Wish: el poder de los deseos | La animación más aburrida de Disney Spoilers

El 24 de noviembre, se estrenó en China Wish: el poder de los deseos, la última película de animación de Disney. Esta es una obra muy especial porque este año coincide con el aniversario número 100 de Disney, por lo que esta película de animación también lleva consigo la importancia de la conmemoración centenaria.

Las películas que conmemoran un centenario reciben más atención, más inversión y una calidad de producción de primera. El objetivo es ofrecer una adición destacada al extenso legado de animación de Disney a lo largo de un siglo. Sin embargo, Wish: el poder de los deseos resultó ser un fracaso notable, por lo que es una decepción tremenda considerando su importancia prevista en la conmemoración del hito centenario.

La esencia de esta última animación de Disney se puede reducir a tres puntos clave, los dos primeros destacan sus deficiencias, mientras que el tercero se presenta como el único aspecto positivo no relacionado con la trama central de Wish: el poder de los deseos.

1. La película más aburrida de Disney

La historia de Wish: el poder de los deseos es bastante trillada. Narra la historia de una protagonista que lucha contra un rey egoísta y devuelve los deseos que el rey le quitó a todos.

Wish: el poder de los deseos también desarrolla una narrativa trillada, que se centra en una protagonista femenina virtuosa en conflicto con un rey egocéntrico. La trama gira en torno a su misión de restaurar los deseos que el rey le quitó a todos.

Frozen: una aventura congelada se puede resumir en la historia de una princesa de Disney que salva el reino del peligro, pero la representación de la transformación emocional de Elsa a lo largo de la película es cautivadora y empática. Además, Frozen: una aventura congelada generó la canción universal "Let It Go", que fue muy aclamada.

Wish: el poder de los deseos decepciona en varios aspectos. A pesar de las afirmaciones promocionales que presumen la participación del "equipo de élite detrás de Frozen: una aventura congelada y Zootopía", esta animación cae en la falta de interés y tedio. Wish: el poder de los deseos revela la naturaleza malévola del rey y su plan desde el principio: le informa a la protagonista que aquellos privados de sus deseos los olvidarán. Se niega a la solicitud de la protagonista de cumplir el deseo de su abuelo y explica: "el deseo de tu abuelo es demasiado vago e influyente. Hará que el reino sea inestable". Además, afirma con firmeza que "los deseos de muchas personas no se cumplirán" y rechaza la proposición de la protagonista de restaurar los deseos de aquellos que no pueden cumplirlos.

La película revela el malévolo plan del rey desde la escena inicial y prepara el escenario para la acción de la protagonista: pide a las estrellas obtener ayuda en la restauración de los deseos de la gente. Esto desencadena una secuencia de eventos que involucra una estrella de los deseos potente descendiendo del cielo, ayudando a la protagonista en su batalla contra el rey.

Los personajes en la película muestran una lucha emocional o desarrollo mínimo a lo largo de la historia. El villano permanece malvado sin oportunidad de redención, ofreciendo poca profundidad a su arco de personaje. De manera similar, la representación de la población bajo el dominio del rey carece de participación. La noción de que "perder sus deseos resulta en olvido y pérdida de motivación para vivir" se siente en gran medida no fundamentada, siendo el estilo de vida tranquilo de un personaje la única ilustración de este concepto. Sin embargo, Wish: el poder de los deseos no explora el impacto de la privación de deseos en la mentalidad colectiva de la gente. Parece que la pérdida de deseos tiene efectos insignificantes en sus vidas. Por ejemplo, el abuelo de la protagonista vive hasta los 100 años sin peculiaridades notables, sin reflejar el impacto potencial de la privación de deseos en las experiencias individuales.

En cuanto a la transformación de la protagonista, sucede demasiado rápido. Desde admirar al rey durante 18 años hasta embarcarse en el camino de la liberación, solo se necesita una conversación para que esto ocurra. Después de eso, incluso se le otorga el poder de la estrella de los deseos como si estuviera haciendo trampa en un juego.

Por lo tanto, durante toda la película, la audiencia apenas puede sentir sorpresas. Todas las verdades se revelaron al principio y la historia se desarrolla de manera mundana, por lo que toda la experiencia de visualización es burrida y agonizante.

Esta animación nos dio un momento de sorpresa cuando se presentó el trasfondo del rey, enfatizando cómo estableció un reino nuevo, dando la bienvenida a todos y usando magia poderosa para proteger y cumplir sus deseos.

