¡"Spider-Man: a través del Spider-Verso" cambia todo! ¡Olvídate del destino!

En 2018, se estrenó una película animada relativamente "desconocida", "Spider-Man: un nuevo universo". A pesar de su bajo perfil inicial y de ser una película animada, la película generó una considerable discusión y entusiasmo tras su estreno. Mientras el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) lidiaba con Thanos en su tercera fase, "Spider-Man:un nuevo universo" ya reunía a múltiples Spider-Men de diferentes universos. Al año siguiente, la película incluso ganó el Oscar a la mejor película de animación, superando a la impresionante "Isla de perros".

El estilo visual distintivo e impresionante de "Spider-Man: un nuevo universo", el enfoque innovador de varios personajes de que buscan un gran avance en la película y el alejamiento de las convenciones tradicionales de narración se convirtieron en los tres elementos clave que contribuyeron al éxito de la película. Estos tres elementos se elevan aún más en la secuela, traspasando límites y alcanzando nuevas alturas.

Cinco años después, se lanzó "Spider-Man: a través del Spider-Verso", presentando una crisis sin precedentes en el multiverso que podría conducir al colapso y la destrucción de innumerables universos donde existen los Spider-Men. Miles Morales, el protagonista central y cuarta generación de Spider-Man en la pantalla grande, debe encontrar una manera de romper la maldición y el destino de Spider-Man. Debido al vasto alcance narrativo de la historia y la presencia de numerosos personajes de Spider-Man, es exacto decir que "a través del Spider-Verso", representa sólo la primera parte de la historia.

La segunda parte, "Spider-Man: Más allá del Spider-Verso", está programada para estrenarse el 29 de marzo de 2024. Dada la extensa duración de 140 minutos de la primera parte, ¿cómo mantiene la película su calidad?

Impresión general

Si no viste la entrega anterior, es posible que tengas que hacerlo para poder comprender los personajes y la trama. Sin embargo, es fundamental recordar que la serie animada de pantalla grande Spider-Man cuenta la historia de crecimiento del protagonista, Miles Morales.

En el universo de Miles, ya existía un Spider-Man llamado Peter Parker. Sin embargo, después de un accidente por mordedura de araña, Miles también adquirió habilidades arácnidas. Durante un enfrentamiento con Kingpin, Peter se sacrificó, convirtiendo a Miles en el nuevo Spider-Man de su universo. La máquina cuántica de la pandilla de Kingpin abrió involuntariamente un portal multiverso, obligando a varios Spider-Men a ingresar al universo de Miles. Juntos, se vengaron de Kingpin, pensaron que habían sellado el portal del multiverso y regresaron a sus respectivos universos.

¡Pero espera! ¿Por qué terminó así? Así como el batir de una mariposa puede provocar un tsunami, ¿cómo puede una batalla colosal que puso patas arriba a Nueva York poner fin a la historia? "A través del Spider-Verso" ocurre dos años después de la derrota a Kingpin. Miles, ahora notablemente más maduro, se ha vuelto algo famoso en su universo. Sin embargo, la película no repite los eventos de la primera entrega para la audiencia; en cambio, cambia el enfoque narrativo a Gwen después del incidente de Kingpin. Nosotros, el público, seguimos la perspectiva de Gwen, entramos en su mundo y escuchamos en silencio su historia.

Al cambiar el narrador por otro Spider-Man, la película aborda sutilmente el destino algo genérico que comparten muchos Spider-Men. Más tarde, la película vuelve a Miles, quien se encuentra con Spot, la mariposa capaz de provocar un tsunami. Aunque Spot no recibe mucho énfasis en la película y no es un verdadero antagonista, sirve como espejo para Miles, aislándolo del resto del equipo de Spider-Man. En el crecimiento personal de Miles, también debe lidiar con la brecha generacional con sus padres y enfrentar decisiones desafiantes y comprensión.

Inconscientemente, el primer acto de la película dedica un tiempo considerable a tejer un nuevo trasfondo narrativo. Con una gran cantidad de personajes y elementos desbordantes, la película presenta un estilo visual con llamativos choques de colores y tensión exagerada de los movimientos animados. Esta combinación crea una sensación de ritmo desde el principio, sin dejar espacio para que el público recupere el aliento o se sienta demasiado prolongado.

