El Lenguaje metafórico de Asako I & II

En 2015, la película Happy Hour brilló en el Festival de Cine de Locarno en Suiza. Las cuatro actrices amateurs de la película ganaron conjuntamente el Premio a la Mejor Actriz en el festival. Luego, Happy Hour quedó en tercer lugar en la lista anual de las diez mejores películas de la revista Film Weekly.

El director Ryusuke Hamaguchi demostró su capacidad para captar la vida real en Happy Hour, y también en su primera película comercial, Asako I & II, hay un fuerte sentido de realismo y atmósfera auténtica, que contrasta detalles cotidianos con psicología abstracta. Al derivar espacios irreales de la realidad, la película se vuelve poderosa.

Simetría

Ryusuke Hamaguchi usa muchas estructuras simétricas, lo que hace que la trama sea rica y y transmita un gran significado.

Dos exposiciones de fotografía

Estas exposiciones presentan una colección de fotos llamada "SELF AND OTHERS" de Gocho Shigeo. En la primera exposición se da el encuentro entre Asako y Baku. Baku paseaba casualmente y Asako observaba con atención, capturando para nosotros las fotos de un bebé recién nacido, un retrato de pareja y una foto de dos niñas gemelas bajo un árbol, todo desde su perspectiva.

En la segunda exposición, Baku se convirtió en Ryohei, quien estaba allí por casualidad. Era obvio que no tenía mucho interés en la obra de arte, fue Asako quien lo intrigó más. Asako miró con atención y esta vez se insertó un retrato de una niña en la secuencia de fotos. Podemos considerar esto como una reflexión de Asako, solitaria y retraída. Las gemelas son una metáfora de la dualidad de Asako.

La exposición pertenecía a Asako, a Baku y Ryohei no les interesaba. Sin embargo, esto no impidió que Asako siguiera los pasos de Baku, y Ryohei persiguió a Asako con curiosidad. Suzuki y Ryohei se llevaron bien, una comprensión tácita bajo sus máscaras sociales. En cuanto a la atracción de Ryohei por Asako es difícil de explicar. Se quejó con Suzuki acerca de Asako y muestra que se preocupaba más por Asako. Gustarle a alguien significa cuidar y conmoverse.

Una pareja reflejante siempre al lado de Asako

Cuando Asako estaba con Baku, era Haru y Gangasaki. Más tarde, Haru elige un matrimonio intercultural, que constrasta con la impracticabilidad de la relación de Asako y Baku. Haru y Gangasaki también desempeñan los roles de narrador y profeta. Haru advierte a Asako sobre la falta de fiabilidad de Baku, al ver a través de su naturaleza esquiva. Gangasaki, que vivía con Baku, estaba acostumbrado a su comportamiento impredecible y no podía contenerlo. La familia de Baku también fue objeto de comentarios por parte de personas ajenas.

Cuando Asako estaba con Ryohei, estaban Suzuki y Kurabashi. Una reunión de los cuatro tiene una composición significativa. Asako observaba en silencio todo desde la ventana de la cocina. Suzuki y Kurabashi eran los personajes de Bakun en la erupción de conflictos, posicionados en el frente de la escena, creando movimiento y liderando al mediador Ryohei. En este momento de resolución de la incomodidad entre los dos, Ryohei observaba discretamente a Asako.

Parecía ser una conversación intensa, que no solo prepara el escenario para el inesperado matrimonio de Suzuki y Tsunabashi, sino que también brinda una oportunidad para que Asako y Ryohei se evalúen y se conozcan mejor. Suzuki, que ama en secreto a Ryohei, se convierte en la esposa de Kurabashi, y más tarde, dirige su frustración hacia Asako, quien no aprecia a Ryohei. Esta contraposición entre la pareja casada y los cinco años de convivencia de Asako y Ryohei resalta que los dos se encuentran en un estado de incertidumbre.

La representación de Asako, Baku y Ryohei como personajes poco realistas marca los cambios en sus vidas reales. Suzuki y Kurabashi se casan, y ella queda embarazada, Haru se somete a una cirugía estética y se casa con un hombre de Singapur, Gangasaki está postrado en la cama debido a su distrofia muscular y es cuidado por su madre. Solo estos tres individuos muestran cierta cualidad de amor puro.

