La ciudad del pecado: Figuras "heroicas" de la estética violenta

El concepto de estética violenta profundiza en cuestiones relacionadas con la vida y la muerte, la filosofía y la vinculación de la violencia con la estética. Cuando mencionamos "violencia", las asociaciones inmediatas suelen ser: derramamiento de sangre, brutalidad y poder. Sin embargo, combinada con la "estética", se convierte en una noción profundamente compleja que deja a uno desconcertado. ¿Qué es exactamente la "estética violenta"?

"La ciudad del pecado" se erige como el pináculo de la estética violenta, no sólo por su impecable cinematografía, técnicas de edición y el tratamiento formalizado de la violencia, que evita el malestar de la audiencia, sino principalmente por su núcleo narrativo y la vívida caracterización de cada uno de los personajes. Cada uno de los individuos específicos e influyentes dan forma al escenario de la historia dentro de los confines de la Ciudad del Pecado. Así es como surgen las "figuras heroicas" dentro de esta ciudad.

Cada época y cada nación tiene sus figuras heroicas, y Ciudad del Pecado no es una excepción. En este lugar absurdo e injusto se destacan figuras heroicas que representan a aquellos que se aferran a ideales de justicia bajo las limitaciones del poder, encarnando el destello de luz en medio de la oscuridad que envuelve a la ciudad. El único policía justo de la película, Hartigan, que busca venganza por Goldie, e incluso el renegado Dwight, el asesino Miho y las chicas que mantienen el orden en Old Town son algunos ejemplos.

Cada personaje evoca una sensación de ambigüedad moral, lo que dificulta distinguir entre el bien y el mal mientras se recurre a la violencia para defender su noción de justicia y equidad. Sin embargo, en una ciudad donde la ley se ha convertido en un juguete de los poderosos, no responder con violencia sólo conduce a la asimilación o al olvido.

Hartigan, el único policía honrado a lo largo de la película, sufre una enfermedad cardíaca grave y está al borde de la jubilación, anhela pasar los años que le quedan con su amada esposa. Sin embargo, el caso sin resolver de un violador y asesino de niños en serie le impide dejar su placa con tranquilidad. Así, finalmente opta por rescatar a una niña de 11 años, Nancy, que acaba de ser secuestrada, acción que altera el curso de toda su vida.

Ante la tiranía, Hartigan se niega a ceder. A pesar de saber que el perpetrador es el hijo del hombre más poderoso de la ciudad, todavía le dispara al maldito sin dudarlo. Lo más desgarrador es que su compañero de toda la vida se vuelve contra él y le dispara por la espalda. La agitación interna de Hartigan debe haber sido abrumadora. Me atrevo a especular que en ese momento, pudo haber contemplado renunciar a la búsqueda de la justicia, presenciando incluso a su socio de confianza sucumbir a la corrupción, incapaz de discernir el bien del mal. ¿Queda alguien en este mundo en quien pueda confiar? ¿Tengo que pelear esta batalla solo? Independientemente de lo que haya pensado, finalmente lo da todo para garantizar la seguridad de la joven, incluso si eso significa ser encarcelado. "El viejo muere, la niña vive. Comercio Justo", dice dos veces, una cuando salva por primera vez a la niña, pensando que está a punto de morir, y otra antes de terminar con su propia vida. Quizás se dio cuenta de que no podía cambiar toda la ciudad solo, pero ya sea por un sentido de justicia o de amor, salvó una vida y encontró consuelo. Hartigan es quizás el personaje más positivo de la película; a pesar de haber matado a muchos, deja la impresión de rectitud en la audiencia.

Marv es un personaje complejo en la película, principalmente debido a su búsqueda de venganza contra los villanos de la ciudad, no por defender la equidad y la justicia, sino únicamente por una mujer. Además, los espectadores pueden cuestionar la enfermedad mental de Marv y si sus acciones son reales o simplemente alucinaciones. ¿La búsqueda de venganza debilita el mal de la ciudad? Estas preguntas requieren una consideración cuidadosa y la respuesta de cada espectador puede variar según su perspectiva. Sin embargo, una cosa es segura: los espectadores no condenan enérgicamente las violentas acciones de venganza de Marv; incluso las aplauden. Éste es el atractivo de la estética violenta.

Las sensuales pero entrañables chicas de Old Town firmaron un acuerdo a largo plazo con la policía. Mientras la policía no las moleste, las chicas son libres de ahuyentar a los proxenetas y mafiosos para protegerse. Sin embargo, esta paz se rompe cuando Dwight y el asesino Miho matan al aparentemente heroico diputado, revelando el caos inminente de la ciudad. La única solución es encubrir la visita del diputado. Al deshacerse del cuerpo, Dwight se encuentra con una serie de contratiempos y se revela que hay un traidor entre las chicas. Los mafiosos convergen en Old Town y las chicas, reacias a dar marcha atrás, desatan un feroz ataque. Las escenas finales están plagadas de metáforas, tal vez expresando la liberación femenina o la efectividad de la violencia en esta ciudad. La interpretación de la intención de la historia puede variar. Aún así, las imágenes y personalidades de las chicas permanecen en la mente de la audiencia. Cada muchacha es su propio héroe, y si el mundo no puede acomodar sus llamas, dejemos que las llamas quemen esta ciudad.

Las obras de estética violenta a menudo crean figuras "heroicas" cuyas acciones violentas en busca de justicia o verdad pueden no ser aceptadas por la sociedad en general. Aún así, el trasfondo establecido por la historia debilita estas voces de negación, permitiendo al público ver una estética violenta sin una condena excesiva. Se puede decir que las figuras "heroicas" moldeadas dentro de una estética violenta encarnan a uno de los encantos del género, y los personajes heroicos y el núcleo narrativo de "La ciudad del pecado" realzan el atractivo de toda la película.