La película no mantiene una frecuencia narrativa consistentemente alta, ya que la moderación es la mejor forma de expresión. Cuando Gwen y Miles se reencuentran, la película les permite un raro momento a solas. Así como los adolescentes maduran, las niñas a menudo superan a los niños en madurez mental, racionalidad y consideración por el panorama general. Los chicos, en cambio, suelen ser más expresivos, impulsivos y despreocupados. La película retrata sutilmente las diferencias de género entre los adolescentes, enfatizándolas cuando Miles intenta profundizar su relación con Gwen. Sin embargo, Gwen cambia el enfoque a la tragedia y los arrepentimientos en el destino amoroso de Spider-Man, tocando el destino de Spider-Man parecido a una maldición. En este arreglo "fortuito", Miles ingresa sin darse cuenta a la base de la Liga Spider-Man creada por Spider-Man 2099, Miguel, ¡iniciando una emocionante aventura a través del multiverso!

Tenía grandes expectativas para "Spider-Man: a través del Spider-Verso" y, aun así, la película me sorprendió gratamente. El estilo visual más esperado e impactante, en comparación con la entrega anterior, se elevó a un nivel más colorido y vibrante. "Un nuevo universo" contó principalmente la historia en el universo de Miles, lo que resultó en un estilo visual relativamente unificado.

Sin embargo, en "A través del Spider-Verso", mientras Miles atraviesa diferentes universos, la película distingue cada universo con su propio tono estilístico único. Por ejemplo, el mundo de Gwen tiene un fuerte estilo de acuarela con grandes áreas de efectos de tinte, iluminación ambiental que cambia intermitentemente y que combina perfectamente con los sentimientos fluctuantes de Gwen hacia la familia, Miles y ella misma. En el mundo del Hombre Araña indio, la combinación de colores tenues y el estilo de líneas toscas capturan las características de la ciudad india densamente poblada. Hay muchas más sorpresas que no voy a desvelar en este artículo. Entonces, mientras veía "A través del Spider-Verso", sentí que mi imaginación no era suficiente, ya que la película expande continuamente las posibilidades de diversos estilos de animación.

En términos de secuencias de acción, el diseño de acción de la película utiliza de manera inteligente la libertad y la ejecución más desafiante del lenguaje corporal que se puede lograr en la animación en comparación con la acción real. Las proporciones exageradas de las tomas, junto con el texto clásico de estilo cómic, infunden a las escenas de acción ritmos dinámicos, permitiendo que las habilidades sobrehumanas de Spider-Man se desate por completo. La batalla inicial ya es comparable al duelo final de la entrega anterior. Parece que Sony está interesado en construir el universo Spider-Man con tantos Spiders como sea posible.

Los frecuentes cambios entre diferentes estilos visuales pueden resultar abrumadores al principio, lo que lleva a preguntas como: "¿No es esto demasiado caótico?" Sin embargo, una vez que te adaptás a este enfoque expresivo,podés sumergirte en la historia y los personajes.

Desarrollo de personajes

Profundicemos en el aspecto de caracterización. En las películas animadas, las expresiones faciales exageradas se utilizan comúnmente en las actuaciones, lo que dificulta transmitir los pensamientos de los personajes a través de microexpresiones más realistas y sutiles. Para compensar esto, la película mejora la atmósfera de representación del entorno y los personajes antes de su aparición. Por ejemplo, la película utiliza el tono de color para expresar el estado mental del personaje en el universo de Gwen. La presencia de Miguel, especialmente cuando está en la base, exuda un aura fuerte e imponente. Además, el diseño plano de estilo cómic retro de Spider-Punk enfatiza la sensación de no estar en sintonía con los demás y la creencia de ser el mejor. La aparición de otro personaje misterioso pero familiar al final también está meticulosamente diseñada para crear una atmósfera tensa. Es importante destacar que este lenguaje visual, diseños de composición y elaboración de imágenes le dan a cada personaje un estilo distintivo.

Además, "A través del Spider-Verso" combina hábilmente las conocidas historias de fondo de Spider-Man para ayudar a la audiencia a identificarse mejor con Miles, Gwen y los desafíos comunes que enfrentan los demás Spiders. Dado que las historias de Spider-Man pueden parecer repetitivas para los fanáticos, la película permite a los espectadores empatizar más con los estados internos de Miles y Gwen, así como con otros Spider, al presentarles situaciones similares. Este enfoque efectivamente da vida a los personajes animados.

