Hasta ahora en Cannes, ¿de qué tratan las películas en competición?

París, 19 de mayo. El Festival de Cine de Cannes está a mitad de camino. El sexto día vi 20 largometrajes, la mayoría de ellos estrenos esperados con impaciencia por los cinéfilos, excepto la versión remasterizada de "Napoleón", que se proyectó en la ceremonia de inauguración, y la poco conocida película vasca de 1984 "Tasio".

Aunque las películas de los festivales requieren cierto nivel de apreciación, todo es una cuestión personal. Entonces, intentando no ser subjetivo y tratando de no spoilear nada, he clasificado a las 11 entregas "en competencia" que ya se muestran según sus temas y estilos para darles a los amantes del cine una idea de qué se tratan.

Muchachas que crecen en las pantallas de Cannes

"Bird", dirigida por la siempre presente Andrea Arnold, y "Diamante en bruto", de la debutante Agathe Riedinger, cuentan historias coming-of-age sobre muchachas de Reino Unido y Francia, respectivamente. "Bird" sigue a Bailey, una niña británica de 12 años, que vive con su padre y su medio hermano en el pequeño pueblo de Kent. Antes del tercer matrimonio de su joven padre, Bailey conoce a un hombre que se hace llamar Bird y regresa a su ciudad natal para encontrar a su padre biológico. Con el contexto de la alta tasa de divorcios en Gran Bretaña hoy en día, la película es otro retrato realista de la relación entre un padre solitario y su hija, siguiendo los pasos de "Aftersun" y "Scrapper".

French Liana, de 19 años, vive con su madre divorciada en un pequeño pueblo de la Riviera francesa, no lejos de Cannes. Insatisfecha con su trabajo de camarera aburrido, comienza a tomarse en serio su presencia en TikTok y un día recibe una llamada de un reality show. A diferencia de "Bird", que se centra en los problemas del crecimiento, la francesa "Diamante en bruto" explora la extraña contradicción entre la autonomía corporal femenina y el consumo de medios.

Algunas niñas nunca tienen la oportunidad de crecer. "The girl with the needle", adaptación de un crimen real danés, está ambientada en 1918, al final de la Primera Guerra Mundial. La protagonista, Karoline, es una joven trabajadora textil que, tras enterarse de la muerte de su marido en la guerra, conoce a un hombre y queda embarazada. En el momento en que decide abortar, Karoline conoce a Dagmar, una mujer que regenta una tienda y ayuda a madres necesitadas a encontrar familias adoptivas para sus hijos, pero las cosas nunca son lo que parecen.

Esta coproducción danesa-polaca tiene un estilo único, con personajes inspirados en la Nueva Objetividad de la posguerra y decorados que rinden homenaje al expresionismo alemán de la era del cine mudo; recuerda particularmente al clásico de 1931 de Fritz Lang "El vampiro negro".

Burlándose de los festivales de cine

En la mencionada “Diamante en bruto”, la nueva influencer de TikTok, Liana, habla de una gran influencer: “Tiene cientos de miles de seguidores y ya ha sido invitada a caminar por la alfombra roja del Festival de Cannes”. Está celosa de los mega influencers que pueden monetizar su popularidad.

La película rumana "Three kilometres to the end of the world" tiene lugar en la desembocadura del río Danubio, un raro "refugio homofóbico" dentro de una Europa aparentemente evolucionada. Cuando un chico gay del pueblo es golpeado por sus vecinos, el jefe de policía, que está a punto de jubilarse, intenta convencer al padre del chico de que retire los cargos: "Eso va a cambiar tarde o temprano. Cuando llegue el festival de cine, todo será diferente y todos esos gays vendrán". Como muchas de las películas rumanas de la Nueva Ola que han dominado los festivales de cine europeos en el siglo XXI, ésta está elaborada de acuerdo con la tensión entre la realidad social y las ansiedades prevalecientes.

En "Oh, Canadá", dirigida por el renombrado guionista Paul Schrader, Richard Gere, de 74 años, interpreta a un hombre que huyó de Estados Unidos a Quebec, Canadá, para escapar del servicio militar durante la Guerra de Vietnam. A medida que se acerca el final de su vida, participa en una entrevista documental realizada por un exalumno. Frente a su esposa, interpretada por Uma Thurman, revela abiertamente varios amores pasados. De la entrevista sabemos que el personaje, que pasó de empresario a profesor de cine, alguna vez fue presidente del Festival de Cine de Montreal.

