Después de ver la película La vida de Adèle, muchas personas atribuyen la ruptura de Adèle y Emma a sus diferencias de orígenes, clases sociales, estados familiares y por la infidelidad de Adèle. Incluso más personas creen que Adèle es responsable porque no busca progresar, no aprende de culturas humanas avanzadas y se queda rezagada en la vida. Sin embargo, no opino lo mismo.
En su relación, hay una diferencia significativa en el estatus social. Adèle siempre está en desventaja en términos de relaciones familiares. En comparación con Emma, Adèle tiene menos experiencia de vida, es más joven, ingenua, frágil e inocente. A los 18 años, está en la edad de soñar y su amor por Emma está lleno de fantasías románticas y hermosas. La vida de Adèle dedica una tercera parte de la película para retratar la ingenuidad, la debilidad y la confusión de Adèle: no le gustan los chicos guapos, pero debido a la presión de grupo y la simpatía, termina acostándose con uno. Es tentada por una compañera de clase, se toma en serio sus burlas, es jugada, pero no puede resistirse. Incluso cuando Emma aparece, Adèle sigue siendo ingenua. El control de Emma sobre ella es razonable.
Desde el momento en que se conocieron en el bar, Emma estaba en control de toda la situación: desde coquetear con ella en el bar, esperarla afuera de la escuela, mudarse juntas y finalmente separarse. El control de Emma sobre Adèle fue medido y estratégico. Le compró bebidas en el bar para ganar su favor, la presentó como prima para parecer más accesible e incluso averiguó a qué escuela asistía. Cuando se mudaron juntas, Emma incluso había logrado deshacerse de su ex novia, que había estado con ella durante dos años cuando Adèle la conoció. Si Adèle no podía tener una conexión significativa con una mujer como Emma, ¿podría haber tenido una buena relación con esa ex novia superficial e ignorante? Emma siempre supo lo que quería, al igual que su ídolo Sartre. Mientras tanto, Adèle permaneció pasiva a lo largo de todo el proceso.
Profundicemos más en la diferencia de estatus entre los dos personajes, enfocándonos en un detalle específico. Durante el segundo encuentro de Emma y Adèle, mientras Emma pinta el retrato de Adèle, participan en discusiones filosóficas. Emma habla de Sartre, un filósofo francés que estudió y admiró como un maestro existencialista desde la escuela secundaria. Le atribuye su autoafirmación y autoconocimiento, especialmente en lo que respecta a su identidad y autoaceptación, afirmando que él liberó la inteligencia humana. Adèle cree que en cuanto a su impacto revolucionario en la sociedad, Sartre y Bob Marley son iguales: ambos profetas y liberadores. Bob Marley, pionero de la música reggae jamaicana, la introdujo con éxito en el mundo occidental, ejerciendo una influencia significativa en la cultura pop occidental. Como activista musical contra el racismo, se dedicó a movimientos sociales jamaicanos y es venerado como un héroe nacional en Jamaica.
En el eslogan de protesta de Adèle, el director insinúa la clase social de Adèle. Así como se enfatiza la importancia del nombre de Adèle, que significa "justicia", la mención del nombre de Bob Marley una vez más resalta la importancia de "justicia" y "equidad" para Adèle. Para aquellos que viven en las capas más bajas de la sociedad, la justicia y la equidad pueden ser más cruciales que preguntas sobre si la existencia precede a la esencia. Este diálogo casual revela las marcadas diferencias en sus antecedentes educativos y clases sociales. Una disparidad aún mayor se presenta en su comprensión de la vida, el mundo y la justicia. Adèle no puede entrar en el mundo de Emma y viceversa. Desde el principio, esto prepara el escenario para una relación desigual y un final trágico. Las personas nacen y son arrojadas al mundo. Desde el nacimiento, esta maldición se convierte en su destino, llevándolos a la soledad o la carga de la existencia. No pueden resistirlo. Esto es cierto tanto para Bob Marley como para Adèle. Bob Marley murió joven de cáncer, lo que en la novela original insinúa sutilmente el destino de Adèle. La película adapta hábilmente este aspecto.
Emma tiene una parte importante de responsabilidad en la ruptura, pero parece en gran medida no reflexiva desde su perspectiva egocéntrica, al ver el universo como si girara a su alrededor. Sus tendencias egoístas se manifiestan de varias formas: Adèle cocina solo para ella, incluso preparando todos los platos para una gran cena ella sola, donde Emma brilla como el centro de atención. En reuniones sociales, Emma habla de sus intereses intelectuales y al presentar a Adèle a un galerista, exagera las habilidades de escritura de Adèle, lo que lleva a Adèle a aclarar que solo lleva pequeños diarios. La honestidad de Adèle contrasta con la pretensión y la poca sinceridad de la alta sociedad francesa, al exponer la vanidad y la insatisfacción de Emma al respecto. Emma se relaciona con artistas femeninas en la fiesta, buscando establecer contactos con aquellas que puedan avanzar en su carrera y ganarse el favor del galerista para su futura exposición de arte, ilustrando su ambición y aspiraciones.
