Barbie: una historia sobre la relación madre-hija y un carnaval de deconstrucción

Barbie, una comedia de fantasía dirigida por Greta Gerwig, se basa en una serie de juguetes producidos por Mattel, marcando la primera adaptación cinematográfica de acción en vivo de esta propiedad intelectual. La historia se desarrolla como un cuento de hadas sombrío: el temor inminente al envejecimiento y la mortalidad interrumpe la vida idílica en el paraíso Barbie. En un intento de descubrir la causa de esta angustia, Barbie se aventura en el mundo real acompañada de su novio Ken.

En el momento en que el sol caliente llega a la cabeza de Barbie, la gloria de la iluminación se derrama sobre los sorprendidos niños. Gerwig estableció el tono cómico de la historia de manera sucinta y ligera, sugiriendo a la audiencia que esto no es una epopeya seria, sino un juego de deconstrucción con el posmodernismo.

La relación madre-hija

La relación madre-hija es un tema narrado con frecuencia por Gerwig. En su primera película Lady Bird: Vuela a casa, revela su comprensión básica de la relación madre-hija: unión mutua pero también ataques mutuos, lo que afecta directamente al crecimiento personal de las niñas. En Barbie, Gerwig sigue prestando atención a la relación madre-hija y representa a dos parejas de madre e hija en la película: Sasha y su madre Gloria, Barbie y su creadora Ruth Handler. Constituyen un contexto narrativo ético sobre la relación madre-hija, en el que el problema central es lidiar con la fantasía simbiótica. La fantasía simbiótica se refiere a la interdependencia extrema entre madre e hija, quienes imaginan que son inseparables, y esta relación llevará al deseo reprimido. La forma en que la madre alimenta a su hija está destinada a generar una fantasía simbiótica entre ellas, y convertirse en adultos significa renunciar y sublimar la fantasía simbiótica. Gerwig parece estar obsesionada con contar la relación madre-hija desde su experiencia personal y su impulso instintivo. En sus historias, el crecimiento de las mujeres siempre está profundamente entrelazado con sus madres.

Gerwig, habiendo sido madre antes de filmar Barbie, se inspiró en sus propias experiencias maternas. Esta perspectiva influyó en su representación de la relación simbiótica entre madre e hija en la película. Cambió su enfoque de las hijas en estas relaciones a las madres. Gloria, empleada en Mattel, lucha con la desconexión de su hija y la presión de no estar a la altura de la imagen idealizada de una mujer perfecta como Barbie. En su angustia, recurre a Barbie como una vía de escape, causando caos en el mundo de las Barbies sin darse cuenta.

Gerwig respondió a la angustia existencial de Barbie presentando a Ruth Handler, la madre de Barbie. Al final de la película, lleva a Barbie a un espacio blanco con luz y sombra difuminadas, como si estuvieran volviendo al útero. Gerwig ha superado la etapa de preocupaciones sobre el enredo entre madre e hija en la película Lady Bird: Vuela a casa, mostrando una actitud de mente abierta. Utilizó una serie de tomas reservadas no relacionadas, aludiendo a la independencia individual de madre e hija. Presente como directora, Gerwig está presenciando la reconciliación entre madre e hija en un ambiente original con matices filosóficos e incluso religiosos.

Imitación y deconstrucción cinematográfica

La imitación cinematográfica sirve para revivir e reinterpretar películas clásicas. En Barbie, numerosas escenas rinden homenaje a las que se encuentran en el cine clásico, creando un diálogo abierto con la historia e intertextualidad con los clásicos cinematográficos. Estas imitaciones generalmente se pueden categorizar en dos enfoques: homenaje y desviación. Cada método desempeña un papel distintivo en la narrativa. En Barbie, los objetos de imitación de homenaje incluyen principalmente películas musicales como Cantando en la lluvia y Grease: El compadrito. Estas dos películas son las más frecuentemente imitadas en la película. Sirven como hitos significativos en la historia de los musicales de Hollywood y son ejemplos icónicos de estructuras narrativas heterosexuales.

La imitación de desviación tiene como objetivo principal la narrativa dominada por hombres en la historia del cine. En la película, la directora deconstruye las escenas clásicas con una actitud de burla y luego reescribe su significado desde la perspectiva de las mujeres. Al comienzo y al final de Barbie, se imitan las escenas sobre la iluminación humana en 2001. Odisea del espacio y Matrix respectivamente. El primero es el momento del nacimiento de herramientas inspiradas por la piedra negra del espacio exterior, mientras que el segundo es el despertar de Neo. Estas grandes narrativas sobre el origen y la esencia de los seres humanos son la expansión de la experiencia de los hombres en la observación del mundo, mientras que Gerwig las aplica a la autoconciencia de las mujeres, correspondiendo al nacimiento y el cambio de mariposa de Barbie/mujeres. La mitología sólida y pesada se deshace y se inyecta la experiencia fresca de las mujeres. Al final de la película, la conversación entre Barbie y Ruth antes de su separación imitó claramente la película The Truman Show: historia de una vida. En The Truman Show: historia de una vida, el director de reality TV, Christopher, habla con Truman, que está a punto de ir al mundo real como creador. Intenta retenerlo bajo la condición del amor, pero Truman se niega. Gerwig utilizó un pensamiento no confrontativo para transformar la relación entre el control y el ser controlado en la historia. Ruth, la creadora/madre, cortó decisivamente el cordón umbilical y devolvió su autonomía a Barbie, la creación/hija. En efecto, Gerwig encarna la esencia de una escritora de sombras. Con su rica colección de imágenes textuales, descompone constantemente y reestructura textos clásicos. Ella desmantela el respeto por el llamado prototipo, creando un espacio difuso y multidimensional para la generación de significado.