las metáforas.

La "señora que vive en el radiador de la calefacción" es la perfecta encarnación de este tipo de metáfora. Ella está escondida como símbolo del deseo de Henry, apareciendo en un escenario grotesco y, al mismo tiempo, es testigo del nacimiento del mal (también conocido como el bebé extraño).

Finalmente, Henry temrina en la fábrica de procesamiento de lápices para convertir su cabeza en la goma de borrar de un lápiz. Este proceso también es una especie de devolución. Es la reutilización del cuerpo humano a través de la fábrica, la línea de montaje, la máquina y la maravillosa cristalización de la civilización industrial moderna. Deja que la pesadilla sea reemplazada por productos industriales y convierta las cabezas de las personas en cabezas de goma que solo pueden borrar cosas, pero no pueden dejar rastros. Esta es la principal idea de "la sociedad industrial perfecta", apoyándose en la fuerza circular que trae la maquinaria para eliminar la pesadilla de la que los seres humanos no pueden deshacerse, a costa de convertir sus cabezas en cabezas de goma.

Si nos enfocamos en el presente, encontraremos que no solo la civilización industrial, sino también la civilización comercial y la sociedad en red que trae son todas iguales a la fábrica de lápices en Eraserhead. Bajo el lema de "sueño", crean un paisaje vertiginoso, que en realidad elimina el sueño mismo y convierte a todos en un pedazo de cabeza de borrador aislado el uno del otro.

2. El lenguaje es el demonio de las películas de David Lynch

Desde la perspectiva de esta película, el lenguaje es débil para las imágenes de Lynch. En sus películas, el lenguaje es reemplazado por el silencio y la visualización es reemplazada por la espiritualidad. El lenguaje aquí se refiere no solo al diálogo en el guión, sino también a la posibilidad de comunicación.

Las películas de Hollywood del mismo período son asimiladas por el sistema industrial maduro: más maravillas, planos lentos, planos largos, primeros planos, colocación precisa de objetos, posiciones multicámara, tira y afloja apropiado, reglas de oro narrativas. Las películas para adultos son limpias y suaves, pero son homogéneas y aburridas, y carecen de algún tipo de "deformación" y "distorsión".

Por eso, en Eraserhead, el silencio es mucho más importante que las palabras. David Lynch es bueno usando tomas y personajes, así como efectos especiales, para construir un puente de comunicación espiritual interna. Los sueños que construye en la película tienen un maravilloso equilibrio, no tan ambicioso, pero sí interesante.

De este modo, el lenguaje es el eterno demonio contra el que tiene que luchar el cine. Por un lado, el lenguaje se utiliza para exponer películas como un puente para comunicarse con las audiencias, y se convierte en una parte importante de la escritura de la historia del cine. Diferentes directores establecerán diferentes sistemas gramaticales. Por otro lado, parece estar en decadencia, como un medio de los gobernantes, para manipular los intereses, las preferencias y el entusiasmo de las audiencias para que cada momento de alegría en las imágenes provenga de un pobre espectáculo fabricado "artificialmente".

3. Eraserhead es como un poema

Las películas de David Lynch tienen un sistema gramatical propio, a esos momentos de silencio y libertad dedica todos sus mejores planos. Estos momentos me recuerdan a la poesía y, a veces, a la música. Eraserhead es como un poema que solo Baudelaire y Edgar Allan Poe podrían escribir. Cuando volví a examinar a David Lynch de forma poética, pude apreciar realmente la belleza de las imágenes.

Eso es todo por hoy, si te gustó este artículo, dale me gusta y sígueme y déjame saber si también amas el estilo de David Lynch o no！