Juego limpio: dinámicas de poder en las relaciones amorosas Spoilers

El anuncio de la actuación de la estrella del K-pop Lisa en el conocido club de striptease Crazy Horse Paris en septiembre de este año ha provocado un importante debate. Los críticos argumentan que no sólo cosifica los cuerpos de las mujeres sino que también pretende normalizar la cosificación. Pero también hay partidarios. "Crazy Horse representa el orgullo, la libertad y la curiosidad de las mujeres", dijo Andrée Deissenberg, directora creativa y de marca del programa. "Al invitar a la estrella de BLACKPINK, Crazy Horse pretende atraer a mujeres jóvenes como nuevas clientas. En última instancia, ellas son nuestra audiencia futura". Como si respondiera a sus palabras, las cinco presentaciones de Lisa en Crazy Horse efectivamente atrajeron a miembros femeninos de la audiencia, por ejemplo, las otras integrantes de BLACKPINK. Sin embargo, muchos, incluyéndome a mí, no estamos convencidos de que las mujeres se conviertan en el principal público de Crazy Horse. Después de ver una escena de la película Juego limpio de Netflix, estrenada hace poco, estoy aún más convencida de que las mujeres no pueden obtener empoderamiento a partir de comportamientos y símbolos que cosifican a las mujeres, ya sean espectadoras o intérpretes.

Juego Limpio es el primer largometraje dirigido por Chloe Domont. La película se centra en una pareja joven, Emily (Phoebe Dynevor) y Luke (Alden Ehrenreich), ambos trabajan en la misma empresa financiera. Cuando Emily consigue el puesto por el que Luke había estado compitiendo, su relación sufre cambios irreversibles, lo que produce un desequilibrio de poder en su relación, ya que la mujer es quien pasa a dominar al hombre. Antes de profundizar en los éxitos y fracasos de Juego limpio, centrémonos en una escena de la película que me inspira y refleja la perspectiva de la creadora.

En esta escena, después de que Emily completa con éxito una operación de acciones que genera una ganancia sustancial para la empresa, decide celebrar uniéndose a algunos colegas masculinos en un club de striptease, tal vez para demostrar que no es diferente de otros miembros de la élite. En el club, hay artistas femeninas en el escenario, mientras que Emily es la única mujer entre el público. Los colegas masculinos intercambian chistes groseros como una forma de conocimiento tácito, cuyo nivel de crudeza depende del grado en que se burlan e insultan a las mujeres. Emily escucha en silencio hasta que dice: "Al menos a ella sí tiene sexo". Inicialmente, esto puede parecer otra forma de falta de respeto hacia las mujeres, pero en realidad hace que los hombres dejen de hacer bromas groseras. La afirmación de Emily implica que las mujeres, ya sean el sujeto o el público de estos chistes, tienen sus propios sentimientos y pensamientos. Son individuos genuinos con deseos, no meros objetos que deben ser observados y controlados. Habiendo elegido activamente ver el espectáculo de striptease, Emily no obtiene ningún placer de él y, en cambio, siente la invariable cosificación de las mujeres perpetuada por una cultura dominada por los hombres. A través de la transformación de Emily y diversas formas de resistencia, Domont, como directora y guionista, expresa su punto de vista sobre el tema. Lo más importante es que esta escena transmite un mensaje significativo: la cosificación de las mujeres tiene consecuencias que, en última instancia, impactan a todas las mujeres.

Dirigida y escrita por una creadora, Juego limpio es una película que aborda entre sus temas la conciencia de género. Además de la sensibilidad hacia la cosificación de las mujeres, la película examina la dinámica de poder dentro de las relaciones amorosas, un tema importante pero a menudo pasado por alto. Domont, la creadora, tiene como objetivo crear conciencia sobre estos problemas: "Si queremos solucionarlo, tenemos que ser capaces de reconocerlo". El enfoque de Juego limpio en las cambiantes dinámicas de poder dentro de las relaciones es el núcleo de la película y su aspecto más exitoso.

En la era actual, en la que los logros femeninos están muy extendidos, numerosas películas retratan relaciones románticas en las que las mujeres eclipsan a los hombres, ya sea en forma de comedias románticas o trágicas historias de amor. Un lugar llamado Notting Hill y La La Land son ejemplos notables. En comparación, Juego Limpio adopta un enfoque más realista y muestra los desafíos de una relación en la que la mujer es más fuerte. La película no es una historia de amor, sino una película emocionante y de suspenso que mantiene al público interesado. Hay un contraste intrigante: cuando Emily se entera de una oportunidad de ascenso para Luke, comparte la noticia y lo felicita sinceramente. Sin embargo, cuando ella misma es ascendida, su reacción inicial, en medio de su felicidad, es disculparse con Luke. La respuesta de Luke es indiferente y fría, lo que indica su falta de felicidad genuina por el éxito de Emily. Esta diferencia refleja el desequilibrio de poder de género que existe en las relaciones heterosexuales.

