Cuando nosotros hablamos de un río, lo más lejos que puede llegar un lector europeo es a imaginarse algo tan grande como el Danubio, que tiene 2.790 kilómetros. Es difícil que se imagine, si no se le describe, la realidad del Amazonas, que tiene 5.500 kilómetros de longitud.
Justo como Márquez insinúa, Latinoamérica es la personificación de la diversidad multicultural, un tapiz abundante de historia y clima político volátil, todo lo que se converge para darle vida al ‘realismo mágico’. Las obras de realismo mágico toman elementos mágicos de leyendas, historias de folk, fenómenos sobrenaturales, comportamientos humanos inusuales, así como la exageración imaginativa de artistas para reflejar la historia nacional o la realidad social. En esencia, el realismo mágico usa elementos mágicos para demostrar algo sobre la realidad.
El término ‘realismo mágico’ tiene su origen no en el campo de la literatura o el cine, sino en el universo de la crítica artística de Europa de los años 20. El crítico alemán Franz Roh acuñó y usó el término ‘magischer realismus’ primero para las obras de artistas posexpresionistas de la República de Weimar, como Otto Dix, George Grosz y Carl Franz Radziwill. Los críticos luego categorizaron a estos artistas bajo el movimiento de la nueva objetividad. De acuerdo a la perspectiva de Roh, las obras de arte de realismo mágico son una rebelión contra las obras de expresionismo y una nueva percepción de la realidad objetiva. Sirven como reflexiones del mundo objetivo y cada detalle de él con la menor inversión emocional posible. Así, el realismo mágico se diferencia del surrealismo y no es meramente una representación idéntica de la realidad. En su lugar, ofrece nuevas perspectivas sobre la visualización de las mundanidades diarias, por la cual su esencia intrínseca aparece en medio de imágenes aparentemente sin emociones.
Bajo la influencia de Franz Roh, Arturo Uslar Pietri, un novelista venezolano y crítico literario, introdujo el término al universo de la crítica de las novelas latinoamericanas en su obra de 1948 titulada Letras y hombres de Venezuela. Él usa el término para referirse a la tendencia local de la escritura de romantizar la realidad y subrayar el encanto de los personajes a través de detalles mundanos. En esa época, los escritores latinoamericanos parecieron darse cuenta de que el ‘realismo’ en sí no podía revelar la realidad con múltiples capas de la sociedad sudamericana, pero sirvió para simplemente describir la fachada de las normas sociales y, en su lugar, las afirmó y reforzó, que no fue lo que querían.
En 1949, mientras vivía en París, Alejo Carpentier de Cuba publicó El reino de este mundo y Miguel Ángel Asturias de Guatemala publicó Hombres de maíz. Las dos publicaciones marcaron el origen del género del realismo mágico. Luego siguió la época dorada de la literatura latinoamericana, como lo demuestran las obras populares a nivel mundial de Juan Rulfo, José Donoso, Mario Vargas Llosa, y el más famoso entre ellos, García Márquez. Su gran novela Cien años de soledad representa este género y difumina los límites entre la percepción y la ilusión, la memoria y el futuro y la realidad y el mito. Su profunda influencia extendió su alcance a una audiencia más grande y solidificó su estatus como una obra clásica de realismo mágico.
La literatura de realismo mágico cuenta con una mezcla imaginativa de vidas rurales matizadas y mitos fantasiosos, todos se presentan en un estilo que es tan preciso como un informe de noticias. Esto no significa que la intención del realismo mágico es construir personajes o mundos ficticios, sino que es explorar nuestras conexiones misteriosas con otros y con el mundo a nuestro alrededor que con frecuencia se pasan por alto. Los seres enigmáticos de la cultura latinoamericana sirven como inspiraciones para las creaciones de realismo mágico, lo que sentó las bases del surgimiento de las películas de este género.
Es fácil confundir las películas de realismo mágico por aquellas películas de fantasía producidas por Hollywood ya que ambas tienen elementos sobrenaturales. Sin embargo, de acuerdo a la esencia del realismo mágico acuñado por Franz Roh, una película de realismo mágico es también una reflexión, revelación y crítica de la sociedad latinoamericana. Resaltando su naturaleza altamente imaginativa, las películas de este género se basan en la realidad culturalmente distintiva y la historia del continente. Latinoamérica había nutrido las civilizaciones como los mayas, incas y aztecas y había sufrido siglos de imperios coloniales brutales antes de que cada estado llegara a la independencia nacional en el siglo 19. Cada era dejó su huella en los productos culturales como la literatura, la poesía, los frescos y demás. Por lo tanto, la gran magia de las películas realistas mágicas de LATAM proviene de la cultura estratificada ricamente de diferentes periodos históricos.
Ahora, exploremos 6 películas de realismo mágico de diferentes países y períodos de tiempo: Pedro Páramo (1967), Eréndira (1983), Sur (1988), Como agua para chocolate (1992), El abrazo de la serpiente (2015) y Todos os Mortos (1992). A través del análisis de estas obras, podemos obtener una comprensión más profunda sobre el cine de Latinoamérica y su conexión con el realismo mágico, así como la trayectoria de la historia del cine de Latinoamérica desde los años 50. Es importante notar que no todas las obras seleccionadas son adaptaciones directas de la literatura de realismo mágico. Algunos intentos de adaptaciones fracasaron, mientras que otros que no son adaptaciones pueden todavía representar ciertas características de realismo mágico. Entonces, no podemos percibir todas las películas de realismo mágico como adaptaciones de la literatura de realismo mágico ni podemos igualar la perspectiva de Franz Roh sobre el realismo con la de los críticos literarios.
La interpretación de Alejo Carpentier de la literatura de realismo mágico se aplica también a las películas de realismo mágico: “… una alteración inesperada de la realidad (un milagro), una revelación privilegiada de la realidad, una iluminación singularmente favorable o desacostumbrada de las riquezas previamente inadvertidas de la realidad, una amplificación de estas medidas y categorías de la realidad…”. En base al principio de la ‘alteración de la realidad’, podemos categorizar juntas a las obras mencionadas anteriormente ya que revelan la historia y la sociedad latinoamericana de una forma que trasciende el realismo y muestra estéticas y atractivos únicos.
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