De Trainspotting a Euphoria: el dolor de la Generación Z

Euphoria es la serie de televisión estadounidense sobre la juventud de la que más se habla en los últimos años. Los protagonistas forman un grupo de adolescentes atrapados en sus problemas, con muchas escenas de sexo, fiestas, abuso de drogas, etc., que exponen la adolescencia de la Generación Z.

Algunos críticos señalaron que una de las ambiciones de Euphoria es convertirse en "el Trainspotting de la Generación Z". Esta ambición puede ser demasiado grande, pero Euphoria fácilmente recuerda a la gente de Trainspotting. Esa obra clásica de la decadencia juvenil de la subcultura nació en el año 1996. ¿Se convertirá Euphoria, 26 años después, en el recuerdo juvenil de esta generación de jóvenes en Europa y América?

La generación "Gen Z", que incluye a los nacidos entre 1995 y 2009, está influenciada por la tecnología de la información digital y los teléfonos inteligentes. Suelen luchar con etiquetas relacionadas con género, clase, etnia, origen familiar y consumismo, solo para rechazarlas más tarde. Sin embargo, a medida que estos discursos son aceptados como realidad, surgen nuevos dilemas.

La ambición de HBO más allá del contenido explícito

Ya sea la reminiscencia de Trainspotting desde Euphoria, o los numerosos problemas juveniles presentados en la serie, es fácil establecer paralelismos con la "Generación Beat", que fue acuñada por Jack Kerouac hace 74 años. Si la "Generación Beat" surgió debido al trauma y el agotamiento después de la Segunda Guerra Mundial, ¿cómo se convirtió "Gen Z" en la "juventud beat" del nuevo mundo?

Las películas juveniles siempre fueron un tema candente y perenne. En el año 2017, la BBC lanzó The End of the F***ing World, en el año 2019, Netflix estrenó Sex Education, y en ese mismo año, HBO también emitió la primera temporada de Euphoria, las tres obras lograron resultados bastante buenos.

En comparación, Euphoria es más como una pequeña bomba nuclear. Porque en comparación con el alcance de discusión de otras películas juveniles, Euphoria alcanzó el nivel más extremo hasta ahora. El aspecto más destacado y adictivo de Euphoria es su fuerte estilo de narrativa emocional, tan exquisito que puede ser utilizado como un lenguaje visual y auditivo. El primero abre una puerta al mundo, como si entrar aquí fuera la verdadera entrada al mundo actual de la "Generación Z", el último también es altamente compatible con el temperamento de la nueva generación de jóvenes, coincidiendo con la estética de la generación digital.

El director Sam Levinson emplea ampliamente diversas técnicas audiovisuales en la producción de la serie, utilizando la rara filmación en película de 35 mm para crear un estilo visual surrealista, electrónico y futurista. La serie es conocida por sus diseños intrincados, ejemplificados por la tormentosa segunda temporada. Por ejemplo, cuando Nate es golpeado y hospitalizado, la pantalla muestra las manos de sus amigos cercanos. Las manos de Lexi están manchadas con la sangre del chico, mientras que las manos de Maddy muestran hermosas uñas pintadas. A través de estos visuales, las relaciones de los personajes y sus rasgos de personalidad se transmiten de manera efectiva. La sangre representa la traición, mientras que las manos limpias y hermosas sugieren ignorancia de esta relación. Esta imaginería se conecta con los mundos internos de los personajes y las nuevas relaciones emocionales que desarrollan en la segunda temporada.

La audiencia puede ser atraída por las escenas explícitas mostradas en HBO. En un momento, incluso me pregunté si tal desnudez explícita era necesaria. Sin embargo, a medida que avanza la serie, los espectadores presenciarán las vidas complejas, variables y problemáticas de cada adolescente. Los problemas explícitos en los que se enfoca la audiencia no son solo para causar impacto; son más bien una representación honesta de una parte de la existencia natural de los adolescentes europeos y americanos. No son maravillas sensacionales, sino más bien una parte de sus vidas.

Estas partes de la existencia son, por supuesto, motivo de controversia. Originalmente, teníamos una comprensión conceptual de los adolescentes. Sin embargo, en Euphoria, además de discusiones sobre política de identidad/familia de origen, sexo/violencia/abuso de drogas también constituyen la mayor parte de sus vidas, lo que subvierte seriamente las expectativas de algunas personas sobre ciertos temas del campus.

Zendaya, la actriz principal, también ha declarado públicamente que esta temporada puede resultar inquietante para los espectadores. Después de ver la temporada dos, creo que este malestar probablemente proviene de su representación de una chica adicta a las drogas que exhibe síntomas de abstinencia a lo largo de un episodio completo. Cada personaje queda al descubierto en la temporada dos, pero de manera más intensa. La temporada concluye con Lexi, la chica estudiosa que ha observado mayormente desde las líneas laterales, presentando una actuación teatral que escribió. Esta conclusión parece exponer las vergüenzas y heridas de todos a la luz del día. La actuación termina dramáticamente, marcada por interrupciones, discusiones y luchas internas.