Domont muestra una comprensión profunda de las duras realidades. "Todavía nos educan con ideales tradicionales de masculinidad. En su mayor parte, educamos a los niños para que crean que la masculinidad es una identidad cuando no lo es", dice. En Juego limpio, Emily trabaja en la industria financiera, donde el éxito es lo más importante. Las características asociadas con la masculinidad tradicional se alinean estrechamente con las cualidades necesarias en la industria financiera, como fuerza, liderazgo, confianza, etc., lo que explica por qué los superiores y colegas de Emily son en su mayoría hombres. Extremo de la masculinidad tóxica, que incluye misoginia, homofobia y violencia manipuladora. Luke es retratado como alguien que nunca ha reflexionado sobre su propia masculinidad. Se siente atraído por Emily, pero no puede aceptarla como alguien que tiene más éxito o que lo guía. Incluso la acusa de robarle la oportunidad y de utilizar medios injustos para conseguir un ascenso. La misoginia de Luke queda completamente expuesta, lo que deja a Emily preguntándose cómo manejar su relación.

Las escenas sexuales de Juego Limpio pueden servir como un paso importante en el análisis de la dinámica de poder entre Emily y Luke. Poco después del inicio de la película, en su primera escena de sexo, Emily y Luke deciden detenerse cuando se dan cuenta de que Emily está menstruando. Sin embargo, después de que Luke se entera de un posible ascenso, se excita e insiste en seguir teniendo relaciones sexuales, ignorando el período de Emily y priorizando sus propios deseos. En este punto, Emily se compromete. Sin embargo, a medida que Emily se convierte en superior de Luke, él evita constantemente satisfacer sus necesidades íntimas y ya no puede alcanzar el clímax durante el sexo. La escena sexual final entre ellos es más bien una confrontación disfrazada de sexo, que eventualmente lleva a la agresión sexual de Luke contra Emily. En esta escena, el foco de la cámara pasa del sufrimiento de Emily a Luke, el autor de la violación. Al resaltar al perpetrador, la violación se convierte en una violación cometida por un hombre. El manejo de esta escena por parte de Domont también demuestra su fuerte conciencia de las cuestiones de género como creadora.

A través de las diversas escenas íntimas representadas en la película, queda claro que las expectativas de Luke sobre Emily en su relación personal no tienen nada que ver con si Emily asciende para convertirse en superior de Luke o no. Quiere que Emily sea sumisa y controlable. Desde su perspectiva, es más justificable que él ejerza control sobre ella si ella es simplemente su colega o una subordinada. Cuando la posición profesional de Emily representa una amenaza para él, Luke se niega a soltar su control sobre ella en su vida personal, e incluso puede usar su control como medio de represalia. Esta podría ser su motivación psicológica para violar a Emily. Además, se puede argumentar que el catalizador del cambio en la dinámica de poder dentro de su relación íntima no es el propio Luke, sino Emily. Ella reconoce a Luke por su verdadera identidad, comprende que en realidad es superior y reconoce su derecho a rechazar las demandas de Luke tanto en el lugar de trabajo como en la vida. Es el despertar de Emily lo que impulsa esta película más allá de su exploración de las relaciones y muestra el poder potencial de una mujer individual y también de las mujeres en su conjunto, así como su coraje y determinación para resistir la masculinidad tóxica.

Es cierto que Juego limpio tiene sus desventajas, como el uso de su enfoque narrativo directo para representar la dinámica de poder en las relaciones. Si bien llama la atención sobre los conflictos y las contradicciones, tiende a ser demasiado dramático. Domont se inspiró en sus experiencias personales al crear esta historia. Cualquier mujer que se haya sentido incómoda en este tipo de relaciones comprende que la manipulación por parte de su pareja puede ser sutilmente generalizada. Por otro lado, los hombres que creen firmemente en la masculinidad tóxica tal vez no puedan tolerar ni el más mínimo éxito de sus parejas femeninas. Al abordar cuestiones tan comunes y universales, tal vez sería más importante adoptar un enfoque más realista que uno dramático. Además, la actuación de la protagonista femenina, Dynevor, es intensa pero parece carecer de precisión a la hora de captar las sutilezas del personaje. La película tampoco critica el ambiente laboral tóxico en el que se encuentra Emily.

Sin embargo, la singularidad y los logros de Juego limpio no se ven eclipsados por sus deficiencias. Domont esperaba que a través de esta película pudiera "darle a la gente un viaje emocionante que los sorprenda, los conmueva y los mortifique... Era necesario cuestionar el estado de nuestro mundo". Creo que después de ver esta película, todo espectador que haya encontrado dificultades similares en sus relaciones interpersonales podrá sentir una profunda empatía con Emily. Juego limpio señala con valentía y dureza los problemas que existen en las interacciones entre mujeres y hombres en las relaciones íntimas. Para una película, eso es suficiente. Ya es exitosa si logra provocar reflexiones en la vida real del público.