Fellini Roma: ciudad dulce y decadente

Alguien sugirió que Federico Fellini hiciera una película ambientada en un viaje exótico. Federico Fellini dijo en sus memorias que en ese momento había un auge de este tipo de películas. La televisión estadounidense quería enviar a Federico Fellini a Tíbet, India o Brasil para hacer una película sobre religión y encanto local. "Fue una propuesta atractiva y acepté de inmediato, pero sabía que no iría. Estaba bien quedándome aquí, así que mi respuesta fue: hagamos una película sobre Roma porque vivo en Roma y me gusta esta ciudad". Así que en el año 1971, Michelangelo Antonioni viajó por toda China entre ciudades y áreas rurales para filmar Chung Kuo: China de esa época. Federico Fellini utilizó los escenarios construidos en la Ciudad del Cine de Roma para crear su Fellini Roma en su mente.

No es la Roma real, sino una Roma que existe solo en el corazón de Federico Fellini y que le pertenece solo a él.

El final de Fellini Roma muestra la cámara enfocando a un escritor estadounidense que vive en Roma, expresando sus sentimientos por la ciudad a través del personaje. "Roma es un lugar lleno de fantasía, con iglesias, gobierno, cines que te hacen soñar. Nos acercamos cada vez más al Armagedón porque hay demasiada gente, demasiados autos, demasiada medicina. ¿Qué ciudad puede compararse con Roma, que ha renacido tantas veces? ¿Dónde es más pacífico que en Roma para dar la bienvenida al fin de la humanidad? Es una ciudad ideal para mí para esperar y ver si realmente terminará". Para Federico Fellini, Roma es una ciudad eterna. Es compleja y multifacética.

"Roma, una ciudad horizontal, extendida, es la plataforma ideal para vuelos verticales fantásticos".

"Roma es una madre, y la mejor madre que uno podría desear, es indiferente. Es una madre que tiene demasiados hijos, por lo que no puede dedicarse a ti, ni te pide nada. No espera nada. Roma te recibe cuando llegas, te deja ir cuando te vas, como en el tribunal de Kafka".

"Con su vientre placentario, evita la neurosis pero también evita una madurez real. Aquí no hay neuróticos, pero tampoco adultos. Es una ciudad de niños voluntariosos, escépticos y rudos; incluso un poco deformes, ya que prevenir el crecimiento es antinatural".

Sin embargo, la primera impresión de Federico Fellini de Roma fue un hito de piedra que sobresalía del suelo: "Roma: 340 km". Este clip aparece al principio de Fellini Roma. Obviamente, este lugar es Rimini, la ciudad natal Federico Fellini.

Rimini es solo el útero que lo vio nacer, y Roma es donde realmente comienza la vida. "Cuando vi Roma por primera vez, olí el aroma de casa. Nací el día que llegué a Roma. Desde entonces, nunca he querido irme de Roma".

Roma es una película en su corazón

Federico Fellini nació en una pequeña ciudad junto al mar Adriático llamada Rimini. Su padre era del campo, mientras que su madre era romana. Tenía un profundo anhelo por Roma desde joven. Tenía la sangre de los romanos fluyendo por sus venas, así que no podía esperar para apresurarse a Roma cuando se volviera adulto.

En el año 1939, año en que estalló la Segunda Guerra Mundial, Federico Fellini estaba a punto de inscribirse en la Universidad de Roma cuando desarrolló una afección cardíaca, que lo libró del reclutamiento. A pesar de esto, enfrentó un escrutinio adicional durante los controles de reclutamiento impuestos por los alemanes. Sin embargo, sus registros de reclutamiento desaparecieron cuando el hospital que los guardaba fue destruido, permitiendo que Federico evitara el reclutamiento una vez más. Durante su tiempo en la universidad, se encontró con Giulietta Masina, quien tuvo un papel en una de sus obras de teatro. Su relación floreció, llevándolos a casarse en el año 1943.

Federico Fellini pasó la mayor parte de su vida en Roma, con una breve excepción en Florencia a su residencia local. Rara vez se aventuraba fuera de Italia, y cuando viajaba al extranjero era por obligación. Los periodistas narraron sus experiencias al llegar a Estados Unidos, retratando a Federico Fellini como algo fuera de su elemento, como un pez fuera del agua. A pesar de cualquier agotamiento subyacente, se esforzó por ocultarlo a través de gestos corteses e interacciones superficiales.