Una nueva historia de destrucción y construcción

Después de analizar a los personajes, analizaremos la configuración de la historia. En términos de trama, la película juega con las nociones preconcebidas del público. En este punto, los espectadores se convierten en observadores divinos que ya conocen bien el destino de Spider-Man. Miles, que ha permanecido en la oscuridad, de repente se da cuenta de que comprende la "esencia" de Spider-Man y el destino futuro que está destinado a afrontar. La película desafía cómo Miles decidirá enfrentar al destino y de qué manera.

Como superhéroe, Miles se enfrenta al dilema de sacrificarse para salvar el mundo o actuar de forma egoísta. Una serie de acontecimientos se desarrollan impulsivamente y llevan a Miles y al público a un futuro aún más desconocido. La película rompe con la fórmula tradicional de las películas de superhéroes, donde una herramienta tangible a menudo sirve como catalizador para hacer avanzar la trama. Si hay un agente estimulante en esta película es el destino impredecible de Spider-Man.

Se puede decir que "Spider-Man: a través del Spider-Verso" presenta a Miles un dilema moral completamente nuevo. No se resiste a su propio destino, sino que desafía toda una serie de propuestas relativas a la transformación de los superhéroes. La película profundiza la manera en la que uno se puede convertir en un superhéroe reconocido tanto por el mundo como por uno mismo. En mi opinión, esta película no es sólo una joya extraña en términos de estilo artístico y visual en las películas animadas a lo largo de los años. También desafía el concepto de superhéroes a nivel de historia y profundiza en la inmersión de los personajes, sacando a relucir los lados vulnerables y egoístas de los superhéroes como personas comunes y corrientes.

Como todos sabemos, hay una cita famosa asociada con la franquicia de Spider-Man: "Un gran poder conlleva una gran responsabilidad". En "Spider-Man: a través del Spider-Verso", ¡esta frase parece convertirse en una maldición! El núcleo de la película es la necesidad de romper el vínculo entre capacidad y responsabilidad, intentando explorar una nueva dimensión de Spider-Man como superhéroe. Si bien la película tiene un antagonista claro en la forma de Spot, los conflictos internos dentro de Spider-Man se convierten en los demonios internos de Miles. El verdadero "antagonista" de la película no es sólo Spot sino otros Spider y, en última instancia, el propio Miles.

Hay una escena en la película en la que Miles es perseguido por numerosos miembros de la alianza Spider-People y finalmente escapa de la construcción de la alianza. En este momento, Miles no es el Spider-Man tradicional en el verdadero sentido. En cambio, representa un personaje de superhéroe mutado que debe cortar los lazos con todos los Spider-Men anteriores. Los superhéroes tradicionales a menudo proclaman salvar el mundo con un profundo sentido de rectitud, pero Miles no piensa de inmediato en una solución en la que todos ganen. Sin embargo, sabe que renunciar a sus seres queridos no es motivo para aceptar su destino. Incluso la ambientación de la película me hace sentir una pizca de crítica hacia la imagen tradicional de superhéroe.

Cuando observamos a todos los personajes de superhéroes, descubrimos que cada uno tiene un trasfondo trágico. Batman pierde a sus padres a una edad temprana, la madre de Flash muere, los padres de Iron Man mueren, Thor pierde a todos sus seres queridos excepto a él mismo. No hace falta decir que Spider-Man pierde padres, novias, hermanos y más. Así, Miles se pregunta por qué es necesario convertirse en un personaje trágico para convertirse en un héroe. Sabemos que los temas de superhéroes han pasado de ascender a prosperar en la pantalla grande y luego, en los últimos dos o tres años, han crecido de manera salvaje pero inconsistente. Ahora, una película como esta que intenta romper las reglas de la narración de superhéroes, realmente nos ofrece un soplo de aire fresco.