Hubo un momento en el que podrías pensar que el rey reflejaba al propio Walt Disney porque, en realidad, la compañía Disney que fundó, crea sueños para los niños. En los últimos 100 años, Disney ha utilizado una maravillosa animación tras otra para crear sueños para innumerables niños e inspirarlos a ser valientes y enfrentar desafíos.

No olvides que esta animación también es una obra de conmemoración centenaria. Sin embargo, no debes sobreestimar la dedicación de Disney a la conmemoración centenaria y subestimar completamente su nivel de autodesprecio.

2. La película más autodespreciativa de Disney

Cuando se ve Wish: el poder de los deseos a través de una lente positiva, el rey antagonista no se alinea con la representación de Walt Disney. Sin embargo, desde una perspectiva autodespreciativa, hay implicaciones que conectan al rey antagonista con el fundador de Disney.

Como ejemplo, la angustia del rey en la narrativa proviene de la destrucción trágica de su ciudad natal. Al presenciar la brutal muerte de sus conciudadanos y experimentar la pérdida de sus propios deseos, adquiere una magia formidable para salvaguardar los deseos de cada residente. Además, supervisa los pensamientos en evolución de cada habitante, asegurándose de que cualquier pensamiento negativo no desestabilice el orden establecido.

La transformación de un cazador de dragones en un dragón malévolo se asemeja a la situación de Walt Disney al perder el control de los derechos de autor sobre Oswald el conejo afortunado, reconocido como el precursor de Mickey Mouse. Esta transición refleja simbólicamente la experiencia de Disney, estableciendo paralelos entre el cambio de un héroe a una fuerza malévola y la pérdida de control de Disney sobre un personaje significativo en su legado creativo.

Oswald fue creado por Walt Disney, pero perdió los derechos de autor sobre Oswald debido a las artimañas de sus socios comerciales. Después de experimentar el caso de Oswald, Walt Disney desarrolló un vínculo extraordinario con los derechos de autor. Esta creencia se convirtió en uno de los valores fundamentales de la compañía Disney y llevó a una serie de eventos relacionados con el fanatismo por los derechos de autor.

Aunque el copyright de Mickey Mouse originalmente estaba programado para expirar en el año 1984, Disney logró persuadir al Congreso en el año 1976 para extender el copyright hasta el año 2003. En el año 1998, volvieron a persuadir para extenderlo hasta el año 2023. Se dice que esta campaña de persuasión costó más de 87 millones de dólares.

Disney combatió la infracción de derechos de autor a nivel mundial, persiguiendo a cualquier organización o uso que infrinja su propiedad intelectual. Esta postura implicó acciones como enviar cartas de cese y desistimiento, incluyendo casos como dirigirse a los Oscar por presentar vestidos de princesa e intervenir con una escuela primaria japonesa por dibujar a Mickey Mouse en una piscina.

Proteger los derechos de propiedad intelectual puede fomentar la innovación. Sin embargo, el comportamiento de Disney, que afirma proteger mientras emplea todos los medios para lograr un monopolio permanente, sin duda sofoca la creatividad.

El desarrollo de Disney en el campo del copyright es una transformación de un cazador de dragones en un dragón malévolo. Es por eso que diría que el rey antagonista en Wish: el poder de los deseos es un reflejo autodespreciativo de esta compañía y su fundador.

Wish: el poder de los deseos, con sus características de ser la más aburrida y la más autodespreciativa, ya se puede clasificar como un gran fracaso.

3. Sin importar cuán mala sea, es la película más nostálgica

La experiencia de ver Wish: el poder de los deseos ofrece un enfoque único. En lugar de sumergirse de inmediato en la historia principal, comienza con un interludio animado de varios minutos vinculado a la celebración centenaria de Disney.

Este segmento muestra las apariencias de personajes clásicos que abarcan los últimos cien años, incluida la destacada presencia de Oswald el conejo afortunado. Una foto grupal con todos estos personajes icónicos agrega atractivo a esta secuencia.

Este segmento se destaca como el aspecto más gratificante de toda la película. Ppresenciar estos pocos minutos de interludio y las escenas adicionales que lo acompañan se siente valioso y casi justifica el precio de la entrada. Algunos podrían sentir que luego de ver este segmento, no hace falta quedarse para el resto de la película.