Mundos extraños y fantásticos

Sin duda, Francis Ford Coppola es esta vez el director más prestigioso de Cannes, regresando a escena después de muchos años con su épica fantástica "Megalópolis". La grafía "Megalo", no "Metro", deriva del revolucionario y fluido material de construcción "Megalo", descubierto por Caesar Catalina (interpretado por Adam Driver), protagonista absoluto y arquitecto ganador del Premio Nobel. Sugiere que el material se utilice en la metrópoli donde viven, algo a lo que se opone firmemente el alcalde, Frank Cícero. El nombre del protagonista es un homenaje a la fantástica adaptación de Coppola de la antigua obra romana "Conspiración Catilinaria", con muchos paralelismos entre la Nueva York ficticia y la antigua Roma, aunque en un entorno contemporáneo. En las proyecciones de Cannes, el equipo utilizó una “cuarta pared invertida”, con la gente abandonando sus asientos entre el público, colocando micrófonos y haciendo preguntas a César en la pantalla; dudo que este formato interactivo, que no es realmente necesario, pueda adoptarse en exposiciones públicas.

"Kinds of kindness" marca la tercera colaboración entre el director griego Yorgos Lanthimos y Emma Stone. También es una película desinhibida, pero no de la misma manera que la anterior colaboración, "Pobres criaturas". Consta de tres capítulos independientes con personajes relativamente identificables, todos ellos discuten sobre las pruebas de cumplimiento. La extraña ironía, sin embargo, es que recuerda la actitud ambigua hacia la utopía en las primeras obras del director, la mayoría de las cuales estaban ambientadas en Europa.

"The substance" resultó ser la sensación tan esperada del festival, lleno de sobresaltos, gritos, risas y aplausos. Con giros alucinantes y superando los límites de los efectos audiovisuales, esta película sobre la ansiedad por la belleza y el horror corporal asusta al público temeroso mientras mantiene a aquellos que pueden soportarlo pegados a sus asientos, completamente inconscientes de que han pasado 140 minutos en un instante.

Más allá de la realidad

Es difícil categorizar "Caught by the tides" del aclamado director chino Jia Zhangke, quien podría no estar de acuerdo si llamas a su película como una "videoinstalación de arte contemporáneo". La película se divide en tres períodos diferentes: Datong, Shanxi en 2001, Fengjie, Chongqing en 2007 y Zhuhai, Guangdong en 2022. Parece haber muy poco material filmado recientemente aparte de escenas durante el período de la pandemia. Algunas imágenes de la actriz Zhao Tao de los dos primeros períodos se reeditan en escenas documentales de la vida urbana cotidiana. Es una historia bastante plana, pero con una calidad experimental que recuerda al documental "In public" de Jia Zhangke, considerado representativo de la filosofía de los "cristales del tiempo" de Gilles Deleuze y que presenta un sentimiento de opresión provocada por el tiempo.

Jacques Audiard, el maestro francés que ganó varios premios en Cannes, incluida la prestigiosa Palma de Oro por "Dheepan" en 2015, adoptó esta vez un enfoque único con "En busca de Emilia Pérez", un musical en español. Incluso podría describirse como un musical sobre el cartel mexicano, con personajes extraños y perspectivas subversivas. Sin embargo, en 2017, el Festival de Venecia ya había presentado un musical sobre la "camorra napolitana" titulado "Amor y mala vida", tan impactante que, quizás, "En busca de Emilia Pérez" ni siquiera represente algo nuevo.

"Limonov: the ballad of Eddie" trata sobre el poeta y provocador ruso Eduard Limonov. “Veo las expresiones reales en los rostros del pueblo soviético; Occidente está lleno de caras de niños gigantes”, comentó un intelectual occidental que visitó a Limonov, quien había regresado a su tierra natal en vísperas del colapso de la Unión Soviética. "Cuando tu país también esté 'jodido' por Rusia, entonces podrás expresar tus sentimientos", respondió el poeta con franqueza, sin pelos en la lengua.

Lo fascinante es que Limonov, un poeta que vivió exiliado en Occidente, aunque conocía la maldad de la Unión Soviética y saboreaba la libertad, era mucho más extremo que su colega escritor Solzhenitsyn. Nacido en Kharkiv, Ucrania, Limonov se convirtió en líder del movimiento nacionalista extremista y jefe del extraño partido "The Other Russia", que incita directamente a la violencia juvenil en el siglo XXI; parece haber nacido con la locura de destruirlo todo. Lo que no entiendo es por qué el director Kirill Serebrennikov eligió retratar esta historia mayoritariamente rusa con actores británicos que hablan inglés con acento.