"Tokyo Sonata": redención, huida y regreso.

"Tokyo Sonata" de Kiyoshi Kurosawa realmente merece ser llamada "una gran película japonesa". No se esperaba que Kurosawa pasara de crear películas de terror a hacer un drama familiar. En lugar de crear calidez deliberadamente, la película retrata la frustración y confusión de la gente común y corriente, el dolor y la persecución de aquellos que se sienten derrotados y la repentina erupción de conflictos de hace mucho tiempo. Al final todo vuelve a la calma. Como en “La Tempestad” de Beethoven, incluso después de la tormenta, las almas solitarias deben seguir avanzando.

A diferencia de las películas familiares japonesas tradicionales de Yasujirô Ozu, que presentan conflictos "privados" resueltos a través de mecanismos familiares internos, "Tokyo Sonata" se parece más a los dramas occidentales como “Belleza americana”. Los conflictos en la familia son "públicos" y requieren fuerzas externas para resolverlos. El desempleo del padre, la confusión de identidad de la madre y la falta de ideales del hermano culminan en una sorprendente explosión de conflicto debido a la participación de un ladrón. En "Historia de Tokio" de Yasujirô Ozu, los extranjeros desempeñan papeles menores y simplemente ofrecen consuelo y apoyo. La resolución de conflictos depende en última instancia de los sacrificios y los esfuerzos realizados por los propios miembros de la familia. En la obra de Kurosawa, la familia ya no es una "unidad" que forma la sociedad sino un objeto controlado y destruido por la sociedad. Este es el resultado de la lucha constante entre la sociedad y la familia, un resultado necesario de la modernización. La sociedad lo desprecia todo y ve a la familia como nada más que una marioneta. La familia depende de la sociedad para sobrevivir, sin darse cuenta de que cuanto más toman, más pierden.

Una familia japonesa común y corriente de clase media, en la que el padre es el pilar del hogar, goza así de autoridad suprema. En la película, el desempleo del padre es un golpe devastador a esta autoridad, y sus esfuerzos por mantenerla se vuelven casi tan impotentes y ridículos como Don Quijote luchando contra los molinos de viento. Pero los hechos han demostrado que no puede ser Don Quijote, porque la "autoridad" en la que cree es secular, no idealista. La autoridad secular significa que está manipulado por la sociedad, lo cual es el preludio para perderse a uno mismo.

La primera mitad de la película se centra en el padre, con escenas en las que aparece buscando trabajo, deambulando por parques, recibiendo almuerzos gratis y tratando desesperadamente de ocultar su situación en casa. Estas escenas limitadas giran en torno a unos pocos ambientes , lo que hace que la historia sea aburrida y monótona, muy parecida a la vida de los habitantes de las ciudades modernas. A medida que avanza la película, descubrimos que los cuatro miembros de la familia están confinados en espacios limitados.

La madre está restringida por la familia y el hijo menor por la escuela. El hijo mayor es el primero en "despertar" y escapar, pero no regresar a casa no significa que esté libre de restricciones; está restringido por el rechazo de la sociedad al idealismo. Defender la paz mundial como ideal parece ingenuo y aburrido para quienes lo rodean. Sin embargo, como un verdadero Don Quijote moderno, hace todo lo posible por perseguir sus ideales uniéndose al ejército estadounidense en la guerra de Irak contra el terrorismo. Cuando les pide a sus padres que firmen sus documentos de enlistamiento, les dice: "Está bien si no los firman. Algunas agencias pueden encargarse de ello por mí". Ya ha decidido rebelarse contra el molino de viento "patriarcal". Su comprensión final refleja la confesión de Don Quijote en su lecho de muerte.

El hijo menor se convierte en el segundo fugitivo. La música y el piano se convierten en sus medios para escapar del vacío y de la vida repetitiva. Sin embargo, la presión tanto de su padre como de sus profesores termina siendo un obstáculo para realizar sus sueños.

