Euphoria es probablemente el programa de televisión sobre temas juveniles más comentado en años. He estado esperando la temporada 2 desde que comenzó la primera temporada en 2019. Ahora, no puedo esperar a ver las noticias sobre la renovación publicadas por HBO para la tercera temporada.
Como gran fan de este espectáculo, no quiero presumir de lo refinados que son mis gustos; después de todo, inicialmente me atrajo la clasificación para adultos. Los personajes principales del programa son un grupo de adolescentes atrapados en sus propios problemas. ¿Cuáles son sus problemas? Oh, eso cubre una gama de temas muy amplia, algunos de los cuales incluso cruzan la línea entre la moralidad y la ley.
Antes de que me juzgues, déjame terminar. Es un drama lleno de escenas de identidad, género, familias de origen, relaciones, aventuras de una noche (sexo entre varias edades, géneros y tendencias sexuales), violación, violencia, drogas, abuso de sustancias, etc. ¿Esto también trastoca tu imagen estereotípica del género de un campus juvenil?
Si no lo has visto, entonces te recomiendo que lo hagas. El siguiente artículo incluye spoilers, por lo que si no desea leerlos, puede pasar a la cuarta parte del artículo y leer directamente parte del análisis cultural del programa.

1 – El significado implícito de la segunda temporada
Son muchas las críticas que señalan que la calidad de la segunda temporada es muy inferior a la de la primera.Zendaya, la actriz que interpreta a Rue, el papel principal en el programa, también dijo abiertamente: "Esta temporada puede causarte malestar". Después de ver la segunda temporada, probablemente entiendo lo que quiso decir con "malestar", porque en la segunda temporada, hay hasta un episodio en el que se muestra la reacción de abstinencia de Rue. Para el público que no ha estado en contacto con las drogas, es un desafío verlo.
Aparte de eso, no pensé que la segunda temporada fuera tan mala, y que incluso de alguna forma me gustara. En la segunda temporada, cada personaje vive su vida con más intensidad que en la temporada anterior, y los problemas de su mundo interior quedan así más expuestos.
La segunda temporada termina con Lexi, una traga. Es una muchacha que observa todo, todo el tiempo, escribe una obra de teatro en el final de temporada. La obra pasa por interrupciones, discusiones y lágrimas, causando sentimientos y finalmente, culmina. La obra es como un microcosmos de la serie, trae al escenario los disgustos de la vida de los personajes, exponiendo las cicatrices de todos al sol.
Es una obra en la que los personajes se ven obligados a mirar sus propias vidas, y el drama hace que todas las audiencias piensen sobre la realidad de una manera nueva. ¿Por qué las personas mayores suelen tener una imagen negativa de la Generación Z? ¿Por qué siempre se los etiqueta como decadentes y destructivos? Y supongo que esa fue la verdadera intención de HBO para concluir el programa con una obra dentro de otra.

2 - ¿No puedes conseguir la segunda temporada? Mira el episodio especial primero.
Después del lanzamiento de Euphoria, el virus Covid-19 arrasó con el mundo. Un año después, cuando pensé que el programa no se actualizaría, se lanzó inesperadamente un Euphoria Special de dos episodios. Continuó donde terminaron la primera y la segunda temporada, pero tenía una duración demasiado limitada para expandir las escenas. A pesar de esto, pensé que los dos episodios tenían un muy buen nivel, como un regalo de HBO para la audiencia.
En el primer episodio, Rue y Ali, miembro de AA con experiencias similares a las de ella, se sientan en lados opuestos de la misma mesa, pero como si estuvieran separadas por dos generaciones y décadas. Ali es el "viejo" obvio en el grupo de adolescentes, pero la escena está escrita muy hábilmente. Llevan a la conversación más allá de la sanación y más allá de las exhortaciones de personas experimentadas. En esta conversación, son como dos Jedi asesinos, perforando despiadadamente las defensas psicológicas del otro, revelando sus propios corazones y finalmente redimiéndose en su sangre desnuda.
Lo que vimos fue un hombre mediocre rememorando su media vida desgraciada , y una joven autodestructiva que finalmente comienza a ver sus heridas ocultas. Esta redención fue igualitaria y mutua, con un verdadero sentido de conexión y rescate entre las personas. En ese momento, cuando el virus Covid-19 estaba desenfrenado, nos contagiamos de enfermedades e incluso perdimos amigos y familiares. Esta conversación entre esos dos era como pronunciar la confusión y el dolor que se sentía por dentro. No soy solo yo. Estaban hablando de la situación común de los jóvenes de hoy.
En el segundo episodio "Special", Jules (Gen Z) estaba hablando con una terapeuta (generación anterior). A medida que se exploraba a sí misma más profundamente, planteó muchas preguntas sobre el género. Ella creía que había pasado su vida tratando de conquistar la feminidad, pero a la mitad, sintió que la feminidad la había conquistado. Después de convertirse en una chica ideal, Jules descubrió que su "feminidad" se construía a partir de un sujeto masculino. Su cuerpo, personalidad y alma se convirtieron en lo que los hombres esperaban de ella y, a veces, se sentía como un fraude.
La consejera que está sentada frente a ella es una mujer blanca de voz suave, una típica figura intelectual de clase media. En comparación con Ali en el primer episodio, ella era lo opuesto a él en cuanto a apariencia, color de piel, situación, estado, etc. Todo lo que hizo fue escuchar y tratar de expresar su comprensión de las preguntas de Jules. Parecía tranquila y ocasionalmente curiosa por aprender nuevas ideas.
Mientras Jules escuchaba a la consejera, aprovechó sus sentimientos internos más honestos: quería dejar de tomar su medicación hormonal. Esto significa que está a punto de interrumpir su "conformidad femenina" externa y abrazar su "singularidad" en mayor medida. Este episodio es, en la superficie, una confesión, pero en realidad es el intento de los escritores de transmitir a la audiencia que la "identidad propia" presupone la "conciencia de uno mismo".
Hunter Schafer, que interpreta a Jules, es una chica transgénero en realidad. Nacida en 1999, es una artista jóven y activista por los derechos LGBT. Ella es naturalmente persuasiva al asumir las escenas de la obra sobre la identidad de género.
Aconsejo mirar la segunda temporada después de ver el especial, para poder salir con una comprensión diferente de Euphoria, como yo hice. De hecho, es un espectáculo lleno de imágenes y lenguaje de nivel adulto, pero todo es solo una fachada, al igual que la Generación Z usa esas etiquetas. Solo cuando nos los quitamos podemos dar el primer paso para conectar con ellos.

