ANATOMY OF A MURDER: un clásico indiscutido

Anatomía de un asesinato (Anatomy of a Murder) es una película estadounidense de 1959, dirigida por Otto Preminger y con James Stewart, Lee Remick y Ben Gazzara en los papeles principales. Está basada en la novela homónima de John D. Voelker, que en 1995 la Mystery Writers of America incluyó en su lista de las cien mejores novelas de misterio de todos los tiempos. Forma parte del AFI's 10 Top 10 en la categoría de "Películas judiciales".

POR LISARDO QUEVEDO​

En síntesis, la película trata de Paul Biegler (James Stewart), un abogado de provincia que no ha sido reelegido para el cargo de fiscal, y ahora se dedica más a la pesca junto a su amigo Parnell Emmett McCarthy (Arthur O'Connell) que a su despacho de abogado. Sin embargo, se hace cargo de la defensa de un teniente de la base militar local, Frederick Manion (Ben Gazzara), a petición de su esposa, Laura Manion (Lee Remick). El teniente está acusado de homicidio del propietario de un bar, que ha violado a Laura. A Paul Biegler todo se le pone en contra, de manera que necesitará toda su inteligencia e imaginación y demostrar si conserva la capacidad profesional de que hizo gala en otros tiempos, o acaso esté definitivamente adormecida, hasta saber si logra o no triunfar en la defensa.

Los argumentos sobre la violación en los últimos años, ya sea una batalla por el aborto en Texas o un republicano de Missouri que intenta validar e invalidar la violación, han permeado la conciencia nacional. Sin embargo, en 1959, la violación todavía era un tema tabú, y Anatomía de un asesinato fue una de las primeras películas que no solo abordó el tema, sino también una de las primeras en abordar la sexualidad.

Paul Biegler (James Stewart) está caído y fuera. Biegler, ex fiscal de distrito, ha sido expulsado de su cargo y pasa su tiempo tomando casos fáciles, bebiendo y tocando el piano con su colega abogado y alcohólico Parnell McCarthy (Arthur O'Connell). Sin embargo, cuando Laura Manion (Lee Remick) contacta a Biegler para llevar su caso, Biegler ve la oportunidad de tener un caso significativo. El marido de Laura, Manny (Ben Gazzara), mató a Barney Quill, el dueño de un bar que había violado a Laura. Acusado de asesinato, Biegler decide que puede librarlo con un cargo de locura. El estado, representado por el asistente del fiscal general Dancer (George C Scott), está decidido a que Manny no estaba loco y que es culpable del crimen.

De todos los dramas judiciales que he visto, no creo haber visto uno tan bellamente filmado o presentado como Anatomía de un asesinato. El director Otto Preminger, junto con el director de fotografía Sam Leavitt, hechizaron a los espectadores de tal manera que fue imposible apartar la mirada. Preminger sacó lo mejor de su elenco, con todo el elenco dándolo todo con actuaciones llenas de energía. El Biegler, de buen corazón pero borracho, de Stewart no es el borracho adorable de Harvey, sino un personaje mucho más arraigado y complejo. Su oponente, interpretado por George C Scott, es un personaje "villano" amenazante, dispuesto a hacer todo lo posible para ganar su caso. Aunque generalmente pienso en Scott como alguien que grita y grita, es sorprendentemente sutil en la película y puede ofrecer la mejor interpretación. Finalmente, tanto Gazzara como Remick son geniales como acusados. La fotografía en blanco y negro de Leavitt, casi al estilo de Hitchcock en ocasiones, resalta las actuaciones del actor y mantiene al público al borde de sus asientos. Es raro ver un drama judicial que sea tan estimulante visualmente como este. La película también cuenta con una excelente banda sonora y secuencias de títulos de apertura de dos íconos del arte estadounidense: Duke Ellington (que también tiene un breve cameo) y Saul Bass. En general, la película es maravillosa de ver además de la fascinante acción en pantalla.

Estrenada en 1959, Anatomía de un asesinato se estrenó en un período de transición para el país. Tenga en cuenta que es un país "puro y saludable" anterior a la Segunda Guerra Mundial y tampoco la nación del amor libre de los años 60, Anatomy of a Murder no solo enfrenta la violación como un tema propio, sino que también la utiliza y el juicio para abordar la brecha generacional en materia de sexualidad. en general. Tanto los fiscales como inicialmente Biegler abordan la abierta sexualidad de Laura Manion. La defensa llega incluso a sugerir que ella era la culpable. Estaba borracha, lo provocó, vestía ropa reveladora, los hombres simplemente no pueden evitarlo y, sin embargo, Biegler finalmente se dio cuenta, la tensión de la película aún provenía de la generación más joven de Manion versus las opiniones anticuadas del estado. En el mundo real, me di cuenta de que muchas de las personas que nacieron unos pocos años después de Lee Remick, tienen esos puntos de vista anticuados sobre la violación y la sexualidad, y que desafortunadamente, los puntos de vista aparentemente anticuados sobre la violación que retrata la película, todavía son "relevantes". "En eso todavía estamos luchando contra ellos.

