¿Reconoces qué es y cuáles son los planos de cámara en el cine? Aquí te enseño algunos con ejemplos

En el fascinante mundo del cine, la cámara es más que un simple instrumento para capturar imágenes; es una herramienta narrativa poderosa que guía nuestras emociones y perspectivas. Los planos de cámara son los ladrillos con los que se construye la narrativa visual, definiendo cómo vemos y experimentamos una película.

En este artículo, desentrañaremos el enigmático lenguaje de los planos de cámara. Desde la intimidad del primer plano hasta la amplitud del plano general, exploraremos cómo estos planos moldean nuestras percepciones con ejemplos que iluminan su impacto en la narración cinematográfica. Adéntrate en este recorrido visual mientras descubrimos cómo los cineastas dan vida a sus historias a través de la magia de los planos de cámara.

Pero primero ¿Qué es un plano de cámara?

Un plano de cámara se compone de la serie de fotogramas que se graban de forma ininterrumpida desde que la cámara empieza a rodar hasta que se detiene. Las tomas de cámara son un aspecto esencial de las producciones cinematográficas y de video, porque al combinar diferentes tipos de tomas, ángulos y movimientos de cámara, los cineastas pueden enfatizar emociones, ideas y movimientos específicos para cada escena. Ahora si veámos algunos tipos de planos:

1. PLANO GENERAL AMPLIO

Un plano general extrema (o una toma ancha extrema) hace que el sujeto parezca pequeño en comparación con su ubicación. Puede usar un plano general extremo para hacer que su sujeto se sienta distante o desconocido.

2. PLANO GENERAL

Puede que no sea correcto generalizar, pero las escenas a menudo comienzan con un plan distante o general. Es el plan que tiene un lugar importante entre las escalas de tiro. Al público se le da una idea del lugar donde se llevó a cabo el evento. Muestra el lugar, los personajes y su posición entre sí.

3. PLANO DE TAMAÑO

Vemos a todo nuestro personaje en un plano de cuerpo entero. La relación del personaje con el entorno o con otras personas se muestra de forma extensa. Todos los movimientos del cuerpo del personaje deben ser monitoreados en el plan de longitud. Es la introducción del personaje sin mostrar detalles ni acción. Es muy importante establecer correctamente el espacio para las piernas y la cabeza en el plan de eslora.

4. PLANO DE RODILLA

es el plano que muestra al personaje por encima de la rodilla. También llamado tiro 3/4 y tiro americano. La razón por la que se llama plan estadounidense es que se usa mucho en las películas estadounidenses. Cuando se prefiere utilizar la escala americana de tiro, se suele mostrar todos los personajes de la escena encima del índice.

5. PLAN DE CINTURA / PLAN MEDIO

El plan de cintura es una escala de tiro que enmarca la mitad del cuerpo. La audiencia se presenta al personaje más de cerca y cuando se desea que el personaje se identifique con la audiencia, se prefiere la cintura. Se muestran más detalles. Se prefiere el plan de cintura en tomas dobles.

6. PLAN DE PECHO

Es la escala de tiro donde se encuadra la parte superior del pecho y se deja el hueco de la cabeza. En general, se prefiere su uso en escenas con diálogos de mediana importancia.

7. PLANO DE HOMBROS

El plano de hombros muestra arriba de las axilas y todo el hombro. En el tiro al hombro, se dan expresiones faciales, gestos, estado emocional del personaje. Sin embargo, no debería ser más efectivo e intenso que disparar a la cabeza. La relación del personaje con otros personajes también se utiliza en esta escala gravitatoria.

8. PLAN DE CABEZA / PLAN DE CIERRE

Es el plano de tiro en el que se muestra el plano de cabeza por encima del cuello, es decir, todo el rostro cubre el encuadre. Solo vemos el objeto que enfocamos en primer plano, que tiene un lugar importante entre las escalas de disparo. Las expresiones faciales y el estado emocional de la persona se expresan claramente. Este plan se usa dependiendo de lo que el director quiera contar y su importancia, excepto que no se prefiere usarlo en situaciones que no son muy importantes.

9. DETALLE / PLAN MUY CERCANO

Se utiliza para mostrar las manos, los ojos, los labios o un objeto del personaje que tiene en la mano. Este objeto debería ser importante para que capturemos los detalles, pero también podemos usar este plan para la transición. Podemos llamarlo una especie de plan de fuerza de apoyo.