'El triángulo de la tristeza': No hables de sueños en la realidad

El director Ruben Östlund gana su segunda Palma de Oro en cinco años. En 2017, con The Square ganó el trofeo gracias al absurdo y a la sátira, mientras que en 2022, mediante El triángulo de la tristeza cuenta una vieja historia con un final un tanto cliché, pero aún así impresiona a los jueces. Quizás todo el mundo tiene algo que decir y han encontrado en este director un vocero.

La pregunta es: ¿A quién satiriza "El triángulo de la tristeza"?

La película retrata a una pareja modelo navegando en la alta sociedad, mientras observan el comportamiento de los pasajeros en un lujoso yate y experimentan la inconstancia de la naturaleza humana en una isla desierta después de una tormenta. La verdad inesperada se revela en el final y la película termina abruptamente.

La película comienza con fuerza, caracterizando a un grupo de modelos que practican expresiones y poses, y con un organizador que utiliza el contraste entre H&M y Balenciaga para evocar emociones. Las modelos imaginan el comportamiento que tendrían al usar ropa de diferentes marcas, y sus declaraciones oscilan entre lo lúdico y lo solemne.

En el mundo de la moda, lo barato equivale a frívolo, mientras que el lujo equivale a noble. El dinero es el criterio para evaluar todo.

No hables de sueños, arte o belleza. Es inútil.

Primera parte: Carl y Yaya

Son jóvenes y hermosos, visten bien, pero sus carreras están estancadas. Su vínculo no solo está relacionado con el amor, sino también con ganar atención y fama. En un restaurante, tienen una discusión sobre quién pagará la cuenta, que continúa hasta el ascensor del edificio de su departamento. Esta escena es el núcleo de la primera parte, en donde ambos tienen dificultades financieras y quieren que el otro pague, pero ninguno quiere quedar mal, lo que lleva a un juego de simulación, estrategia, discusión y, finalmente, una pelea. Frente al dinero; la etiqueta, las emociones y la tradición se destrozan.

Segunda parte: yate

Karl y Yaya tienen la oportunidad de pasar unas vacaciones en un yate, donde se encuentran rodeados de élites ricas y poderosas, educadas pero condescendientes, falsas y arrogantes al mismo tiempo. Afirman defender el socialismo pero se entregan al exceso y la explotación, mientras que la tripulación trabaja incansablemente para mantener su lujoso estilo de vida. Cuando una tormenta se desata, el caos comienza, y el yate, que había sido pacífico y limpio, se convierte en un desastre. El clímax de esta parte ocurre cuando la tormenta sacude el yate, el capitán y un magnate ruso discuten por el intercomunicador, mientras los invitados adinerados vomitan y luchan por mantener la compostura. Cuando el mundo está por acabar, la apariencia de cortesía culmina.

Tercera parte: Isla

Después de que el yate se hunde, varios empleados y personas adineradas escapan y se van a la deriva a una pequeña isla. Una conserje, que sabe cocinar, se convierte gradualmente en la máxima autoridad, y los demás se transforman en sus seguidores. La estructura de poder se invierte, el dinero no vale nada y la gente comienza a competir por los recursos de supervivencia. La conserje se convierte en la "emperatriz de la tierra" y sus deseos se expanden a medida que intercambia recursos por sexo, obediencia y estatus.

En el final, Yaya y ella escalan una montaña y descubren que la isla no está desierta en absoluto, sino que es un área turística escénica separada de la civilización por una puerta. Yaya se ríe, pero la conserje duda y luego se acerca a Yaya con una mirada amenazadora y toma una piedra.

La película satiriza a todos.

Un orgulloso hombre rico dice: "Nuestros productos se utilizan para mantener la democracia".

Carl pregunta: "¿Qué productos?"

El anciano dice: "Granadas de mano".

Les quitarán las joyas a sus parientes muertos, pero también morirán por las granadas de mano que fabricaron.

Escenas como estas abundan. La clase alta es ignorante y arrogante, y siempre parasitaria. Cuando el dinero es supremo, viven como emperadores. Cuando el mundo está en crisis, asienten y viven bajo el poder. La igualdad y la sabiduría nunca son consideradas.

Como miembro de la clase baja, la conserje trabaja diligentemente, pero una vez en el poder, encuentra la oportunidad de liberarse y tomar represalias. Ella hace todo lo que está a su alcance, y se apodera de lo que puede como para compensar lo que antes perdió.

La joven modelo, como miembro de la clase media, se avergüenza de ser inferior y aburrida. No tiene la capacidad de convertirse en alguien importante y solo se entretiene.

La película utiliza una fábula moderna para transmitir dos mensajes:

La cadena alimenticia siempre existirá, y las cosas cambian constantemente. La apariencia y el dinero son siempre efectivos, y el arte necesita el favor de aquellos que tienen el poder.

Cuando la película se estrenó en Europa, el ambiente era genial. Sin embargo, muchos espectadores no estaban satisfechos con la configuración de la película y sintieron que el director había hecho concesiones para complacer a la audiencia, usando demasiado humor deliberado y exageración.

La película tiene una tendencia hacia la frivolidad y el ridículo excesivo, y a menudo no da en el blanco. Sin embargo, merece reconocimiento. El director se inspiró en su esposa, que es fotógrafa de moda y le compartió muchas historias de esa industria. Los argumentos de la vida real de la pareja también se representan en la primera parte de la película. La autorreflexión y el humor autocrítico son excelentes cualidades que vale la pena apoyar.