Pobre criaturas (2023), protagonizada por Emma Stone, se estrenó en el Festival de Venecia donde obtuvo muy buenas críticas, alcanzando un elevado puntaje de 3,57 en el panel de ICS. Adjetivos como "extraña", "imaginativa", "divertida" y "asombrosa" aparecen con frecuencia en las críticas de esta película. De ellas se deduce que los espectadores familiarizados con Yorgos Lanthimos probablemente consideren esta obra como su mejor trabajo hasta la fecha. Para el público medio, Pobre criaturas puede resultar demasiado extraña y subversiva como para poder disfrutarla.
Si estás impaciente por ver Pobre criaturas, tal vez quieras echar primero un vistazo a la obra anterior del director, Nimic (2019), para prepararte o comprender mejor su estilo y sus gustos.
En Nimic, un hombre (interpretado por Matt Dillon) le pregunta la hora a una desconocida (interpretada por Daphne Patakia) en el metro, solo para que le pregunte exactamente lo mismo a él. Más tarde, ella lo sigue hasta su casa y se apropia de su vida y la de su familia, usurpando incluso su identidad. La película termina de nuevo en el metro, con otro desconocido preguntando la hora al hombre, insinuando un nuevo ciclo a punto de comenzar. Así se resume toda la trama de Nimic.
Comparado con su éxito comercial La-favorita (2018), este cortometraje de 12 minutos parece muy de nicho, con un puntaje patéticamente bajo. Sin embargo, creo que es una obra concisa y poderosa, un complemento a su estilo característico, o más bien, un resumen del mismo. Podemos ver cómo Yorgos Lanthimos juega hábilmente con sus puntos fuertes: creación temática, escenarios heterotópicos, creatividad asombrosa, reflexión existencial sobre la identidad y efectos espeluznantes establecidos por el diseño visual y sonoro, así como por la interpretación.
De hecho, puedo resumir Nimic en las tres frases clave siguientes.
Rarezas cotidianas
Cualquiera que no conozca las obras de Yorgos Lanthimos será recibido por la extrañeza en cuanto presione el botón de reproducción. Siempre ambientadas en escenarios ordinarios -escenas tan normales como una casa (Colmillos, 2009), un banquete (Langosta, 2015) o un metro (Nimic)-, pronto se revelan como rarezas de la vida cotidiana. El hogar se convierte en una prisión separada de la sociedad; el banquete, en un tribunal que juzga la correspondencia entre hombres y mujeres, y el metro, en el principio de una cadena de dominó que se derrumba.
Para presentar este tipo de rarezas de la vida cotidiana, Lanthimos utiliza los siguientes métodos:
1) Espeluznante música de cuerda. Lanthimos ya ha mostrado su preferencia por la música orquestal en sus obras anteriores. Suele elegir melodías disonantes con grandes saltos entre las notas, que hacen que el espectador experimente emocionantes altibajos como en una montaña rusa de emociones, aunque coincidan con escenas que no podrían ser más ordinarias.
En la escena inicial de Nimic, las cuerdas agitadas y turbulentas contrastan fuertemente con el comportamiento cotidiano y mundano del protagonista, que cocina huevos.
Lo más especial es que Lanthimos también vincula esa música de cuerda con la identidad del protagonista como violonchelista profesional. Delicada en un momento y explosiva al siguiente, la música de cuerda no es sólo la banda sonora de la película, sino también un elemento de la historia (el sonido natural del protagonista ensayando con el violín).
2) Lentes gran angular distorsionadas. En comparación con el uso intensivo de la fotografía, como la lente de ojo de pez en La Favorita, la cinematografía en Nimic es mucho más suave, pero el uso relativamente reservado nunca deja de crear una sensación de tensión en la vida cotidiana.
La mujer desconocida acecha al hombre hasta su casa, imitando todos sus movimientos, e incluso su esposa no puede decir quién es su verdadero marido.
Como puedes ver en la imagen anterior, el espacio se expande de forma anormal, haciendo que los espacios de la vida cotidiana parezcan extraños; la extrema distancia psicológica entre los personajes del primer plano y del fondo se retrata de forma explícita a través de dicha distorsión de la distancia física, así como de los propios personajes.