Por supuesto, también entiendo que hace muchos años los cómics ya habían explorado trabajos más profundos que criticaban la sociedad y la naturaleza humana dentro del género de superhéroes. Sin embargo, que una IP positiva clásica como Spider-Man juegue con este tema muestra la urgente necesidad de que los géneros de superhéroes exploren caminos nuevos y más estimulantes. Esto permite la transformación de personajes clásicos y obtiene una nueva comprensión a los ojos del público. Por eso, prefiero ver "Spider-Man: a través del Spider-Verso" desde otra perspectiva. Sus avances audaces y revolucionarios en la historia y la profundidad de los personajes parecen más bien un atrevido intento de autorrescate. En el panorama actual lleno de películas y programas de televisión de superhéroes, Spider-Man de Sony está haciendo esfuerzos para buscar un gran avance. Su objetivo es distinguirse de la MCU, que sabe que tiene varios problemas pero le resulta difícil cambiar de rumbo, y del DC que se reinicia continuamente. El universo más joven y ágil de Spider-Man está tratando de labrarse su propio territorio.

Deficiencias

Sin embargo, "Spider-Man: a través del Spider-Verso" no está exenta de defectos. La película tiene algunos problemas notables que deben abordarse y discutirse. Por ejemplo, en los aspectos artísticos y visuales, que son a la vez fortalezas y debilidades, a algunas personas les puede encantar este estilo, mientras que a otras les puede resultar difícil adaptarse. En "Spider-Man:a través del Spider-Verso", la película amplifica este estilo, e incluso hay algunas escenas en las que sentí que los colores y los cambios eran abrumadores, provocando una ligera desorientación debido a una pérdida de enfoque en la composición y el centro visual.

Otro punto es que si bien "Spider-Man: a través del Spider-Verso" es una secuela de "Spider-Man: un nuevo universo" y se define como la primera parte de una película de dos partes, de todos modos, debería ser una película independiente con su propia duración. ¡Debería tener su propio arco narrativo claro y una conclusión definitiva!

Desafortunadamente, el manejo del final por parte de la película crea una sensación repentina y abrupta. La película no presenta una atmósfera trágica que se forma naturalmente, como en "Los Vengadores", cuando el equipo de superhéroes no logra derrotar a Thanos, lo que resulta en un ambiente trágico y cohesivo. Este tipo de tragedia puede ser una conclusión inherente a una película, donde la mitad de la vida del universo desaparece, los héroes fracasan, el villano logra su objetivo y la historia concluye.

La forma en que termina “Spider-Man: a través del Spider-Verso” genera anticipación para la próxima película. Aún así, esta dependencia debilita la existencia independiente de la película. Se siente como si el director originalmente tuviera la intención de contar una historia en 4 o 5 horas pero tuviera que dividirla a la fuerza en dos partes. Lo que me preocupa aún más es cómo manejarán los creadores la historia en la próxima entrega.

El final y las perspectivas

En conclusión, "Spider-Man: a través del Spider-Verso" presenta una nueva amenaza ya que Spott, al haber ganado más energía de materia oscura, puede atravesar varios universos y desatar energía destructiva capaz de desestabilizar el multiverso. Su objetivo es Miles. El equipo de Spider-Man está dividido en dos facciones: un pequeño Spider-Team liderado por Gwen y Peter B., que apoya a Miles, y Miguel que lidera a los Spiders que intentan detener a Miles para evitar que altere la estabilidad del multiverso. Además, aparece un nuevo villano, el Errante de otro universo, sin revelar demasiado sobre su identidad.

A partir de este final, si los creadores siguen la fórmula habitual, la próxima entrega puede traer una trama más tradicional. Esto podría involucrar a diferentes Spiders, después de escuchar el plan de Miles, unir fuerzas para combatir al villano Spott, romper el ciclo del destino y preservar el universo. Sin embargo, mis especulaciones sobre este final no definen cómo se desarrollará y evolucionará toda la trama. Creo que el equipo creativo aún puede lograr un gran avance, manteniendo el tema de la serie de romper con la tradición y establecer una narrativa de Spider-Man completamente nueva y muy relevante.

Quizás en la próxima entrega obtengamos una nueva comprensión de la frase "un gran poder conlleva una gran responsabilidad". En general, Spider-Man: a través del Spider-Verso muestra una creatividad innovadora en el ámbito de la animación y se aventura más allá del marco tradicional del género de superhéroes. Sin dudas, es una película que vale la pena.