Brainwashed: Sex-Camera-Power | Decodificando lo que realmente vemos en la película

Los cinéfilos de hoy están familiarizados con el concepto de “mirada masculina”, presentado y expuesto por una académica del cine feminista llamada Laura Mulvey. Este concepto muestra cómo las mujeres son a menudo retratadas como objetos sexuales en las películas desde la perspectiva de hombres heterosexuales, y se ha convertido en el punto de partida teórico de una nueva revolución cinematográfica. Desafortunadamente, incluso 40 años después de que Mulvey propusiera el concepto, la mirada masculina todavía existe y las mujeres son constantemente cosificadas a través de los medios visuales, incluso si eso implica interrumpir el flujo narrativo de una película. Esta es una cuestión urgente porque ya estamos acostumbrados a este tipo de representación, a pesar de ser conscientes de su existencia. Muchos estudios han demostrado que la omnipresente mirada masculina puede tener efectos negativos en las mujeres, quienes pueden experimentar un aumento de la probabilidad de sentir vergüenza por su cuerpo, el desarrollo de problemas psicológicos y la internalización del odio por sí mismas.

La cineasta independiente Nina Menkes creó el documental “Brainwashed: Sex-Camera-Power” basado en su discurso “Sex and Power: The Visual Language of Cinema”. La película analiza la forma en la que el cine retrata a mujeres y hombres de manera diferente examinando escenas de cientos de películas. Entrevista a mujeres y profesionales de la industria cinematográfica no binaria, teóricos del cine y académicos, incluidos Laura Mulvey, Catherine Hardwicke, Julie Dash, Joey Soloway y Eliza Hittman, para analizar los profundos impactos de la mirada masculina. Al observar el lenguaje visual del cine, la película destaca los vínculos entre la discriminación de género, el abuso y el acoso sexual que ocurren a una escala y un período de tiempo más amplios en la industria cinematográfica.

Al comienzo de la película, se ve a Menkes de espaldas a una pantalla grande que muestra una escena icónica de Blade Runner 2049. En ella, el protagonista, el Oficial K, se para frente a la pantalla y mira a una mujer virtual desnuda llamada Joi. . Luego, Menkes dice mediante voz en off: “Como cineasta y como mujer, me encontré ahogándome en un poderoso vórtice de lenguaje visual del que es muy difícil escapar”. Se refiere al “vórtice” que subjetiva a los hombres y cosifica a las mujeres.

En su análisis, Menkes se refiere a Ralph Waldo Emerson, quien afirmó que "la percepción no es caprichosa, sino fatal". Menkes examina el diseño de escenas de diversas películas desde cinco aspectos: sujeto/objeto, encuadre, movimiento de cámara, iluminación y posición narrativa, y analiza la información que transmiten dichas escenas. Las actrices suelen ser capturadas con partes del cuerpo fragmentadas y sus cuerpos suelen mostrarse. Estas composiciones aparecieron en muchas películas, como Ojos bien cerrados, Oldboy: cinco días pra vengarse y Perdidos en Tokio. Por otro lado, las películas utilizan técnicas completamente diferentes para presentar a los hombres: siempre reciben iluminación natural tridimensional, rara vez muestran partes del cuerpo y, cuando necesitan ser expuestos, siempre están en acciones impactantes. Este lenguaje visual crea una dinámica de poder natural entre hombres y mujeres, los espectadores y el contenido visto, y los sujetos y los objetos. Como sugiere el documental, la mirada masculina acaba convirtiendo a las mujeres en objetos, transformando aún más sus cuerpos en un espectáculo sexual.

La mirada masculina construida por las sociedades patriarcales tiene impactos que van más allá de la ficción y tiene importantes consecuencias en la vida real. Este documental proporciona datos que muestran que las directoras están significativamente infrarrepresentadas en la industria estadounidense, a pesar de la distribución equitativa de género en las escuelas de cine. En 1998, solo el 9% de las 250 películas más importantes de Estados Unidos fueron dirigidas por mujeres, y esa cifra cayó al 8% en 2018. La productora cinematográfica Maria Giese dijo que la industria da la bienvenida a las mujeres cuando pagan para aprender sobre cine, pero rechaza ofrecerles su remuneración; Dash y Hittman comparten sus experiencias al ser ignoradas o asignadas como extras. La ex actriz Lara Dale se vio obligada a poner fin a su carrera tras negarse a realizar una escena de sexo que no estaba en el guión. La discriminación contra las mujeres en la industria cinematográfica estadounidense es un secreto a voces.

Las consecuencias de la mirada masculina van más allá de la industria cinematográfica y perjudican tanto a hombres como a mujeres. Según Brainwashed, los hombres que consumen contenido sobre la cosificación de las mujeres tienen más probabilidades de cometer acoso y agresión sexual. Hardwicke cree que películas como Dieciseis velas promueven y normalizan comportamientos peligrosos, como emborrachar a una chica en una cita; y películas como Lo que el viento se llevó, Blade Runner y Haz lo que debas muestran a mujeres contentas después de ceder a las demandas sexuales de los hombres a pesar de rechazarlas en un comienzo. Esto glorifica la violencia y la agresión sexual y puede tener implicaciones a gran escala en la realidad; perpetúa un círculo vicioso que gira en torno a la mirada masculina, creado inconscientemente por una sociedad patriarcal que recibe y refuerza mensajes culturales nocivos. En el mundo real, este ciclo conduce a tasas alarmantemente altas de acoso y agresión sexual: el 94% de las trabajadoras de Hollywood han sufrido cualquiera de estas situaciones. Se sabe que estudiantes varones de la Universidad de Yale corean el eslogan “No significa sí, sí significa sexo anal” en los dormitorios femeninos, lo cual es un comportamiento completamente inaceptable.

Las mujeres, especialmente las cineastas, no están necesariamente indefensas frente a la mirada masculina y sus impactos. Menkes sugiere que rechacen este concepto y creen algo nuevo. Su documental cita películas recientes, como Hermosa venganza, Nomadland y Retrato de una mujer en llamas, como ejemplos que han logrado avances en sus perspectivas narrativas y métodos de narración. Giese también comparte su experiencia y afirma que sólo se pueden introducir cambios cuando sea necesario en cuestiones de dinero y oportunidades. Soloway plantea la pregunta desde la perspectiva del creador: "¿Dónde debería ir la cámara?" Mientras tanto, Mulvey plantea una pregunta más fundamental: "¿Cómo puede el objeto descubrir su propia subjetividad, tener su propia subjetividad y convertirse en sujeto?"

Para los espectadores que están cansados ​​de la representación de mujeres en muchas películas, Brainwashed: Sex-Camera-Power analiza el motivo de este fenómeno estudiando el trabajo de cámara de cientos de películas. Sobre esta base, también señala el vínculo entre el lenguaje dominado por los hombres, la discriminación en la contratación en la industria cinematográfica y el abuso y el acoso sexual. Identificar el problema es el primer paso para solucionarlo. Para abordar el problema de la mirada masculina, el documental sostiene que deben explorarse y abordarse preguntas como "qué cambios pueden implementar las cineastas", "qué pueden hacer quienes están preocupados por esto" y "cómo será el mundo después del movimiento MeToo". Aunque el camino es incierto, como decía Emerson, la percepción no es caprichosa sino fatal.