Sección ACID del Festival de Cine de Cannes 2024

La sección ACID de Cannes es una sección paralela no oficial del Festival de Cine de Cannes, cuyo nombre completo es Asociación para la Distribución de Cine Independiente. Fundada en 1992, la sección ACID tiene como objetivo promover el cine independiente y brindar oportunidades para que estas películas se exhiban en el Festival de Cine de Cannes. La sección ACID suele proyectar películas audaces, vanguardistas, independientes y personalizadas, incluidos documentales, animaciones y películas de ciencia ficción. Además, la sección ACID proporciona una plataforma para que directores y productores muestren y intercambien ideas, fomentando la colaboración internacional y el desarrollo en la industria cinematográfica.

La sección ACID fue establecida por algunos cineastas y directores independientes que creían que los festivales de cine convencionales a menudo solo prestan atención y promoción generalizadas a películas comerciales y de mercado masivo. En contraste, muchas películas experimentales, personalizadas y no comerciales necesitan más oportunidades de exposición. Por lo tanto, establecer la sección ACID tiene como objetivo proporcionar una plataforma para que estas películas se exhiban y promover el cine independiente.

La sección ACID proyecta obras que han tenido oportunidades limitadas de exposición en otros festivales de cine y películas de varios géneros de todo el mundo. Además, la sección ACID invita a directores y productores a participar en discusiones y actividades de intercambio, brindándoles una plataforma para la comunicación y presentación. Este año, se seleccionaron nueve películas para la sección ACID, incluidas seis películas narrativas y tres documentales, seis de las cuales son largometrajes de debut.

Ce n’est qu’un au revoir (2024)

Guillaume Brac

¿Pueden las amistades de la escuela secundaria durar toda la vida? Una cosa es segura: pronto, Aurore, Nours, Jeanne y Diane dirán adiós a sus días en el dormitorio, sus salidas a nadar en Drôme y sus fiestas en la montaña. Louison superará sus miedos, pero esta pequeña familia se desmoronará. Esto no es la primera vez para algunos y es aún más doloroso.

Después de estudiar cine en La Fémis, Guillaume Brac dirigió y produjo Un mundo sin mujeres en 2011, un cortometraje aclamado por la crítica. En 2013, su obra Tonnerre fue seleccionada para el Festival de Cine de Locarno. Disfruta jugando con varios géneros y formatos, alternando entre cortometrajes, largometrajes, ficción y documentales. En 2018, ganó el Premio Jean Vigo por July Tales. Su comedia posterior sobre jóvenes, Al abordaje (2020), fue seleccionada para el Festival de Cine de Berlín. Su película Linda and Irina (2023), que trata sobre amistades en la escuela secundaria, evolucionó hacia esta.

Château rouge (2024)

Hélène Milano

En el distrito de la Goutte d'Or de París, en la estación de metro Château Rouge y en el Instituto Georges Clémenceau, los adolescentes cargados de despreocupación y traumas deben crecer. Están moldeando sus identidades, perdiendo el rumbo y buscándose a sí mismos. A pesar de la violencia sistémica, los adultos intentan guiarlos.

Hélène Milano, nacida en 1967, es una directora, actriz y documentalista francesa. Como actriz, ha interpretado aproximadamente 17 roles en televisión francesa y ha aparecido en tres películas narrativas. Como autora, ha recibido elogios por producir varios documentales. A través de sus documentales y obras, Hélène Milano da voz a las mujeres y, más ampliamente, a aquellos rara vez vistos por la sociedad debido a su estatus social, condiciones, antecedentes y culturas.

Fotogenico (2024)

Marcia Romano / Benoît Sabatier

Incapaz de lidiar con el dolor, Raoul llega a la ciudad de Marsella en busca de su hija desaparecida. Encuentra a sus viejos amigos, su banda e incluso a su traficante. Quiere entender y enmendar. Pero, ¿a dónde lo llevará esta investigación demasiado íntima? ¿Puede la música avivar los gritos del alma?

Marcia Romano, nacida en Buenos Aires el 12 de julio de 1971, es una guionista y directora francesa. Es originaria de Argentina y ha vivido en Francia desde finales de la década de 1970. Estudió cine en la Universidad Paris VIII y luego trabajó en el departamento de guion en La Fémis. Más tarde colaboró en cortometrajes y largometrajes como Bajo la arena de François Ozon.

Benoît Sabatier es un crítico de rock francés y autor de libros sobre el tema. Es el director de la revista cultural "Technikart".

In Retreat (2024)

Maisam Ali

En algún momento entre finales del otoño y principios del invierno, un hombre de unos cincuenta años regresa a su hogar en un pequeño pueblo de montaña. Siempre ausente y tarde, se perdió el funeral de su hermano, así que se queda en la puerta de la vieja casa, aparentemente incapaz de hacer otra cosa que posponerse un poco más.