La generación reprimida por la "autoridad patriarcal" toma primero la bandera de la rebelión, y la "autoridad" cuidadosamente construida por el padre y los maestros se desmorona bajo su resistencia. Al final, recurren a la violencia como último recurso. Este tipo de autoridad externa y débil está destinada a caer tarde o temprano. Si bien Kurosawa derriba esta autoridad, también le presenta al público una fría realidad: esta "autoridad" todavía se manifiesta de diferentes maneras para reprimir a personas en otros lugares. El intento fallido del hijo menor de ayudar a un compañero de clase que se escapó de casa termina en un fracaso; el compañero de clase todavía regresa a casa. La policía lo atrapa por robar y pasa una noche en la cárcel. La influencia de "Los 400 golpes" de François Truffaut es evidente en esta parte. En la película, Antoine roba la máquina de escribir de su padre y acaba en un centro de detención de menores. El resultado es trágico: el padre y el maestro pierden su autoridad, pero la sociedad todavía intenta desesperadamente mantener la suya. Quienes se atreven a transgredir las normas sociales están destinados a ser marginados.

El ladrón es un personaje que ha sido marginado por la sociedad. Solía ser cerrajero pero se convirtió en ladrón después de perder su trabajo. El hecho de que la madre se niegue a marcharse tras ser secuestrada por el ladrón parece ilustrar que la raíz del síndrome de Estocolmo reside en la insatisfacción con la realidad. El ladrón se convierte en su medio de escape de una vida hipócrita, al igual que el piano de su hijo menor y el servicio militar de su hijo mayor. La licencia de conducir recién obtenida es sin duda un excelente ejemplo de la confusión de identidad. "Puede sustituir mi documento de identidad", dice al responder a la pregunta de su hijo mayor: "No tenemos coche en casa, ¿qué sentido tiene tener un permiso de conducir?". El desarrollo de la trama destaca el significado ampliado contenido en el detalle del objeto de la "licencia de conducir".

Conduciendo el coche robado hasta la orilla del mar (donde termina el clásico largometraje de "Los 400 golpes"), llegan al fin del mundo, sin camino a seguir. Sabe que huir de todo no significa empezar de nuevo. Simplemente tiene miedo de volver a su vida anterior, la que estaba rodeada de mentiras.

El padre puede escapar de la realidad mediante la riqueza inesperada que encuentra mientras limpia los baños. El dinero es la herramienta más poderosa que tiene la sociedad para manipular a sus miembros. Cuando pierde su "autoridad", y cuando tiene la oportunidad de recuperarla, accidentalmente se encuentra con su esposa mientras se enfrenta a un dilema moral. Su autoestima se destruye en un instante. Comienza a huir de forma desesperada. Los cuatro empiezan a huir, lejos del lugar llamado "hogar".

Después de una noche loca, el padre pone dinero en una caja de objetos perdidos, lo que indica que ha renunciado por completo a su frágil "autoridad". La madre rechaza las exigencias sexuales del ladrón, demostrando que todavía elige a su familia como su hogar. El hijo menor decide volver a casa tras salir del centro de detención. Los tres se sientan juntos, inexpresivos, comiendo como si nada hubiera pasado. La esencia de una sonata no está en el emocionante clímax, sino en el momento en que termina el clímax y comienza la coda. En ese momento se liberan todos los pensamientos y las emociones que transmite la sonata, al igual que esta escena en la que comen donde todo ha cambiado: una familia incompleta (el hijo mayor se unió al ejército en Irak), cada uno con sus propios pensamientos, y las cosas ya no están. Ya nada es igual.

La esperanza de redención llega con la luz del amanecer. Este rayo de luz disipa la mentira y la indiferencia, el miedo y la vacilación. La película termina con el examen de piano del hijo menor en la escuela de música, el padre sigue trabajando como limpiador y la madre sigue ocupándose de las tareas del hogar. El hijo mayor se da cuenta de la verdadera naturaleza de la "Guerra contra el Terrorismo" de Estados Unidos y decide quedarse en Irak. En realidad, es así de simple: la vida es así y las películas también."Tokyo Sonata" nos muestra la redención al intentar huida y el regreso. Quizás inconscientemente renunciamos al dolor y la melancolía, pero la redención en sí misma también es dolorosa y complicada.