El drama en la serie refleja su tema general: cuando las luchas de la vida se representan en el escenario, se transforman en un reflejo y una conmemoración. Esto obliga a los personajes del espectáculo a reflexionar sobre sus propias vidas, al mismo tiempo que insta a la audiencia a reconsiderar las causas profundas detrás de la desesperación, la violencia, el dolor y la autodestrucción observados en la nueva generación. De hecho, esto refleja la ambición de HBO más allá de su contenido explícito.

Un enfoque clave para reducir los malentendidos es entender el contexto de desarrollo que condujo a los resultados presentados. A primera vista, la vida adolescente retratada en Euphoria puede parecer negativa, indulgente y carente de ideales. Pero, ¿cómo llegó a este punto? En nuestra era moderna, materialmente próspera y socialmente avanzada, ¿no hay lugar para la confusión espiritual y el sufrimiento? A lo largo de diferentes períodos de evolución social, el tema del sufrimiento ha experimentado una transformación constante. Euphoria, en mi opinión, sugiere que para la "Generación Z", el camino hacia la formación de nuevas esperanzas y creencias es tan desafiante como lo fue en cualquier era anterior.

Después de la rebelión, surgieron nuevos problemas.

HBO lanzó Euphoria en el año 2019 y debido a la pandemia de Covid-19, lanzaron dos episodios especiales sobre COVID-19. Creo que estos dos "episodios especiales" son un regalo de toda Euphoria para la audiencia mundial. Rue se sienta con miembros de su grupo de apoyo que tienen experiencias similares, pero no solo hay una mesa de comedor entre ellos, sino también una brecha de décadas entre generaciones. Ali es innegablemente el "mayor" entre este grupo de adolescentes. Sin embargo, los escritores no convirtieron esta conversación en una obra de literatura edificante o una exhortación superficial basada en experiencias pasadas. En cambio, se abrieron y se confrontaron honestamente entre ellos, permitiendo la redención en medio de las duras realidades.

Esta redención es igual, mutua y realmente conecta a los seres humanos de manera significativa. Un hombre mayor en sus cincuenta años reflexiona sobre su pasado problemático, mientras que una adolescente que se ha autodestruido comienza a descubrir su dolor oculto. En la era de la pandemia, esto brinda a los espectadores una oportunidad simple pero profunda para la confesión y la escucha. Los temas discutidos van más allá de la simplicidad del crecimiento adolescente y abordan directamente los desafíos enfrentados por la generación más joven hoy en día: "tu generación es un blanco fácil porque monitorean tus teléfonos, leen tus preferencias y predicen tu comportamiento. Te atrapan en su lugar y piensas que estás liderando una revolución."

La representación de la situación de la Generación Z parece responder a su inexplicable ira. También comparte su propia desesperación, como se ve en la tienda de Nike donde el lema "nuestra gente importa" involucra emocionalmente a los consumidores, solo para ser socavado por la etiqueta de precio que revela las tácticas económicas del capitalismo.

En Euphoria, los problemas que se discuten son de mente abierta y progresistas. El abuso de drogas y el sexo no son raros en los dramas juveniles europeos y estadounidenses, pero "Gen Z" se sitúa en un límite más amplio. Enfrentan no solo problemas existentes, sino también aquellos que surgen después de que estos problemas se acumulan. Por ejemplo, Jules, una persona transgénero, es uno de los personajes principales que lleva una vida de secundaria de manera en gran parte "normal". Por supuesto, la serie aún muestra los costos que ella paga para obtener libertad de género, conflictos con su madre, experiencias de infancia y traslados de escuela. Pero dentro del contexto cultural de "Gen Z", "transgénero" es solo un problema que existe para que todos coexistan y conozcan, como otros problemas.

¿Hasta cierto punto, no es esto progreso? Pero luego surgen nuevos problemas.

En la segunda entrega del "Episodio Especial", Jules (Gen Z) habla con una terapeuta (una generación mayor). Mientras se explora a sí misma más a fondo, plantea aún más preguntas sobre su confusión de género:

"Pasé toda mi vida intentando conquistar la feminidad, pero a mitad de camino, sentí que la feminidad me conquistaba". Después de convertirse en la chica ideal, se dio cuenta de que su identidad femenina estaba construida en base a la subjetividad masculina. Su cuerpo, personalidad y alma se convirtieron en lo que los hombres desean, y ella se sintió como un fraude.

La actriz que interpreta a Jules, Hunter Schafer, es una persona transgénero mujer, nacida en el año 1999. Ella es una joven artista y defensora de los derechos de la sandía. Su representación de la autoaceptación en Euphoria lleva consigo una persuasión natural. Bajo la guía de una terapeuta, Jules descubre gradualmente sus sentimientos internos más sinceros: quiere dejar de tomar medicamentos hormonales. Esto significa que cesará su viaje físico hacia la convergencia femenina y abrazará su singularidad en una escala y dimensión más amplias.