Maisam Ali nació en Irán y proviene de la región del Himalaya de Ladakh, se graduó en el Instituto de Cine y Televisión de la India (FTII). Sus cortometrajes se han proyectado en festivales en Francia (Festival Internacional de Cine de Puy-en-Velay, Festival Internacional de Cine de Rennes), Estados Unidos (Festival de Cine Estudiantil de Yale), Emiratos Árabes Unidos (Plataforma de Cine de Sharjah) e India. Maisam explora temas de pertenencia, viaje y alienación como cineasta. In Retreat es su primer largometraje.

It Doesn't Matter (2024)

Josh Mond

"Cuando tienes hambre, te conformas con lo que tienes y aprovechas al máximo y te conviertes en un chef." La película cuenta la historia errante de Álvaro, de Staten Island, Nueva York, y su amigo cineasta. Durante siete años, en un viaje por Estados Unidos, Álvaro enfrenta todo lo que podría decepcionarlo. Todo lo que tiene que hacer es levantarse y tratar de sanar.

Josh Mond es un director, guionista y productor estadounidense. Su debut como director y guionista, James White, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance y recibió el Premio del Público en el AFI Fest, el Premio de Revelación en el Festival de Cine Americano de Deauville y el Premio Don Quijote en el Festival de Cine de Locarno. Josh Mond también ha sido nominado al Premio Gotham Breakthrough Director y al Premio Independent Spirit Award al Mejor Primer Largometraje. Ha producido películas aclamadas por la crítica como Martha Marcy May Marlene y Simon Killer.

Kyuka: Before Summer's End (2024)

Kostis Charamountanis

Durante el verano, el padre soltero Babis y sus gemelos casi adultos, Konstantinos y Elsa, navegan hacia la isla de Poros de vacaciones. Mientras nadan, toman el sol y hacen nuevos amigos, Konstantinos y Elsa encuentran inesperadamente a su madre biológica, Anna, quien los abandonó cuando eran bebés. Este reencuentro despertará el resentimiento que Babis ha guardado durante mucho tiempo, dando lugar a un viaje soleado y agridulce de crecimiento para todos los involucrados.

Kostis Charamountanis es un prometedor joven director griego. Es autodidacta y ha trabajado como actor, compositor de música, diseñador de sonido, editor, segundo asistente de dirección y asistente de producción en teatro, televisión y cine. Sus películas (seis cortometrajes y tres videoclips musicales) son experimentales y refrescantes, intentando reconectar con la narrativa cinematográfica de manera interesante. Esta película marca su primer largometraje.

Mi Bestia (2024)

Camila Beltrán

En Bogotá, 1996, la gente está aterrorizada: el diablo llegará durante el próximo eclipse lunar. Mila, de trece años, siente que el peso de las miradas de los demás se vuelve más opresivo. Se pregunta si la transformación de su cuerpo está relacionada con esta profecía. Llega el día temido, y la luna roja ilumina el cielo.

Camila Beltrán, nacida en 1984 en Bogotá, inicialmente ganó reconocimiento por su trabajo como directora de fotografía y cineasta experimental, con obras como Le Soleil Brille (2007) y La Mala Hija (2010). Luego dejó su país y se inscribió en la Escuela de Artes Paris-Belleville. Su primer cortometraje, Pedro Malheur, recibió una Mención Especial del jurado en el Festival de Cine de Clermont-Ferrand en 2014. Su segundo cortometraje, John Marr (2016), fue financiado, producido y dirigido en Francia. Esta película es su primer largometraje.

Los domingos mueren más personas (2024)

Iair Said

David, en sus treinta años, con sobrepeso, homosexual y con un miedo patológico a volar, regresa a regañadientes a su ciudad natal en Argentina para asistir al funeral de su tío. Allí, se reconecta con su madre y su familia judía, embarcándose en un viaje por Buenos Aires, aliviando su ansiedad a través de lecciones de conducción, atención médica asequible e intentos de seducir a cualquier hombre que le preste un poco de atención.

Iair Said nació en Buenos Aires, Argentina, en 1988, y es actor, director y director de reparto. Su último cortometraje, Presente imperfecto, fue seleccionado para la competencia oficial del 68º Festival de Cine de Cannes en 2015. El cortometraje 9 vacunas fue su debut como director y ganó el "Black Pearl Award" al Mejor Cortometraje Narrativo en el Festival de Cine de Abu Dhabi y el Premio al Mejor Cortometraje en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires. Esta película es su primer largometraje.

Un pays en flammes (2024)

Mona Convert

En el bosque de las Landas, una familia transmite el secreto del fuego a través de generaciones. El día y la noche se suceden bajo la mirada de los animales. El padre Patrick come hierba, mientras el hijo Jean hace ramos de luciérnagas.

Mona Convert (nacida en 1994 en París) estudió bellas artes en Francia, Bélgica y Portugal. En 2019, dirigió su primer cortometraje, ENTRE LES RIVIÈRES. En 2021, se mudó a Béarn, donde continuó su trabajo en cine y arte. Esta película es su primer largometraje.