Los dos despertares de Asako

La primera vez, Ryohei conduce durante la noche y en un estado medio en sueños, Asako le preguntó a Ryohei: "¿Ya hemos salido de la autopista?" La segunda vez, en el camino donde Asako y Baku escaparon juntos, Baku conducía hacia su ciudad natal en Hokkaido. Asako se despertó una vez más de su sueño y le preguntó a Baku: "¿Ya hemos salido de la autopista?" Las escenas y diálogos idénticos hicieron que Asako sintiera de repente que había estado soñando todo el tiempo y que ahora el sueño había llegado a su fin. Despertar del sueño también significaba que tenía la capacidad de ver la realidad y confirmar lo que era real. Los cinco años con Ryohei no podían borrarse fácilmente como un sueño, mientras que la importancia de Baku en su corazón se volvía más ligera en comparación con la realidad.

Asako y Ryohei se unen por un terremoto repentino. Las réplicas del gran terremoto en el noreste de Japón llegan a Kanagawa, donde se encuentran Asako y Ryohei. El director Ryusuke Hamaguchi dirigió una trilogía de documentales sobre el noreste de Japón, y el Gran Terremoto del Este de Japón. Esto le da a la película, que explora los problemas del romance urbano, un toque valioso de realidad. La reconstrucción posterior al desastre también se convierte en una metáfora de su relación.

Ryusuke Hamaguchi una vez declaró: "El desastre en 2011 no fue grave en la zona de Tokio, pero en la región del noreste, hacia Fukushima, hubo innumerables víctimas. Por lo tanto, muchos ciudadanos de Tokio fueron a Fukushima a participar en el rescate por culpa, al igual que Asako y Ryohei en la película. Y fue por esta culpa que Asako, el día del desastre, eligió a Ryohei y confirmó su relación".

La culpa es la clave para entender la conexión entre Asako y Ryohei. En este momento, Asako suprimió la culpa de ser una sobreviviente. Asako escapó en la espera prometida, abrazando a Ryohei como un sustituto de Baku. Despertar del sueño también significaba que Asako ya no se engañaría a sí misma, y a partir de entonces, Baku y Ryohei eran individuos separados, y ella eligió confiar en la verdad.

Tía Ryouko consuela a Asako

En la misma composición se puede ver el pasillo y el patio. La primera vez, una estación de radio transmitía los detalles de una investigación criminal e insinúa que el romance entre Baku y Asako no es buena. Frente a una Asako aparentemente feliz, como en un sueño, la tía Ryouko mencionó que en su juventud solía tomar un tren temprano para visitar a su amante, solo para desayunar juntos.

Cuando Asako no tenía a dónde ir, buscó consuelo en la tía Ryouko, quien le contó en secreto la verdadera historia de que su amante era la persona con la que tenía una aventura. La amistad entre mujeres consoló la culpa de Asako y la hizo más decidida a recuperar el corazón de Ryohei.

Imágenes clásicas

Hay varias imágenes clásicas en la película. Aquí, analizaremos dos imágenes comunes: gatos y agua.

Los gatos salvajes representan las emociones esquivas. El gato doméstico, que simboliza la cristalización de su amor, sirve como una conexión. Ryohei intenta hacer que Asako renuncie a Baku al usar al gato como pretexto. Al final, pone el gato en las manos de Asako, un gesto de ocultar la puerta, que equivale a renunciar a su propio derecho de disposición. Él perdona a Asako, diciendo algunas palabras duras con una expresión que combina las quejas de un niño y un adulto. También sabemos con certeza que el más fuerte siempre es Asako. Se arrepiente mientras controla la dirección de sus emociones. Según la definición de Roland Barthes, Ryohei siempre es el amante que está enamorado, abandona los principios y los ama más.

La llegada inesperada del agua de lluvia representa una fuerza emocional irresistible. Cuando Ryohei mira a Asako desde lo alto, cae una lluvia repentina. Cuando mira hacia abajo, ve la mirada fija de Asako en él. La lluvia también cae sobre Asako mientras busca al gato en la naturaleza, para recuperar el corazón de Ryohei. Cuando Ryohei aparece detrás de ella, sus palabras de rechazo no pueden ocultar sus necesidades internas. La lluvia sirve como lenguaje cinematográfico para la expresión desnuda del deseo.

El río frente a su nuevo hogar es un río vibrante, al igual que las propias emociones. La llama en el corazón de Asako es la impureza que Ryohei ignora y es el encanto de lo que Ryohei carece, que Asako intenta olvidar. Los dos se miran lentamente, mientras los espectadores cuestionan sus propios yo internos.