3) Actuaciones estilizadas. La esencia de lo extraño en la vida cotidiana reside en un sutil equilibrio, por lo que Lanthimos no hace que los actores actúen de forma exagerada, aterradora o explícita.
Por otro lado, los momentos intensos se muestran de forma más sutil. Matt Dillon demuestra así una actuación perfecta sin esfuerzo. Cuando le pregunta la hora a la desconocida con un reloj pero la pregunta le sale rebotada, su cuerpo permanece muy quieto, con sólo sus ojos girando hacia arriba, abajo, izquierda y derecha - miradas que muestran la amalgama de sentimientos: desconcertado, inocente y confuso, como si preguntara: "¿Tengo yo un problema o lo tiene ella?".
A través de estas rarezas de la vida cotidiana, se construye una heterotopía (Foucault) propia de Lanthimos.
Heterotopía
Seguro has oído hablar de la utopía, un lugar ideal imaginario que nunca podría existir en la realidad. La heterotopía difiere de la utopía en dos aspectos. En primer lugar, es anormal y, en segundo lugar, existe realmente en el mundo.
Tomemos Colmillos como ejemplo. Un padre encierra a sus tres hijos en una casa de los suburbios. Dentro de la casa, un conjunto de sistema de poder alienado y modo de supervivencia se vive entre sus habitantes. Sin embargo, esta casa no está completamente aislada del mundo. De vez en cuando, el padre sale al mundo normal para comprar artículos de primera necesidad. Pero la casa es una heterotopía.
También lo es el espacio familiar en Nimic. En esta unidad fundamental de la relación más íntima posible, la esposa y los hijos, de manera absurda, no pueden distinguir la ontología de su marido/padre. Los hijos incluso responden con convicción "¿Cómo vamos a saberlo? Sólo somos niños". - Una línea sencilla con gran poder que desafía la capacidad de razonar de la humanidad y su confianza en sí misma.
¿La anormalidad presente en esta familia es un hecho nuevo o siempre ha existido en ella? La respuesta es evidente. En espacios que consideramos normales, espacios que nos proporcionan ropa, comida, vivienda y transporte, todo aquello con lo que no podemos estar más familiarizados, hay tantas anormalidades visibles o invisibles ocultas bajo la superficie de nuestra rutina diaria.
Al final de la película, otra vez en el metro, comienza un nuevo ciclo de secuestros, lo que implica que la rigidez de la vida se propaga de manera constante como un virus. La sociedad moderna, representada por el metro, es una Heterotopía mayor.
La heterotopía está en todas partes y su propagación no es más que hacerse una simple pregunta: ¿Tienes tiempo?
Crisis existencial
¿Por qué esta frase es tan poderosa y contagiosa? Una posible explicación es que el tiempo está estrechamente relacionado con la existencia.
En el pasado, la gente no necesitaba pedir tiempo. Comenzaban a trabajar al amanecer y descansaban al atardecer, y el tiempo y su estilo de vida coincidían. Irónicamente, con la llegada de los relojes modernos, tendemos a recortar el tiempo en finas franjas cuantificables, y perdemos nuestra percepción del tiempo, así como nuestra propia existencia.
La sociedad moderna valora la idea de "ser responsable de uno mismo", y todo el mundo debería ser responsable de su propio tiempo. Sin embargo, con diversos dispositivos como teléfonos inteligentes, Apple Watches, pantallas electrónicas que inundan el mundo, la brecha entre las personas se hace más grande. Se ha vuelto raro ver a alguien pidiendo la hora a otro, ya que ahora se considera una invasión de la existencia ajena.
La identidad es frágil, el valor es reemplazable, la vida está invadida y a quienes nos rodean les cuesta incluso confirmar nuestra ontología. Ésta es la crisis existencial en el contexto moderno.
Ahora que esperamos el lanzamiento de Pobres criaturas, ¿pueden las tres frases clave anteriores captar con precisión la esencia de esta nueva obra del mismo creador? ¡Estoy impaciente por descubrirlo!
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