De alta moda a magia digital: la brillantez visual en Cruella

En el actual panorama de los altos costos de producción cinematográfica, los principales estudios de Hollywood aprovechan la estrategia de revitalizar IPs exitosas, creando una perspectiva fresca sobre cuentos familiares. En el año 2021, Disney presentó una película independiente protagonizada por Cruella, la clásica antagonista de 101 dálmatas. La interpretación de Emma Stone de esta villana, dotada con un viaje de crecimiento más realista, y el diseño visual de moda exquisito y prominente de la película recibieron considerable aclamación y elogios.

En cuanto a las películas de moda, los pensamientos se dirigen a El diablo viste a la moda, conocida por restaurar estilos de marcas clásicas y diseñar trajes específicamente para la película. Estas películas son como espléndidos escaparates de moda para estilistas y diseñadores con expresión creativa independiente.

Jenny Beavan, ganadora de dos premios de la Academia al Mejor Diseño de Vestuario, dirigió el diseño de moda, exhibiendo enfoques audaces y vanguardistas. Su genialidad en el diseño fue mostrada anteriormente en Mad Max: Furia en el camino, demostrando su excepcional habilidad en estética punk del páramo.

Cruella capta la moda de Londres de los años 70, un período en el que el mundo occidental lidiaba con una crisis energética, fomentando un sentido generalizado de pesimismo social. Esta convulsión en la moda, pasando de la opulencia a una cultura más rebelde punk, requería que el diseño de ropa y escenografía reflejaran el choque entre clases y la época. Estos fueron orquestados por la Diseñadora de Producción Fiona Crombie y la Decoradora de Set Alice Felton, quienes colaboraron previamente en el opulento mundo de la Reina Ana en la película La favorita.

Aparte del equipo de ensueño del diseño de la película, los efectos visuales fueron supervisados principalmente por Max Wood de MPC. Aquí, profundizaré en el encanto fascinante de la nueva Cruella desde tres aspectos: vestuario, escenario y efectos especiales.

Diseño de vestuario

Como demostró Jenny Beavan, una diseñadora de vestuario septuagenaria que obtuvo su segundo Óscar por Mad Max: Furia en el camino en el año 2015, la moda no tiene límites de edad. Al recibir su premio con jeans y una chaqueta de calavera en llamas incrustada de gemas, mostró con confianza su ética y actitud hacia la moda.

En Cruella, la moda se convierte en el arma de Estella para desafiar a la Baronesa Von Hellman y buscar venganza. Sin embargo, para Jenny Beavan, tal adaptación y diseño de estilo en la película fueron desafíos igualmente colosales.

No se puede pasar por alto la influencia de Vivienne Westwood, la madrina de la cultura punk británica, en la Gran Bretaña de los años 70. Jenny Beavan también se inspiró en la ícono del punk gótico alemán Nina Hagen, la marca de moda BodyMap y el maestro de la moda británica Alexander McQueen. Estos elementos reconstruidos se amalgamaron en el estilo auténtico de Cruella.

Antes de filmar, el equipo de Jenny Beavan recolectó una extensa colección de ropa vintage de los años 70 en mercados como Portobello Road en Londres y la feria de antigüedades "A Current Affair" en Los Ángeles. Emma Stone hace 47 apariciones en la película, cada cambio de vestuario ejemplifica la transformación de Estella de una humilde empleada a una hechicera de la moda, requiriendo diez cajas de ropa enviadas a Los Ángeles para sus pruebas.

En el debut de Cruella, la paleta de colores de la Baronesa Von Hellman, marrón y dorado, contrastan con los icónicos tonos blanco y negro y rojo vibrante de Cruella. El vestido rojo, diseñado para la Baronesa Von Hellman, fue sometido a deconstrucción y reformación por parte de Cruella en un nuevo estilo de moda. La película presentó dos versiones de vestidos de alta gama, la versión más reciente inspirada en el diseño del vestido árbol de Charles James de la década de 1950. En contraste, la versión antigua tenía un gran chal, asegurando suficiente tela para la transformación en la nueva versión.

Otro impresionante diseño de vestuario para Cruella fue el conjunto del techo. Compuesto por una falda plisada roja en la parte inferior y una chaqueta negra incrustada con artefactos temáticos de carruajes en la parte superior, esta chaqueta fue hecha a medida. La falda plisada estaba hecha de 5.060 pétalos, lo suficientemente grande como para cubrir dos autos.

El estilo de la Baronesa Von Hellman estaba predominantemente influenciado por la marca Dior, emanando un encanto de la vieja escuela reminiscente de las décadas de 1950 y 1960. Como diseñadora hábil, su estilo permaneció consistente y conservador a lo largo del tiempo. Una vez que estos trajes fueron comprados, se enviaron a un estudio en el sur de Inglaterra para remodelarlos y rediseñarlos antes de ser probados en Emma Thompson (interpretando a la Baronesa Von Hellman).