¡Absolutamente magnífico! Es una farsa que esta película no sea más conocida. Al menos una vez al año tengo un "impulso irresistible" de ver Anatomía de un asesinato, y mejora con cada visualización.

Esta es probablemente mi película favorita de James Stewart, posiblemente incluso por delante de 'La ventana indiscreta', principalmente porque llega a discutir verbalmente con George C. Scott. Me encantan las escenas del tribunal y Scott contra Stewart es muy divertido de ver.

Stewart es imperioso como Paul Biegler. Es una actuación tan segura y imponente. Olvídese de 'It's a Wonderful Life' y 'Vertigo': ambas son actuaciones de primer nivel, pero este es James Stewart en la cima de sus poderes.

Ben Gazzara y Lee Remick son igualmente buenos y, en términos de reparto perfecto, no se podría desear un grupo de actores más eficaz. Remick es absolutamente magnífico en la película y hace un gran trabajo al generar la simpatía de la audiencia.

He leído el libro en el que se basa y es bastante fiel, pero esta es una de las raras ocasiones en las que la película mejora el material original. El guión es fantástico y les da a los actores un diálogo brillante con el que trabajar.

Un clásico poco apreciado y definitivamente entre mis diez mejores de todos los tiempos.

El género dramático judicial tiene mala reputación por ser demasiado sensacionalista y poco realista en su representación de los procedimientos judiciales. Nunca he estado involucrado en una demanda ni asistido a un juicio, así que no tengo una opinión informada, pero me imagino que son bastante aburridos, largos y sin incidentes en la vida real. Entonces pregunto, si esa es la realidad, ¿quién querría realismo en una película como esta? Estoy totalmente a favor de las licencias artísticas y prefiero que los eventos se dramaticen o cambien de cómo ocurrirían normalmente en la vida real si eso puede brindarme una experiencia intrigante, estimulante y altamente entretenida. Y eso es exactamente lo que es Anatomía de un asesinato. Por cierto, también se considera uno de los dramas judiciales representados con mayor precisión que existen (en cierto modo basado en hechos reales), por lo que creo que esta es una situación en la que todos ganan.

La película comienza con una de las secuencias de apertura más famosas de Saul Bass que involucra la imagen de un cadáver marcado, imagen que también se usa en el póster. Durante la primera hora seguimos al ex fiscal de distrito y actual entusiasta de la pesca Paul Biegler (James Stewart) investigando, haciendo preguntas a la gente y preparándose para su próximo caso. Durante la mayor parte del resto de la película nos quedamos en la sala del tribunal viendo cómo se desarrolla el juicio. La película tiene una partitura de jazz de Duke Ellington que se usa escasamente pero cuando se reproduce es pegadiza y memorable.

Las actuaciones de todos los involucrados son dignas de elogio. James Stewart interpreta a su personaje de forma muy relajada, un abogado experimentado y apasionado por su trabajo pero que últimamente está pasando por un momento difícil. Arthur O'Connell como Parnell Emmett McCarthy, un abogado muy inteligente que pasó su mejor momento debido a su problema con la bebida y viejo amigo y socio de Biegler. Lee Ann Remick como Laura Manion, la impredecible esposa del acusado, una mujer bella, seductora y juguetona consciente de su poder sobre los hombres. Ben Gazzara como el teniente Frederick Manion, acusado de asesinato en primer grado, una figura dominante y ambigua que sabe exactamente lo que quiere. George C. Scott como el asistente del fiscal de distrito Claude Dancer, un fiscal respetado, influyente y brillante. Joseph N. Welch como el juez Weaver, un hombre de derecho experimentado y sensato. El único que encuentro un poco exagerado es Brooks West como el fiscal de distrito Mitch Lodwick, su personaje no fue manejado muy bien. Está demasiado ansioso por demostrar que es un abogado de menor calidad en comparación con el tranquilo y calculador Dancer. Lodwick actúa en el tribunal como un niño que empieza a llorar cuando alguien le quita su juguete. Él es el único con el que tuve problemas, pero no importa demasiado, así que no me hace daño.

La escritura de Wendell Mayes es excepcional. Los personajes están escritos desde un punto de vista igualitario (bueno, excepto Lodwick) y reciben su propio conjunto de características. El diálogo es inteligente y sorprendentemente ingenioso, y todos los personajes tienen un fuerte sentido del humor (bueno, excepto Lodwick). No muchas películas alcanzan este nivel de perfección que se logra aquí, con diálogos inteligentes y caracterizaciones ricas, sin mencionar que el caso se examina minuciosamente y se presenta de manera detallada, no se deja ni una sola piedra sin remover. La escritura de esta película avergüenza a la mayoría de los estrenos actuales, y se siente más moderna incluso si la película en sí tiene 60 años.

Me estoy dejando llevar un poco, así que solo diré que la cinematografía en blanco y negro de Sam Leavitt y la dirección de Otto Preminger son mucho más excelentes de lo que muestra este pequeño párrafo. Si hay algo que resume esta increíble película de formidable factura es el dicho manido y cliché que, sin embargo, encaja perfectamente aquí: ya no las hacen como antes.

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