El ilusionista me rompe el corazón Spoilers

La historia de El ilusionista comienza con el guion escrito por el maestro de la comedia francesa Jacques Tati en la década de 1950. Jacques Tati tenía una relación tensa con su hija mayor, lo que lo llevó a escribirle una carta. En esta carta, narra la historia de un mago solitario que recorre el mundo en busca de significado y conexión. A través de la escena del tren al final de El ilusionista y la foto de la hija que aparece al final, queda claro que la película es un intento de comunicación entre padre e hija. No es una gran verdad, sino una emoción sutil que necesita ser comprendida. No se trata de una historia romántica, sino más bien de la representación de la relación entre un padre y su hija.

Cuando se acercaron a los descendientes de Jacques Tati para obtener su opinión sobre la adaptación de El ilusionista, su hija menor dejó claro que no quería que ningún actor interpretara a su padre. Por lo tanto, la mejor manera de llevar la imagen de Jacques Tati a la pantalla fue a través de la animación. Jacques Tati era hábil en la escritura, la dirección y la actuación en comedias mudas, y la animación de Sylvain Chomet apenas requería diálogo, lo que la hacía perfecta.

Recordando la época de WALL-E, la primera mitad de la película fue aclamada como una obra maestra debido a la ausencia de diálogo. La audiencia podía sentirlo con el corazón. Sin embargo, cuando la película se volvió más parlante, perdió su encanto en Hollywood. El ilusionista lleva esto a un nivel aún mayor, comenzando y terminando de manera similar a las películas mudas, donde la narración o el diálogo apenas son necesarios. Numerosas conversaciones se desarrollan completamente a través del lenguaje corporal y las expresiones faciales. Además, El ilusionista muestra impresionantes escenas de Escocia y el paisaje urbano de Edimburgo, dejando a los espectadores asombrados.

El ilusionista puede interpretarse desde varias perspectivas. En primer lugar, como una obra de arte cinematográfica. A mediados del siglo XX, la industria del cine enfrentó desafíos con la aparición de medios emergentes como la televisión. Esta situación recuerda al mago de la película, que actúa incansablemente sin recibir aprecio, reflejando la lucha que enfrentó la industria del cine en ese momento. Es fundamental reconocer que las películas encarnaban inicialmente la esencia de la magia y el entretenimiento, con técnicas de edición que mejoraban esta cualidad mágica. La misma perplejidad persiste hoy, especialmente en el caso de muchas películas, en particular películas de arte, que luchan por encontrar una amplia audiencia y dejan a los espectadores perplejos acerca de su propósito y el significado detrás de estos esfuerzos cinematográficos y trucos de magia. ¿No son diversos trucos para engañar y confundir a la audiencia?, ¿cuál es el significado del cine y la magia?

En segundo lugar, está Jacques Tati, quien cuenta la historia a su hija a través de la animación. Adaptada y presentada por Sylvain Chomet, la película se convierte en una especie de homenaje sin evitar la imagen del propio mago. En El ilusionista, se puede ver la noche en el restaurante de Play Time, donde el hombre alto y delgado con traje y zapatos de cuero es confundido con el portero. Para evitar a la niña, el mago irrumpe en el cine, arranca boletos de un perchero y se encuentra con una proyección de Mi tío Hulot en la pantalla.

Por último, está la relación padre-hija y el amor paterno universalmente entendido que forma el núcleo emocional de El ilusionista. En última instancia, la película resuena con un profundo sentimiento de pérdida emocional. El contraste entre el mago y el payaso vencido y el ventrílocuo es impactante, y sus historias terminan trágicamente. Es conmovedor el destino del títere del ventrílocuo, abandonado en un escaparate, a pesar de estar libre, nadie muestra interés en él. Aunque el destino del mago no es tan sombrío, se separa de la niña, abandona sus actuaciones mágicas y emprende un viaje errante.

En El ilusionista, el mago tiene solo un espectador fiel: una niña que no comprende las complejidades pero cree firmemente en el encanto de la magia. El mago está confinado a realizar un truco trillado de transformar un conejo, una rutina que parece haber definido toda su existencia. No tiene éxito, pero su magia más exitosa es ayudar a la niña a crecer y tener su propia vida. Más tarde, la niña se interesa por cosas en el centro comercial, pero no tiene dinero, y el chico a su lado no puede realizar ningún truco mágico. Fue entonces cuando se dio cuenta lentamente de que no había magia todopoderosa en el mundo, y no había mago que pudiera hacerlo todo.

Desde la infancia hasta la edad adulta, un padre puede colmar a su hija con diversos regalos, desde elogios y cumplidos hasta zapatos elegantes y ropa nueva. Desempeña el papel de un gran mago capaz de hacer aparecer cualquier cosa. Sin embargo, los magos son meras ilusiones, no pueden perdurar toda la vida, tejiendo sueños sobre el esposo ideal o la vida perfecta. Para los niños meticulosos e insatisfechos, a medida que maduran día a día, pueden notar que las habilidades de su padre están disminuyendo. Sus actuaciones se vuelven apagadas, similares a alguien que ha pasado toda una vida sacando conejos de un sombrero. Sin embargo, en comparación con la decepción de un mago fracasado, estos niños podrían enfrentar algún día una verdad aún más dura. Es decir, el mago se irá primero. Solo entonces apreciarán verdaderamente el tiempo pasado con el mago.

En la lluviosa Edimburgo, los transeúntes van y vienen y nadie presta atención a los trucos mágicos pequeños y grandes de la vida. Las luces se desvanecen, marcando el final de la actuación del mago. Con el mago y la niña desaparecidos, la habitación queda en silencio. Fuera de la ventana, el viento susurra, haciendo que las sombras en la pared bailen y se transformen. En ese momento, aunque sea solo una silueta, rebosa de emociones, suficientes para romper el corazón de cualquiera.