👀The Fabelman: Dile el precio de soñar

Cuando hablamos de las películas de Steven Spielberg, las primeras cosas que vienen a nuestra mente pueden ser los tiburones, los extraterrestres, los dinosaurios y los Transformers, desde Tiburón hasta E.T. y las series de Jurassic y Transformers. Estas películas han impadctado profundamente a la audiencia. En contraste, su última película, Los Fabelman, cambia el estilo habitual que el director usa en sus películas visualmente impresionantes. En esta película, Spielberg, eligió centrarse en las emociones y la experiencia personal.

The Fabelmans es una película semiautobiográfica que muestra la búsqueda juvenil de Steven Spielberg: su sueño es hacer películas. Utiliza sus experiencias de vida como base y actúa como Sammy en la película para contar al público su propia historia. La película se centra principalmente en el crecimiento de Sammy entre los 7 y los 18 años y cuenta la historia de sus padres, hermanas y su amor por las películas que ha mantenido desde la infancia. Aunque los personajes de la historia son ficticios, aún contienen aspectos de las experiencias de la vida real de Spielberg.

Al igual que Sammy, que vivía en Phoenix, Arizona, Spielberg pasó una infancia feliz en Phoenix a finales de los años 50 y principios de los 60, y usaba la cámara de 8 mm de su padre para filmar videos caseros. Frente a la migración de su familia y el divorcio de sus padres, Spielberg y su familia se mudaron a California debido al trabajo de su padre mientras él iba a la escuela secundaria. Más tarde, vivió con su padre después de que la relación de sus padres se terminara.

Esta es una película sobre la infancia, los recuerdos y el cine. Después de décadas de reflexión, Spielberg, quien ahora está en sus setenta años, decidió mirar atrás hacia la primera mitad de su vida en The Fabelmans, enfocándose en áreas extremadamente privadas y presentando abiertamente las deficiencias de su vida, como "la infidelidad de su madre", "poca habilidad atlética y personalidad cobarde", "discriminación y acoso escolar" y "ser abandonado por su primer amor" al público. Ha mostrado su verdadero ser al público con coraje y determinación. La sincera confesión de Spielberg en The Fabelmans resuena profundamente con la audiencia, lo que es una razón importante para su alta valoración.

Por supuesto, además de la expresión directa sobre sí mismo, la película también es una reflexión. Por ejemplo, el interés de Spielberg sobre el hogar en sus películas, como la búsqueda de los aliens para encontrar su camino de regreso a casa en E.T. El extraterrestre la reconstrucción de las familias judías en La lista de Schindler, la obsesión del niño abandonado de IA por volver a casa en A. I. Inteligencia artificial y la historia del "regreso a casa" de un soldado en la Segunda Guerra Mundial en Salvando al soldado Ryan: Campamento para el reparto. En sus películas, consciente o inconscientemente, su anhelo por el hogar siempre está destacado y surge de la pérdida emocional de su propia familia durante su infancia.

Creación de una "obra maestra"

Como dijo la madre a Sam en The Fabelmans, el director es un creador de sueños. La realidad retratada en la película no es completamente igual a la realidad que vemos, sino la verdad que el creador quiere presentar. La cámara puede grabar todo en la vida sin prejuicios, ya sea positivo o negativo. Sin embargo, el creador puede reorganizar la verdad a través de la formación de la luz y la sombra, el uso de la música, el cambio de ángulos de cámara, la construcción de imágenes y la edición. Las películas no solo pueden grabar la verdad sino también descubrir cosas que no han sido encontradas. A veces verdadero y a veces falso, como un sueño o una ilusión, esta es la característica más grande que distingue a las películas de los documentales, y también es donde reside el encanto artístico de las películas.

En la película, Spielberg permite que el mentor de Sam exprese el verdadero significado del arte cinematográfico: "Meter la cabeza en la boca de un león no es arte, es valentía. Pero si puedes conseguir que el león mantenga la boca abierta mientras metes la cabeza, eso es arte."

La película presenta dos escenas que ilustran los pensamientos de Steven Spielberg sobre "la creación de sueños". La primera es cuando la madre de Sam tiene un romance. Para ayudar a su esposa afligida a recuperarse, el padre de Sam lo invita a grabar un cortometraje sobre el campamento de verano. Durante esta grabación, Sam descubre accidentalmente el romance de su madre. Para mantener el secreto, Sam elige usar técnicas de edición para eliminar todas las tomas sugestivas y solo mantener las escenas felices de la familia. Sin embargo, la verdad detrás de la película pesa mucho sobre Sam, causando una brecha entre él y su madre e incluso haciéndolo considerar renunciar a su sueño de hacer películas.

La segunda escena ocurre cuando a Sam le piden filmar el "Día de no ir a la escuela" en la escuela secundaria. Sam utiliza muchas tomas en ángulo ascendente y técnicas de cámara lenta para convertir al matón de la escuela que antes lo había intimidado en un héroe. Sin embargo, el matón no está contento cuando ve la película. En cambio, está enojado porque sabe que su imagen perfecta es solo una ilusión.

En última instancia, las películas son un sueño que no puede convertirse en realidad, pero compensan la insatisfacción y las deficiencias de la vida. Aunque la vida inevitablemente implica separación y tristeza, las películas siempre pueden restaurar la belleza que alguna vez tuvimos. Este es el propósito de su existencia.