A lo largo de la reunión, el director enfoca a Adèle, cuyos ojos delatan un sentido de malestar y melancolía de principio a fin. En la fiesta, Adèle se siente incómoda entre los invitados de la alta sociedad, entre los que parece una Cenicienta moderna. Inquieta e incapaz de integrarse en el círculo social de Emma, observa a Emma de cerca mientras ella se relaciona con otra mujer durante toda la noche, más tarde tiene una relación romántica con ella, lo que sugiere infidelidad emocional. Los constantes vistazos de Adèle hacia Emma mientras conversa con otros ilustran las crecientes diferencias y distancias en su relación.
Después de la cena, Adèle se queda sola limpiando mientras Emma no levanta un dedo. Para cuando Adèle termina y se va a la cama, Emma ya está absorta en su arte filosófico. Adèle admite que no lo entiende y teme avergonzar a su pareja. Esta escena refleja sus vidas cotidianas y destaca la dinámica de poder en su relación. Emma es todo para Adèle, pero Adèle solo es la musa y anfitriona de Emma, una inspiración para su obra de arte. Para Emma, Adèle solo una posesión. Durante el sexo, cuando los roles sociales se despojan, se comunican en igualdad de condiciones. En la vida cotidiana, Emma ignora la presencia de Adèle, una forma de abuso emocional. Adèle se siente cada vez más sola debido al descuido y la distancia de Emma. Los mensajes nocturnos de Emma solo intensifican a sus sentimientos. Esto lleva a Adèle a buscar calor en otros lugares. Emma, reacia a ser humillada, especialmente por alguien a quien siempre había controlado, se enfurece. Ella culpa a Adèle sin ninguna autorreflexión, retratándola como una mentirosa y persona inmoral y echa a Adèle del hogar que comparten.
Su relación ya era tensa mucho antes del incidente de infidelidad de Adèle. Incluso sin el engaño de Adèle, su relación habría terminado porque Emma necesitaba controlar a todos a su alrededor. A diferencia de la naturaleza sincera de Adèle, el mundo de Emma ees firme, frío y racional. Es madura, con amplia experiencia social, sabe exactamente lo que quiere y cómo conseguirlo. Emma controla magistralmente sus emociones y su vida. Desea no solo placer físico, sino también busca estatus, compañía y alineación espiritual. Más importante aún, ama su carrera, algo que la ingenua e inocente Adèle no puede entender.
El título de la película La vida de Adèle (Blue Is the Warmest Color) deriva de la afinidad de Adèle por el color azul, que es evidente en su habitación, ropa y accesorios. El azul, a los ojos de Adèle, simboliza el amor de Emma, que percibe como el calor en su vida. Sin embargo, este cálido azul es en una fantasía para Adèle. A medida que enfrentan las realidades de la vida juntas, se forma un abismo entre ellas. Cuando comienzan a vivir juntas, el color del cabello de Emma cambia, simbolizando la desaparición del cálido azul y el comienzo de la melancolía, la frialdad y la soledad. A diferencia de Emma, que tiene grandes ideales y aspiraciones, Adèle lleva una vida ordinaria, hace lo que disfruta y es fiel a sí misma. Si la elección de una vida simple de Adèle se considera un error, ¿entonces qué hay de malo en su existencia?
Al final de la película, Adèle intenta recuperar a Emma, pero Emma ya tomó otro camino. Viven juntas, socializan y participan en eventos de la alta sociedad, finalmente perteneciendo a la misma clase. En la exposición de arte, el vestido azul de Adèle contrasta con el rojo de Emma, resaltando la soledad y la frialdad del azul. El azul ya no es un color cálido sino un símbolo de soledad. Adèle deja este grupo de personas y se separa completamente de Emma. La película termina con la figura azul y solitaria de Adèle que camina por una estrecha calle gris y gira en la esquina. ¿Este giro podría significar el fin del pasado y el comienzo de una nueva vida?
La juventud está acompañada de ingenuidad y dolor desgarrador. Adèle experimenta una noche de soledad y la fantasía cálida y azul se desvanecerá, al revelar la realidad en sus verdaderos colores. Se trata tanto del destino como del precio que hay que pagar.
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