Diseño del set

La Baronesa Von Hellman emanaba elegancia y tradición con tonos crema y marrón en sus trajes, mientras que Cruella personificaba la vanguardia y la provocación. Este contraste debía reflejarse en sus respectivos espacios vitales y actividades.

Para diseñar meticulosamente dos mundos diferentes, el diseñador de producción tuvo que investigar extensamente los estilos precisos de varios vecindarios de Londres en los años 70, asegurándose de que la película encapsulara experiencias de vida auténticas. También estudiaron numerosas fotografías de Londres, incluyendo diseños arquitectónicos de Notting Hill y varios otros distritos, comenzando con fundamentos históricos y profundizando en la narración detallada basada en los requisitos de la historia.

En términos de escenario, Cruella, una huérfana empobrecida, vivía en una casa de estilo georgiano, deteriorada y caracterizada por el moho y el deterioro, con sus compañeros ladrones. Por otro lado, la Baronesa Von Hellman residía en un palacio moderno dentro de un edificio de estilo georgiano, significando la pérdida de la antigua gloria inglesa y la emergencia del movimiento punk.

Los diseños de sets de la película se adhirieron a una paleta de colores estructurada con colores primarios. Al ingresar al espacio de trabajo de la Baronesa Von Hellman, los colores predominantes eran negro, verde y blanco. Estas paletas de colores meticulosas y precisas ayudaron a transmitir la verdadera esencia detrás de los entornos de la película.

Dada su experiencia en La favorita, el departamento de arte, liderado por Crombie y Felton, creó el opulento palacio de la Baronesa Von Hellman y los lujosos sets asociados. En la fábrica de ropa de la Baronesa Von Hellman, había espacios de vigilancia reminiscentes de La forma del agua y Ready Player One: Comienza el juego, supervisando y comandando a los trabajadores desde arriba, enfatizando la brecha en el estatus y el poder mientras refleja la naturaleza implacable e indiferente de quienes ostentan el poder.

El equipo de arte adquirió una amplia variedad de muebles antiguos en Golborne Road, Chelsea, King's Road y el Mercado de Antigüedades de Kempton Park en Londres, con el objetivo de impregnar la oficina de la Baronesa Von Hellman con texturas y un ambiente histórico característico de esa época. La fusión de retro y modernidad narró la historia de los conflictos ideológicos bulliciosos de la Gran Bretaña de los años 70.

Efectos visuales

El equipo de Max Wood de MPC fue responsable de una parte significativa de los efectos relacionados con los perros y las extensiones de sets, junto con algunos trabajos de restauración digital de maquillaje, que incluyeron reparaciones de pelucas, correcciones de color de ojos y reducciones de edad. Por ejemplo, las escenas retrospectivas que representan a una joven Baronesa Von Hellman fueron sometidas a efectos de reducción de edad.

Antes de crear los efectos, llevaron a cabo mediciones fotogramétricas de los ocho perros en la película. Establecieron modelos digitales y se basaron en su experiencia en El rey león, como el rigging, los movimientos musculares y la dinámica ocular. Además, utilizaron un shader de cabello con dispersión de pelo optimizada. Las acciones de los perros en la película se basaron en abundantes referencias de metraje absoluto.

Una de las clásicas tomas de efectos visuales es la escena a cámara lenta de los dálmatas saltando alrededor de la joven Cruella. Esto implicó el flujo de trabajo de retiming de MPC, que permitió transiciones sin problemas entre operaciones en tiempo real y cámara lenta. Además, la escena con un vestido blanco quemado por el fuego tenía dos versiones: una con un vestido rojo y la otra con una capa blanca. Esta última sirvió como referencia para los efectos de postproducción, y luego se creó una capa de tela CG y se agregó a las tomas con el vestido rojo, mostrando detalles como el chamuscado de las llamas, el humo, las brasas y la iluminación interactiva.

Una de las escenas más desafiantes fue el salto en paracaídas de Cruella desde un acantilado hacia el final de la película. Esto implicó numerosas iteraciones de diseño de paracaídas y modificaciones de previsualización hasta que los resultados se consideraron físicamente posibles. En esta secuencia, MPC usó elementos de las características faciales de Emma Stone, pero representó su cuerpo, vestimenta y cabello completamente en CG.

Sin lugar a dudas, la adaptación creativa de Cruella puede no apelar a todos los grupos de edad. Sin embargo, su innovadora narrativa de personajes y estilismo de moda ofrecen una dimensión adicional de sorpresa para la audiencia enamorada del arte cinematográfico y el lenguaje visual.