Scrapper: la directora Charlotte Regan logra una historia sencilla

Imagina que eres una directora nueva, que dirigió varios cortometrajes y aspira con ambición implementar ideas más extraordinarias en un largometraje. Sin embargo, la financiación es aún más desafiante para los directores aspirantes en la actual recesión económica global. Entonces, ¿cómo producir una ópra prima decente con recursos mínimos?

Scrapper' Filmmaker Charlotte Regan Signs with CAA
Charlotte Regan

La debutante directora Charlotte Regan, nacida en el año 1994, logró esta hazaña de manera inteligente. Scrapper, su película debut, tuvo un presupuesto bajo pero ganó el Gran Premio del Jurado en la Competencia Dramática del Cine Mundial en el Festival de Cine de Sundance. Esta película pequeña pero hermosa es un excelente modelo para obras debut de bajo presupuesto, que vale la pena estudiar por todos los directores aspirantes.

Como obra debut, Scrapper tuvo éxito primero en su trama. La directora Charlotte creó una trama sencilla. La película cuenta la historia de Georgie, una niña de 12 años que, después de la muerte de su madre, es llevada a regañadientes por Jason, quien la había abandonado antes. La narrativa es pura y directa, centrándose en la niña y su padre, sin tramas intensas. Gira en torno a cómo padre-hija se vuelven cercanos.

Recuerda considerar esta simplicidad. Al hacer sus películas debut, muchos directores buscan vierten sus historias de vida, crean tramas complejas con varios géneros como viajes en el tiempo, ciencia ficción y narrativa no lineal, solo para fallar en el guion. Cuanto más intentan abarcar, más débil se vuelve cada aspecto. Contar una historia sencilla también pone a prueba las habilidades del director, ya que escenas mundanas pueden llenar el tiempo de la película, lo que requiere que los directores se destaquen en otros aspectos. Sin embargo, esta simplicidad brinda una excelente oportunidad para que los nuevos directores tengan éxito a través de los detalles.

En primer lugar, esta trama minimalista permitió a la directora centrarse en el desarrollo de personajes y relaciones, haciéndolos sólidos y vívidos. Antes de que aparezca Jason, de 22 años, la directora pinta un retrato detallado de Georgie. Las cinco etapas del duelo publicadas en la puerta sugieren que la niña aún está lamentando la pérdida de su madre. Su habitación, llena de inocentes garabatos, muestra la naturaleza juguetona e imaginativa de Georgie. Las acciones de Georgie, como engañar a la comunidad con un mensaje grabado, jugar y pasar la noche con amigos, y robar una bicicleta, describen las dificultades de vivir sola después de la muerte de su madre y la sabiduría callejera que adquirió.

El padre es animado, al igual que la juguetona Georgie. A sus primeros veinte años, aún parece un niño. También posee sabiduría callejera, al robar bicicletas incluso más astutamente que su hija. Cuando lo persigue la policía, le resulta divertido y entretenido. Buscar tesoros en la naturaleza con un detector de metales y celebrar el cumpleaños de Georgie con velas falsas son acciones de dos individuos imaginativos que viven en sus mundos. Esta atención vívida a los detalles en la vida y las observaciones de los personajes agrega un encanto intrigante a la película.

En segundo lugar, la trama minimalista permitió a la directora incorporar detalles e ingenio interminables, al crear momentos impactantes con un presupuesto ajustado. Por ejemplo, el uso de un estilo de entrevista pseudo-documental al principio y al final para narrar la transformación de Georgie desde la perspectiva de los demás mantiene una estructura coherente y hace que la película sea visualmente atractiva. La decoración de la habitación, crea pequeñas maravillas y no solo complementa las personalidades de los personajes, sino que también agrega luz a la película a pesar de su tema pesado y realista.

Los nuevos directores tienen acceso limitado a actores y su habilidad para dirigir y guiar a los actores puede estar en su infancia. Por lo tanto, el uso efectivo de actores infantiles y jóvenes intérpretes se vuelve crucial. Lola Campbell, quien interpretó a Georgie, irradia un espíritu vibrante y su travesura infantil resulta natural.

Scrapper: Harris Dickinson bonds with his daughter in exclusive clip from  movie dubbed 'Ken Loach meets Wes Anderson' | The Independent

La inocencia de los jóvenes actores impone una inmensa presión sobre los actores entrenados profesionalmente. Sin embargo, Harris Dickinson, también muy joven, manejó sin esfuerzo escenas desafiantes con el elenco joven.

A pesar de su corta edad, Harris Dickinson ya ha tenido una destacada aparición en La chica salvaje y la película ganadora de la Palma de Oro en Cannes El triángulo de la tristeza, interpretando personajes con personalidades distintas. En Scrapper, su papel como padre requiere que sea aún más infantil que Georgie. Sin embargo, lo logra sin esfuerzo.

Cuando su hija entra en conflicto con el niño del vecino, aunque no es hábil para manejar disputas, promete con confianza resolver el problema, animándose mientras sale por la puerta y finalmente se disculpa al llegar a la casa del vecino. Su interpretación de un chico que es infantil pero tiene que asumir las responsabilidades de un padre es animada y entrañable.

Dentro de esta historia simple, se pueden percibir las ambiciones más grandes de la directora Charlotte. Scrapper trata temas como la vida de niños marginados y los problemas sociales derivados de embarazos adolescentes que resultan en la paternidad joven. Además mantiene una valiosa moderación, deteniéndose en el umbral del realismo pesado y brutal. Scrapper evita el sentimentalismo excesivo, centrándose en cambio en retratar la calidez de la naturaleza humana. Estos elementos hacen de este debut de bajo presupuesto un logro rotundo.

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