El samurai: tu silencio brilla con intensidad

Después de la Segunda Guerra Mundial, el cine francés fue dominado por un género conocido como "tradición de calidad". En lugar de ser innovador, este estilo podría ser categorizado como derivativo, confiando más en adaptaciones de obras literarias clásicas que en cualquier otro tipo de película. Desde el nacimiento del cine, adaptar obras literarias ha sido un enfoque conservador. La ligera falla en esta práctica radica en convertir las películas en derivados de clásicos literarios, perdiendo su expresión artística original. El estilo de estas obras es similar al de los dramas románticos de primera línea de Hollywood o las películas británicas, siguiendo un camino creativo convencional.

Sin embargo, con la promulgación de legislación gubernamental de financiamiento cinematográfico, florecieron los cortometrajes artísticos, que se desviaron significativamente del estilo cinematográfico de "tradición de calidad". Entre varias formas de expresión desinhibida, un director destacó por su energía audaz e innovadora impregnada de características de películas B en sus obras, y ese director es Jean-Pierre Melville.

El samurai es una de las obras maestras renombradas que lo hicieron famoso. A primera vista, El samurai se asemeja más a una exhibición personal para Alain Delon que a una película. En la película, interpreta a un asesino a sueldo marginal sin antecedentes ni identidad, solo un nombre mencionado casualmente y sospechado por la policía en la comisaría. No tiene familia, ni amante, solo un pájaro desordenado en una jaula compartiendo su tiempo en el húmedo y solitario apartamento. Irradia un aura restringida y sin emociones con un sombrero de ala redonda, un abrigo bien ajustado y el corte de su cuello y puños que parecen cobrar vida. Con un revólver antiguo en su pecho, se contempla a sí mismo en el espejo, olvidando el tiempo, congelado como una escultura con la sangre fluyendo lentamente a través de él.

Alain Delon, con su mirada doliente pero indiferente, se mueve por las calles y callejones de París como un pez que brilla. Las noches oscuras son su nutrición, y las mujeres de corazón tierno son rayos de luz fugaces en su océano helado. Efímeras y fugaces, no traen calor. Sospechado por la policía durante una misión, es perseguido por un grupo de asesinos. Mientras investiga al jefe del grupo, acecha en un club nocturno para encontrar a una cantante que podría tener información, solo para ser disparado por la policía emboscada por llevar un arma.

La historia de un asesino a sueldo termina abruptamente aquí, solo para lamentar que el arma esté vacía. Yace vacía en su bolsillo, como una persona sin corazón. O su soledad, debido al deseo de escapar de la soledad, se vuelve aún más pronunciada.

Hablando de este final, es imposible no mencionar Sleepless Town. El mismo fugitivo, la misma pistola sin balas. Pero mientras que Sleepless Town está cargada de creencias y dudas, deseos de sacrificio y traición, en El samurai, se diluyen tanto que son casi insípidos, dejando solo una tristeza persistente.

En las películas de Jean-Pierre Melville, podemos encontrar fácilmente los orígenes de ciertas obras de directores de Hong Kong. Aunque John Woo admite que ha beneficiado mucho de ellas, creo que las películas de Wong Kar Wai sin duda se asemejan al gemelo hongkonés de Jean-Pierre Melville. Los personajes icónicos, los apartamentos, las facciones y la soledad persistente en las películas de Wong Kar Wai se muestran vívidamente en El samurai de Jean-Pierre Melville como una linterna giratoria. Sin embargo, el enfoque de Wong Kar Wai es más moderno, combinado con sus gustos y preferencias únicos.

Sin embargo, quizás este estilo único lleva a la historia del cine a comparar las contribuciones de Jean-Pierre Melville a la historia del cine con las de Jean Renoir y bautizar a Jean-Pierre Melville como el abuelo de la Nueva Ola. De hecho, se pueden encontrar rastros de la Nueva Ola en él, como la personalización extrema, la representación meticulosa de emociones privadas y la apoliticidad y falta de sermoneo. Es una película que puede pertenecer a cualquiera para su disfrute individual. De hecho, hasta cierto punto, allanó el camino para las películas de autor, aunque tal estilo no formó un género en su época.

El samurai puede que no sea considerado una película agradable según los estándares de hoy en día. Sin embargo, como un intento de forjar un nuevo camino durante ese período, sin duda posee una belleza irresistible. Ver la refinación en la simplicidad es la revisión más breve que puedo pensar.