Federico Fellini entretejió sus experiencias de vida en sus películas. El año siguiente al lanzamiento de Roma, regresó a su ciudad natal de Rimini para filmar Amarcord (1973), al usar esta película como una despedida conmovedora tanto de su juventud como del lugar que tenía un valor sentimental en su vida. En Los inútiles (1953), una de sus obras más tempranas, Federico Fellini vertió sus recuerdos y emociones en el personaje de Molo, retratando la monotonía y la vacuidad de Rimini a través de los ojos de un adolescente ocioso. Al final de la película, Molo aborda un tren por la mañana temprano, dejando su destino en el aire. El maquinista en la película pregunta a los espectadores hacia dónde se dirige Molo, pero Federico Fellini dejó esto sin respuesta deliberadamente. Sin embargo, se cree ampliamente que su destino previsto era Roma.

Después del lanzamiento de Los inútiles, Federico Fellini colaboró con dos coescritores a largo plazo para crear el guion de Moral Tale. Este guion nunca tuvo la oportunidad de ser filmado, pero se convirtió en una fuente de inspiración para La Dolce Vita (1960). Federico Fellini finalmente llegó a Roma después de The Great Priest.

Estas historias son sobre Federico Fellini mismo, y solo Fellini Roma pertenece a Roma. Pero antes de Fellini Roma, Federico Fellini escribió realmente otra historia sobre Roma. En 1945, cuando Federico Fellini todavía era un cineasta desconocido, tuvo el honor de servir como guionista para el famoso director Roberto Rossellini. Esa película fue Roma, ciudad abierta (1945), que abrió la edad de oro de 35 años del cine italiano (1945-1978).

Federico Fellini introdujo el neorrealismo italiano en el cine desde su obra maestra "Trilogía de la soledad": La strada (1954), El cuentero (1955) y Las noches de Cabiria (1957), practicando los principios creativos del neorrealismo. Sin embargo, su perspectiva de que "El realismo también incluye la realidad interna" difería de otros cineastas neorrealistas. Sin embargo, a partir de La dolce vita, hizo la transición del neorrealismo al simbolismo y el modernismo. Su enfoque de minimizar la tensión narrativa, el uso extensivo de la fotografía móvil, la búsqueda de decorados magníficos, la meticulosa elección de todos los actores y el diseño deliberado de personajes determinaron la posición crucial de La dolce vita.

En realidad, Federico Fellini ascendió rápidamente y convirtió el cine en su búsqueda de toda la vida, haciendo de la ciudad del cine su hogar. Roma es una película en su corazón. Años después, al discutir este punto de inflexión en su vida, Federico Fellini apareció despreocupado: "No creo que tenga mucho que explicar. Nací en Rimini, luego vine a Roma, luego me casé y más tarde fui a trabajar en la ciudad del cine".

Una película peculiar sobre ciudades

La mayoría de las películas de Federico Fellini son en realidad sus pensamientos y confesiones personales. Si realmente comparamos "Roma" con una ciudad real en un mapa, estaríamos cometiendo un gran error. Como dijo el crítico de cine Roger Ebert, "Fellini es como cortarse el pelo en Roma y recortar los suburbios al mismo tiempo".

Todas las películas de ciudades son selectivas. Desde Berlín: Sinfonía de una gran ciudad (1927) hasta London - The Modern Babylon (2012). Eligen ubicaciones y momentos específicos para la filmación, basados en la realidad. Sin embargo, Fellini Roma es diferente. Combina múltiples formas de hacer cine, con recuerdos y fantasías; con realidad y surrealismo; con pasado y presente. Incluso hay un hilo narrativo claro: la primera experiencia del joven Federico Fellini en Roma.

Esta es la película más peculiar sobre ciudades que hayas visto. Ensambla una colección desordenada de fragmentos como un rompecabezas, y estos fragmentos no son independientes, sino que se infiltran y enriquecen entre sí. A veces, en una toma, coexisten múltiples épocas de Roma (el joven Federico Fellini en la estación de tren donde iba a la escuela de la iglesia, soldados romanos de diferentes épocas deambulando).