3 – Ver este drama es experimentar una emoción
Las personas que enfatizan la racionalidad y la lógica, o las personas que están acostumbradas a analizar la racionalidad de las cosas por experiencia, pueden tener alguna crítica instintiva de este drama. Creo que es normal porque es diferente a otros dramas comunes. No se basa en la trama, sino en las emociones.
Comenzaré con Rue como ejemplo. Cuando lloraba por la adicción a las drogas, tenía una mezcla de emociones; tristeza, desesperación, ira, excitación, consuelo, seguridad, etc. Una sola tristeza abarcaba también tantas otras clases. ¿Fue autodesprecio debido a la depravación? ¿O el anhelo por su padre? ¿Sentía la injusticia de haber nacido con una enfermedad mental? ¿O lamentaba haber engañado y lastimado a un ser querido? Si Rue empezó a llorar porque estaba triste, ¿era tristeza su emoción? No precisamente. Porque luego, otras emociones siguieron estallando, y estas emociones interactuaron entre sí y seguían cambiando, y al final, podría ser difícil para ella decir cuáles eran sus emociones. Comúnmente describimos las emociones como complejas, ninguna emoción es única.
En lugar de expresar emociones a través de la representación habitual clara o detallada, Euphoria se centra más en representar la atmósfera a través de efectos audiovisuales especiales. Con la combinación perfecta de música, luz, movimiento de cámara y efectos especiales, las emociones de los personajes se transmiten a la audiencia como ondas cerebrales. Estas emociones no son exclusivas de un personaje, sino de todos ellos, como si estas emociones fueran todo el mundo en el que viven. No es sutil, ni es apasionado. Mantiene a la audiencia a una distancia constante, pero profundamente fascinante.
Con un uso casi extravagante de varios medios audiovisuales, Euphoria filma en película de 35 mm para crear un estilo de imágenes psicodélicas, electrónicas y futuristas. La audiencia no necesita buscar rastros de evidencia para descubrir los motivos de los personajes. Todo lo que tenemos que hacer es sentir. ¿La trama? No me importa mucho, porque las emociones son reales.
4 – Me ayudó a empezar a entender la tristeza y alegría de la Generación Z
Los adolescentes han sido un éxito duradero en los últimos años. El drama británico The End of the F***ing World se emitió en 2017 y Sex Education, estrenada por Netflix en 2019, ha sido amado por los espectadores. Comparado con ellos, Euphoria es más como una pequeña bomba nuclear. Esto se debe a que Euphoria explora en la medida más extrema hasta la fecha en comparación con el alcance de la discusión de otras series de televisión para jóvenes.
La Generación Z es una generación nacida en el contexto del 11 de septiembre. Vinieron al mundo sin preparación y tienen que lidiar con dificultades que no pertenecen a su generación. Deberían haber crecido sin preocupaciones, pero el mundo les hizo experimentar ataques terroristas, crisis económicas y el brote de Covid-19. El ambiente de agitación que existe en toda la sociedad no ha abandonado sus vidas ni un momento. Aunque sus vidas parecen tranquilas, han estado experimentando un dolor tácito y soportando el caos de un mundo fuera de orden. Y todo esto es el lío que la generación anterior dejó.
Siempre sentimos que la Generación Z ha recibido tanto que de alguna manera nos enojamos cuando hacen demandas. Cuanto más obtienes, menos espacio tienes para ir más allá. Sin embargo, no estamos dispuestos a ser comprensivos con estos jóvenes.
Cuando lo piensas, es bastante difícil para ellos. En lugar de presenciar la esperanza de vida y la acumulación de riqueza durante el período próspero, han visto a muchas personas de la generación anterior, en apuros, en sus últimos años. La presión impregna el aire y deben elegir salir corriendo, incluso si tienen que pagar el precio de la autodestrucción.
Todos los períodos tienen legados intergeneracionales. En el pasado, heredamos y pagamos nuestras deudas. Ahora, eligen comenzar de nuevo y hacer borrón y cuenta nueva. Esto es algo que nunca hemos probado antes. Detrás de esta autodestrucción hay un coraje que nunca antes habíamos tenido.
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