Los mandamientos de un humanista: sobre el Decálogo de Kieślowski

“Dekalog" se basa en el Decálogo, es decir, los diez mandamientos bíblicos. No es solo una obra maestra, calificada como tal por los especialistas, sino algo que trasciende cualquier etiqueta. ¿Es una serie? ¿O es una película? La discusión sigue abierta. La cierto es que esta ambiciosa producción polaca de los años 80 se realizó en formato de película, con una duración total de casi diez horas, divididas en diez partes, cada una con su propio tema.

La existencia misma de los diez mandamientos tiene una preocupación ética subyacente. Establecer diez mandamientos para guiar la conducta humana implica intentar imponer límites éticos, definir lo que es un crimen y qué límites deben respetarse. Esto tiene un lugar en la doctrina religiosa.

Sin embargo, cuando Kieślowski toma esto como tema, realiza una provocación artística. Quiere cuestionar la idea de que se puede seguir una regla al 100%, porque la vida humana es mucho más compleja. Por más que uno intente seguir a un Abrahán, nunca podrá hacerlo completamente. Y entonces te quedas solo con tu ética, tu voluntad, y teniendo que lidiar con lo impredecible: un accidente, una elección en un momento determinado.

"Decálogo" plantea múltiples cuestiones. Los diez mandamientos hablan de no matar, no robar, no codiciar la mujer del prójimo. Intentan abarcar lo que serían las cuestiones principales de la vida, pero no lo logran por completo.

La primera discusión es esta: ¿los diez mandamientos abarcan toda la ética de la humanidad, todo lo que se necesita saber o pensar sobre el comportamiento humano? No. Incluso si se crearan 20, 30, 50 o 100 mandamientos, tampoco se agotaría, porque la vida humana es compleja. Esto es lo que Kieślowski nos propone en su obra. La vida es más compleja que nuestros intentos de poner reglas a las cosas.

Aunque el hecho de tener una ética es positivo, Kieślowski observa la vida humana y trata de ser honesto en su retrato de la humanidad. No intenta crear recetas con sus películas. Los personajes que crea y las situaciones en las que los coloca muestran que intenta captar la riqueza, complejidad y dificultad de la vida humana.

No sé si podemos leer una ética tan clara en sus películas. Hay un amor por el ser humano en sus obras, un amor por los personajes en todas sus debilidades y limitaciones. Incluso hacia los personajes marginales, criminales, adopta un enfoque que permite ver al ser humano, no a un monstruo, no una figura maniquea. No juzga a sus personajes.

Kieślowski fue la figura más destacada del cine polaco en las décadas de 1980 y 1990 y, sin lugar a dudas, uno de los directores más importantes e influyentes de los últimos 50 años. Su muerte prematura no le impidió dejar un legado extraordinario, que refleja el mundo contemporáneo con una lucidez asombrosa.

No estoy seguro de si Kieślowski creía en Dios. Por sus películas, parece que no. No seguía los diez mandamientos al pie de la letra. Más bien, los diez mandamientos en sus filmes parecen servir como un pretexto para examinar la situación de las personas en un tiempo y lugar específicos. No creo que encontremos la ley de Dios en las películas de Kieślowski, sino la ley de los hombres. Quizás no fuera ateo, pero interpreto que no está reafirmando la ley divina en sus películas, sino más bien cuestionándola y reflexionando sobre sus límites.

Kieślowski aborda cada uno de los mandamientos de manera extremadamente original, poniendo en constante debate la verdad de cada uno de ellos. Su relación con los dogmas de la Iglesia Católica es compleja, y aunque el sentido de lo sagrado es una constante en sus películas, su visión personal de los mandamientos parece revelar una interpretación agnóstica de la llamada "Ley de Dios".

Cada episodio del "Decálogo" se desarrolla en un gigantesco complejo de apartamentos en Varsovia. Este escenario funciona como un microcosmos que representa los principales conflictos del final del siglo XX, con sus vertiginosos cambios políticos, tecnológicos y sociales. Para muchos críticos, el "Decálogo" es una gran obra sobre el ocaso del régimen comunista en Europa del Este, cuya caída en 1989 se anuncia claramente en la serie.

Debido a que el público sabe que cada episodio "representa" uno de los diez mandamientos, nuestras interpretaciones siempre están intensificadas. Siempre estamos buscando presagios y signos. Sin embargo, las narrativas del director y coguionista Krzysztof Kieślowski no son esquemáticas. En cambio, utiliza cada mandamiento como una oportunidad para explorar la vida moderna: la soledad y la comunidad, el odio y el amor.