La consejera sentada frente a ella era el epítome del intelecto de clase media. Todo lo que hacía era escuchar e intentar expresar comprensión hacia las preguntas de Jules, con un comportamiento tranquilo que tenía un atisbo de búsqueda de conocimiento para pensamientos frescos.

Lo verdaderamente digno de elogio sobre la obra es la completa igualdad en la comunicación entre generaciones. No se trata de adultos fuertes y absolutamente correctos y de adolescentes problemáticos y conflictivos; se trata tanto de adultos como de adolescentes que están igualmente afligidos. Se sienten igualmente avergonzados, rotos y han experimentado autodestrucción y arrepentimiento. Y ahora nos encontramos en la misma encrucijada, enfrentando los mismos problemas dolorosos.

¿Es necesario buscar nuevas creencias?

Sam Levinson ha dedicado un tiempo significativo frente a la cámara para retratar la expresión máxima de los problemas de todos. Cada familia, generación, incluso las anteriores, tiene su espacio, y se puede ver que el conflicto entre generaciones es impotente e incluso continuo. Desde la abuela hasta el padre hasta el adolescente en el programa, las generaciones desde la generación perdida hasta Trainspotting hasta hoy experimentaron una convergencia de decadencia.

La generación del baby boom en Estados Unidos disfrutó de prosperidad económica desde la década de 1970 hasta la de 1990, lo que llevó a una juventud y una vida de mediana edad relativamente acomodadas. Sin embargo, su dilema radica en el presente; la crisis financiera de 2008 redujo significativamente su riqueza acumulada, dejándolos enfrentando una vejez turbulenta. A pesar de haber tenido esperanzas en algún momento, ahora se enfrentan a desafíos. La mención del "11 de septiembre" en el programa coincide con el nacimiento de la Generación Z, nacida en 2001, creando una superposición generacional en el presente. Esta Generación Z no preparada enfrenta una infancia marcada por el trauma social de los ataques terroristas, una adolescencia moldeada por crisis económicas y un período de transición a la edad adulta interrumpido por pandemias globales. A pesar de la apariencia externa de vidas tranquilas, la Generación Z ha crecido con un dolor oculto, cargada con el desorden actual en el mundo.

A través de las generaciones, nadie puede resolver los problemas derivados de diversos eventos de la vida. La próxima generación nunca ha sido inmune a la atmósfera social turbulenta. A diferencia de experimentar la esperanza y la acumulación de riqueza durante tiempos prósperos, muchos de ellos han presenciado los desafíos de la "vejez difícil" entre sus mayores. En consecuencia, han heredado estos problemas involuntariamente y continúan viviendo como parte de la Generación Z.

Cuando intentas entender los problemas y el proceso de exploración de la "Generación Z", te darás cuenta de que la libertad no es la respuesta; al contrario, significa más limitaciones en varias dimensiones. La era en la que nació la Generación Z ha experimentado cambios tremendos en comparación con la situación de los Baby Boomers. "Nunca imaginé que presenciaría tantas revoluciones en mi vida, que suceden tan rápidamente y ganan tan rápidamente que la gente no tiene tiempo para implementar cambios".

Esta serie de dos temporadas no solo retrata los problemas y dificultades individuales enfrentadas por sus personajes, sino que también ofrece una clara explicación de la fuente de su deterioro: las relaciones intergeneracionales. En cierta medida, estos personajes han internalizado el trauma familiar y el dolor oculto de sus padres, lo que conduce a un comportamiento autodestructivo durante la adolescencia. Esta explosión refleja las experiencias de toda su generación. Aunque muchos problemas quedan sin resolver, han perdido las oportunidades y los milagros potenciales que se crearon durante los años de esplendor de los Baby Boomers.

En la serie, algunos personajes pierden a sus padres a una edad temprana, mientras que otros tienen familiares que no pueden manejar responsabilidades adicionales. Algunos todavía están privados de la libertad de elección, lo que los lleva a abandonar la escuela o a heredar formas criminales de ganarse la vida de la generación anterior. Además, existe confusión sobre la auto-identidad a través de las generaciones. Algunos personajes creen que participar en sexo, violencia, abuso de drogas y otros comportamientos les proporcionará consuelo, servirá como válvula de escape o les ofrecerá una salida y alivio. Algunos incluso consideran estas acciones como una forma de revolución. Sin embargo, en última instancia, estos comportamientos solo sirven para atraparlos en el mismo ciclo.

Como resultado, las consecuencias de la revolución de la generación anterior continúan afectando a la nueva generación. En cierta medida, la "Generación Z" es un grupo que soporta las consecuencias de varios mundos. Durante los años mayormente pacíficos en los que estábamos floreciendo, había una creencia común de que la "Generación Z" había heredado naturalmente demasiado. Sin embargo, cuanto más ganan, menos parecen destacarse. Viviendo con experiencias acumuladas, traumas, éxitos, fracasos, alegrías y tristezas entrelazadas, a menudo buscan primero una salida, sin importar si conduce a la autodestrucción o no.