Quão imaginativo é o design de criaturas em Amor e Monstros? 

Em 2020, um web filme chamado Amor e Monstros chegou ao topo das paradas e vários países na Netflix, atraindo uma enorme base de fãs para criaturas monstruosas. Neste ano, o filme encontrou seu lugar entre os indicados ao Oscar de Melhores Efeitos Visuais em maio, emergindo como um dos azarões na cerimônia.

Em uma época em que o público parece cada vez mais dessensibilizado a filmes com muitos efeitos especiais, o que torna uma comédia com tema apocalíptico centrada em especiais chamar a atenção de todos outra vez? Como disse um eleitor anônimo de efeitos especiais do Oscar: “Amor e Monstros se encaixa melhor no espírito do prêmio”. De fato, o filme investiu muito esforço na elaboração do mundo virtual e de suas criaturas. Vamos nos aprofundar nas especificidades dos designs dos monstros.

As criaturas em Amor e Monstros foram criadas por Mr. X e Mill Film, evocando a influência da animação em stop-motion e do mestre dos efeitos de monstros, Ray Harryhausen. Inicialmente, o diretor criou uma série de características únicas para os monstros, que serviram como o ponto de partida para o trabalho da equipe de animação de efeitos especiais.

Em Amor e Monstros, a história gira em torno de Joel (interpretado por Dylan O’Brien de Maze Runner: Correr ou Morrer) se aventurando para fora de um bunker subterrâneo após sete anos de um mundo pós-apocalíptico devastado pela guerra nuclear e por criaturas mutantes em busca de sua namorada, Aimee (interpretada por Jessica Henwick). Ao longo de sua jornada pela superfície, Joel enfrenta uma série de ataques de monstros e sobrevive, acompanhado de um cachorro.

O filme mostra 13 criaturas únicas, das quais a maioria pode sobreviver à luz do sol, enquanto algumas têm que se esconder na escuridão. Cada animal tem muitos detalhes; os designers buscavam fazê-las lindas, mas complexas. O processo de design adicionava texturas incessantemente, criando centenas de detalhes escondidos.

O renomado diretor de arte Dan Hennah, conhecido por trabalhos como O Senhor dos Anéis e O Hobbit, supervisionou o filme. A equipe de efeitos especiais e a equipe de animação exploraram continuamente a plausibilidade das criaturas no mundo real em colaboração com o departamento artístico.

Eles tinham que entender a aparência e os comportamentos de vários insetos, anfíbios e crustáceos e, então, exageras suas transformações. Além disso, as interações de cada criatura com o ambiente pós-apocalítico tinham que ser consideradas, e algumas até exigiram comportamentos reflexivos semelhantes aos de climas ambientais típicos. Porém, devido à enorme carga de trabalho, alguns aspectos de algumas criaturas foram simplificados. Por exemplo, a Formiga no filme amalgama detalhes de vários insetos, com atenção especial dada ao seu ataque e jeito de andar.

A criatura mais desafiadora em termos de efeitos especiais foi a Lacraia, um monstro parecido com uma centopeia sem órgãos visíveis. Ela exigiu relações de ligação complexas para evitar colisões entre seu corpo e seus apêndices. Ela também foi a única criatura que precisou de modificações pós-produção para torná-la mais aterrorizante, tais como aumentar das proporções do corpo e acrescentar mais membros.

A criatura mais fofa era o Caracol-Pedra, que procurava apenas ambientes frios. Os designers se inspiraram em um fluxo de lava para criar seus movimentos, e seus olhos foram modelados a partir dos olhos de uma galinha. A aparência e as saliências eram ideias lúdicas no design, mas também serviram a propósitos narrativos, fazendo com que ela parecesse inofensiva.

A rainha dos Globbers de Areia, que parecia um verme, foi a criatura mais nojenta e faminta. Em cenas de perseguição entre ela e Joel, vários esboços visuais foram usados. Como a primeira criatura de computação gráfica, foi um teste decisivo para a equipe de efeitos especiais. Cada tomada teve que considerar o ritmo, como o globber de areia se aproximou gradualmente e como explodiu quando tentou matar o protagonista pela terceira vez.

O Siri era a criatura mais complexa, mas mais satisfatória, composta por centenas de partes, incluindo seis pernas, cracas e alga marinha em sua casca. Inicialmente visto como um chefão que ataca na praia, descobre-se depois que ele é um prisioneiro controlado por piratas. Por aparecer em um evento em larga escala, seus efeitos foram relativamente complexos, exigindo interações e fraturas com o ambiente, e seus padrões de movimentos foram um desafio significativo.

Em relação aos atributos das criaturas, o Siri foi desenhado com base em criaturas reais semelhantes a caranguejos, mas seu tamanho, peso e movimentos foram exagerados e modificados. Porque havia a necessidade de contato visual com Joel e porque expressava as emoções da criatura, atenção especial foi dada aos olhos do Siri, estabelecendo um equilíbrio entre características antropomórficas e realistas.

O designer conceitual para criaturas do filme incluiu Andrew Baker, que colaborou principalmente como o diretor e o diretor de arte. Além disso, o modelador 3D e designer conceitual de criaturas Mickael Lelièvre também participou do design da Rainha dos Globbers de Areia.