Tres Fellinis aparecen en la película: el Federico Fellini de su infancia, que iba a la escuela de la iglesia; el Federico Fellini de 19 años cuando llegó por primera vez a Roma, y el Fellini de hoy, que lleva a su equipo a filmar en Roma.

Federico Fellini no había hecho una película tan abierta y suelta antes, pero Fellini Roma es más de mentalidad abierta. Si lo comparamos con Amarcord, que también estaba compuesto por una serie de fragmentos conectados por enlaces, podemos encontrar fácilmente las diferencias entre ellos. Amarcord también estaba compuesto por una serie de clips, pero en general tenía un arreglo compacto con relaciones relativamente cercanas entre las secciones narrativas, destacando a los personajes principales y mucho diálogo. Aunque hay algunos párrafos narrativos claros con pistas en Fellini Roma, la mezcla de largas historias y turismo por la ciudad al estilo montaje desafía y experimenta con la audiencia.

Colisión entre la antigua civilización y la cultura moderna

La degeneración de Roma es uno de los temas favoritos de Federico Fellini. En la escena del parque, un estudiante se pregunta si la película abordará los problemas principales que enfrenta la sociedad actual, como la educación, las fábricas y la familia. "Ya no queremos ver una Roma antigua y caótica", responde Federico Fellini: "creo que una película debe permanecer fiel a su esencia al filmar".

¿Cómo es la Roma en la mente de Federico Fellini? Es sagrada y llena de deseo, eterna pero decadente. Estas dos cualidades contradictorias no solo existen simultáneamente, sino que están interconectadas. Así, Federico Fellini utiliza escenas llenas de deseo para simbolizar cosas divinas, y viceversa. Después de la escena de la cena en la calle, la noche cae sobre Roma con luces azules tenues iluminando el escenario, y una prostituta se encuentra en los escombros fuera de la ciudad. Normalmente utilizada para simbolizar el tiempo fugaz y la experiencia superficial, aquí se vuelve eterna. Por el contrario, las iglesias suelen usarse para simbolizar la eternidad que se convierte en escombros con el tiempo.

La ciudad eterna se está desmoronando. Un hombre enfadado en el parque culpa al director por capturar el lado feo de Roma: "esto ya no es Roma, todos están demasiado locos y apurados, se han vuelto despreciables, ¡los verdaderos romanos están desapareciendo! Mira a tu alrededor, todo lo que ves son hippies sucios, estudiantes juguetones, travestis y todo tipo de marginados sociales. No olvides que esta película se mostrará en el extranjero. ¿Cómo verán nuestra hermosa Roma?"

En La dolce vita, Federico Fellini utiliza la celebración apocalíptica para retratar el declive espiritual y moral de Roma. Él dice: "la película es como una pintura al óleo o mural, representa un desastre catastrófico, un colapso de lujo: el declive del imperio católico".

El colapso representado en Fellini Roma es realmente impactante. En la película, el equipo de construcción se encuentra con un palacio romano subterráneo, descubriendo retratos vibrantes congelados en el tiempo, que parecen eternos dentro de sus confines ocultos. Sin embargo, una vez expuestos al aire, estos retratos se desintegran instantáneamente. "¡Se están desvaneciendo!, ¡tenemos que hacer algo!" exclama un miembro del equipo de filmación desesperado. Sin embargo, a pesar de su urgencia, se encuentran impotentes para detener la desaparición de las obras de arte. Esta conmovedora escena simboliza el desvanecimiento de la historia, señalando la gradual desaparición del espíritu de Roma.

Esta escena simboliza un choque entre dos Romas: la cultura antigua y la cultura moderna. Hace eco al final de "Satirem Lucidus", donde personas vivas son presentadas como retratos en la pared desmoronada del acantilado, sometidas al viento y la lluvia.

En sus memorias, Federico Fellini dijo con pesar: "en esta película, tuve una sensación inusual de que no había tocado la superficie de la ciudad en absoluto. El material no estaba agotado, estaba intacto. Como siempre, estaba entusiasmado con la preparación para la filmación, buscando los rincones más secretos, solo para darme cuenta de que los lugares y personajes humanos que pensé que había dominado aún estaban inexplorados, completos e íntegros. Roma permanecía pura e inalterada por mi película sobre ella."

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