Kieślowski llena cada una de las horas de los episodios hasta que se vuelven espinosas y densas. Las situaciones no son necesariamente complejas, pero su presentación siempre lo es. Frecuentemente, las motivaciones son oscuras y los movimientos, tortuosos. Sus personajes enfrentan problemas, algunos bastante serios, y al final no suelen cambiar, pero siempre se revelan.

No todos los segmentos tienen el mismo peso. Los episodios uno, dos, cinco, seis y diez parecen los más fuertes, al menos en una primera visualización. Sin embargo, a lo largo de sus diez episodios, "Dekalog" impresiona con una unidad de propósito, logrando una escala verdaderamente épica que es rara en el medio. Comparte esta grandeza con obras como "Berlin Alexanderplatz" y "Twin Peaks".

En el centro de "Dekalog" se encuentra el episodio cinco (más tarde ampliado para crear "A Short Film About Killing"). Es tan grandioso como cualquier cosa jamás hecha en imágenes en movimiento, y cualquiera que vea sus 57 minutos sabrá para siempre lo que puede lograr el gran arte.

Uno de los episodios que más me conmovió y me sigue conmoviendo es el primero ("No tendrás dioses ajenos delante de mí"). En este, Kieślowski pinta lo que puede ser la relación padre-hijo más palpable y creíblemente tierna que he visto en el cine: un padre científico soltero y su hijo brillante hacen flexiones juntos y resuelven problemas de física usando a Kermit y Miss Piggy como constantes.

Cuando el niño levanta la vista de su desayuno y pregunta: "Papá, ¿por qué morimos?", sabes que Kieślowski está enfrentando una pregunta fundamental, y lo hace magistralmente. Lo que en manos menos hábiles podría haber sido una parábola sobre un agnóstico castigado por Dios por su incredulidad, se convierte en un ensayo sorprendentemente naturalista sobre el destino y lo "arbitrario". El padre, al enviar a su hijo a una pista de hielo después de haber calculado su espesor, se enfrenta a un impacto previsible, pero los detalles y las consecuencias psicológicas de ese impacto son algo que no podríamos haber anticipado.

Muchos de los momentos más sublimes de "Dekalog" tienen que ver con los niños. En el séptimo episodio ("No robarás"), una mujer de unos 30 años, sombría y retraída detrás de unas gafas de montura de alambre, secuestra a su hijo biológico de su madre adoptiva, y se hace evidente de inmediato que ella no está capacitada para criar al niño.

La ansiedad que Kieślowski desencadena aquí es magnífica: días después, recuerdo el gesto del padre adoptivo encendiendo un mechero mientras la madre adoptiva habla por teléfono con la secuestradora, indicándole que fume un cigarrillo que no había notado que necesitaba. La belleza de este episodio, al igual que todos los demás, es que Kieślowski se centra en los detalles del comportamiento humano en momentos de grandes cuestiones éticas.

Solo un puñado de cineastas ha intentado abarcar toda la comedia humana como lo hace Kieślowski. Una de las conexiones más intrigantes proviene de un personaje no identificado interpretado por Artur Barcis, quien hace apariciones intermitentes y sirve como testigo de los sufrimientos o imprudencias de los personajes principales mientras permanece sin voz de principio a fin.

Hay un tono predominante de melancolía aislada a lo largo de la mayoría de las historias, y cada una madura a través del uso de montaje y otros elementos del lenguaje cinematográfico junto con un uso magistral de elaborados tropos visuales. Se presta una gran atención tanto al sonido diegético como al no diegético, junto con un empleo reflexivo del silencio, y se utilizan una variedad de técnicas para indicar barreras emocionales, como una gran cantidad de imágenes enmarcadas a través de materiales transparentes para crear una distorsión visual de las perspectivas.

Kieślowski, junto con la cinematografía de Piotr Sobociński, además emplean una serie de técnicas documentales para establecer una síntesis de imágenes conceptuales que muestran las convulsiones emocionales experimentadas por los personajes, acompañadas de una iluminación y una cinematografía poco comunes.

El genio de "Dekalog" radica en que el director y su coguionista, Krzysztof Piesiewicz, tratan el concepto principal de esta obra televisiva de una manera sutil y aparentemente desconectada. Sin embargo, Kieślowski cincela el material con la preferencia oblicua por el camino lateral de un novelista. En este caso, un gran novelista.

El "Decálogo", al igual que las películas de la etapa francesa de Kieślowski, es un manifiesto humanista de enorme densidad y profundidad filosófica. Son filmes que revelan un sentido de lo sagrado, pero es como si el director encontrara ese sentido solo en lo humano, con todas sus contradicciones e imperfecciones. Su obra parece sugerir que, si Dios existe, es cruel y ausente, dejando al hombre la responsabilidad de alcanzar alguna forma de trascendencia en la vida.