En Helsinki, la capital de Finlandia, tres mujeres japonesas se reúnen en la Cantina Seagull, unidas por un peculiar giro del destino. Estas mujeres son raras: la propietaria, que gestiona la cantina con suave insistencia en la selección de ingredientes y la preparación de platos, y que nada o practica aikido sola después del trabajo; la mujer de mediana edad con una apariencia peculiar y comportamiento masculino, pero que puede cantar el tema completo de la caricatura "Frankenstein"; y la mujer mayor que está encantada con la estabilidad y la paz de Finlandia, disfruta de sus hobbies y participa en competiciones de resistencia en saunas, pero perdió su equipaje en Helsinki. Son viajeras aparentemente olvidadas por el tiempo, que ocultan su edad y sus familias, que viven sin pareja ni amor, abrazando la identidad de mujeres independientes.
En varias de las películas de estilo de la directora Naoko Ogigami, sus preferencias son evidentes. No le gusta la ambigüedad y prefiere la franqueza y la claridad; le gustan los gatos y el ejercicio en grupo. Sus películas suelen presentar un humor pausado y ligeramente frío y una actitud relajada ante la vida. En "Kamome Diner", Naoko Ogigami tomó una decisión bastante feminista. La película gira en torno a tres mujeres con pasados turbulentos que se conocen y se ayudan sutilmente, se entienden una a la otra y forman una amistad tácita. Se unen para preparar café, cocinar y entretener a los invitados, y también para apoyar a una mujer desconsolada abandonada por su marido. Una escena interesante involucra a Masako, que perdió su equipaje, y comprende el llanto de otra mujer a pesar de no saber nada de finlandés. Su sonrisa firme pero gentil tiene un efecto reconfortante en quienes la rodean y están experimentando tristeza. Del mismo modo, la dueña del restaurante, Sachie, se muestra comprensiva con un hombre frustrado que intenta robar la máquina de café de la tienda. Ella le permite deshacerse de su pasado con una bola de arroz, lo que no sólo reconforta su estómago sino que también le ayuda a aliviar su carga emocional. La película sugiere que el camino hacia el alma pasa por el estómago.
La historia se parece a la versión japonesa de "Comer, rezar, amar", salvo que los habitantes de las ciudades modernas creen en el trabajo duro y realizan continuamente sus propios trabajos. En un mundo donde los valores están desordenados, ellas encuentran su propia y única búsqueda de valores para sus acciones. Sachie, Midori y Masako viven en el bello paisaje finlandés, y esto crea un núcleo de habitabilidad curativa, rica y oxigenada.
El poder curativo de "Kamome Diner" lo transmiten en gran medida estas tres mujeres. Sachie le pregunta a Midori qué hacer si el mundo se acaba. Midori piensa por un momento y dice, come mucha comida deliciosa e invita a las personas que aprecias. Masako felicita a Sachie y le dice que es muy libre de hacer lo que quiera. Sachie responde: Simplemente no hago cosas que no quiero hacer.
El director elimina los temas familiares y románticos, y sólo deja la esencia pura de la feminidad. Las mujeres entablan conversaciones sobre maternidad y género, centrándose únicamente en el crecimiento personal y vivir plenamente el momento presente. Aunque los antecedentes de las tres mujeres siguen siendo en gran medida desconocidos, insinúan que tienen un pasado triste del que prefieren no hablar, y que albergan heridas profundas y sin cicatrizar. Incluso en Finlandia la tristeza persiste. Sin embargo, dentro del vínculo natural de su amistad, estas mujeres encuentran consuelo en el respeto y el aprecio mutuo, formando una cálida conexión espiritual a través de sus acciones. El apoyo entre ellas genera una energía curativa palpable, lo que hace que su viaje hacia la curación se sienta genuino. En última instancia, la película sugiere que la verdadera reconciliación viene desde adentro.
El tema del crecimiento con conciencia femenina clasifica a "Kamome Diner" y otras obras de Naoko Ogigami como películas juveniles. Este tema sugiere que el crecimiento no es simplemente una cuestión de edad, ya que los individuos todavía pueden estar en proceso de crecimiento a los 30 años. Más bien, retrata un estado de la vida que está en continua evolución y exploración.
Esta película realmente encarna su esencia como película juvenil en este sentido. La dirección de Naoko Ogigami refleja una perspectiva y conciencia de género femenina. Los personajes masculinos son meras adiciones superficiales y la noción de una "familia" tradicional queda disuelta. Las protagonistas femeninas son retratadas como personas altamente educadas, financieramente independientes y liberadas de las limitaciones sociales. Por lo tanto, su viaje para afrontar la soledad se vuelve central, y eso le imparte un trasfondo feminista a la historia.
La base del feminismo es la creencia de que la sociedad actualmente se basa en un sistema patriarcal centrado en los hombres. Se exploran los temas de discriminación, estereotipos, cosificación (especialmente relacionada con la sexualidad), cuerpos, opresión y patriarcado. La posición de género consciente de sí misma de Naoko Ogigami es una respuesta al llamado de la nueva era al feminismo, que pasa de la igualdad y los derechos de género a la coherencia de género, y le propone a las mujeres amarse a sí mismas y ser conscientes de sí mismas.
La escena más conmovedora de "Kamome Diner" es cuando Sachie, Midori, Masako y la mujer finlandesa que ha superado la tristeza toman sol junto al mar, beben champán, viven la vida plenamente y celebran el momento. Masako incluso fuma un cigarro con tranquilidad. Cuando terminan, deciden ir al sauna. Es un precioso descanso después del trabajo, una gloria de la vida que no se puede quitar. El feminismo simplemente devuelve la definición de mujer en una sociedad dominada por hombres a un "humano" capitalizado.
La relación entre estas tres mujeres y la cantina de las gaviotas no es una conexión tradicional entre mujeres y cocinas; es una confirmación y realización del yo. La finlandesa le dice a Sachie que le va bien llevar una cantina, Sachie sonríe con satisfacción, lo que sin duda es su mayor elogio. No hace lo que no quiere, descarta estilos e ingredientes que no quiere, creando así una cantina personalizada en lugar de un restaurante.
Sachie también infunde la intensidad de las emociones. Las bolas de arroz no son sólo una comida tradicional japonesa, sino también los hermosos recuerdos sobre su padre. Ella las transmite en silencio a sus clientes. "Kamome Diner" es una práctica idealista sin ningún rastro de atmósfera comercial, pero con un fuerte sabor a vida.
Naoko Ogigami dijo en una entrevista para la película "Rent-a-Cat" que:
Esta película es en realidad "mi verdadero yo", y tengo la esperanza de transmitirle al público el mensaje de que "es fantástico ser uno mismo" a través de las interacciones de estos tres hermanos.
El tema de "ser uno mismo" también está presente en otras películas de Naoko Ogigami, como "Kamome Diner", "Glasses" y "Toilet". Esta actitud ante la vida se alinea con las características de la actual "generación de consumidores descontentos" de Japón. En los últimos años, muchos jóvenes en Japón han experimentado desafíos económicos y ansiedad psicológica debido a las altas tasas de desempleo. Como respuesta, la idea de "ser uno mismo" se ha vuelto cada vez más importante. Para muchos, el sueño de escapar de las presiones de Japón y pasar tiempo en lugares relajantes con palmeras, vientos claros y playas de arena se ha vuelto atractivo. Este deseo refleja un cambio hacia patrones de consumo más simples y restringidos, que permiten a las personas centrarse en actividades espirituales. Las tres mujeres de "Kamome Diner" encarnan esta sencillez y naturalidad. Para aquellos que se sienten inquietos, aceptar la idea de "ser uno mismo" puede ofrecerles una sensación de auto rescate y satisfacción.
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