undefined_peliplat

Frances Ha: cine a través de la autorreflexión

Por las calles monocromas de Nueva York, acompañada de Modern Love de David Bowie, la alta y robusta Frances corre, dándo la vuelta de vez en cuando, indiferente al mundo que la rodea. Esto es Nueva York, y ella es otra artista empobrecida, que lucha en la ciudad como tantos otros individuos. A veces me pregunto cómo es posible que una vida carente de dramatismo, con una personalidad normal, un aspecto común y corriente y un talento modesto -una vida que carece de conflictos significativos- pueda ser retratada en una película tan encantadora y deliciosa como lo es " Frances Ha" (2012).

Supongo que la clave está en la ligereza elegante. Desde la elección de los fragmentos de vida hasta la banda sonora, todo está impregnado de un sentido de entretenimiento. Esto me hace pensar el motivo por el que la película se rodó en blanco y negro. En cierta medida, las películas en blanco y negro son más ligeras que las de color porque la atención del espectador no se distrae con colores vibrantes; se centra únicamente en las personas. La película comienza con un montaje de actividades cotidianas al son de la música de Camille: bailar, correr, charlar mientras se espera el metro, cocinar, lavar la ropa, jugar ajedrez, beber y fumar. Muestra las vidas de Frances y su amiga Sophie, dos mujeres jóvenes y solteras. Toda esta secuencia de alegría contrasta fuertemente con la posterior torpeza de Frances en diversas interacciones sociales.

Otro elemento esencial es la fragmentación, que abarca planos, diálogos y escenas fragmentados (o distribución detallada). En sus 86 minutos de duración, el público sigue a Frances a través de sus interacciones con diversos grupos: amigos, amantes, familia, amigos de amigos y colegas. La película es rica en información, pero se compone principalmente de fragmentos cotidianos (algunas escenas, como las fiestas, se repiten). Gracias a un montaje ajustado y a escenas breves, la película sigue siendo atractiva. En la repetición, el espectador puede percibir la evolución de Frances: de intentar encajar al principio a no importarle tanto después. La película evita los momentos sentimentales, cálidos o coquetos, y a menudo los corta con transiciones bruscas. Esto evita que Frances se regodee en la autocompasión y, en cambio, infunde a su vida un sentido de la ironía.

La fuerza de la película reside en captar el estado del personaje, caracterizado por una falta de enfoque vital, que le provoca inestabilidad. En varias escenas, Frances pasa a menudo de estar en el mismo plano que los demás a estar en oposición (plano contraplano), lo que en última instancia pone de relieve su soledad. Si hay una condición humana que considero eterna, es la soledad. A través de altibajos, ganancias y pérdidas, la soledad persiste.

La condición de inadaptada de Frances proviene de su incapacidad para aceptarse a sí misma. Lucha contra su envejecimiento y sus limitados talentos. Como dijo una vez Liu Yu, tener una buena mano de cartas, pero saber que no son las mejores, puede ser una fuente de profundo dolor. Un poco de talento puede llevar a ambiciones que superan las propias capacidades, lo que da lugar a luchas y, en última instancia, al doloroso reconocimiento de las desigualdades inherentes al talento. Cuando los ideales chocan con las capacidades limitadas, la decepción es inevitable. El verdadero éxito es una rareza.

En la película, Frances sólo tiene una escena de baile en el escenario, que dista mucho de ser deslumbrante. Es alta, su cuerpo está tenso y sus movimientos son torpes (de hecho, los espacios al aire libre, como calles y plazas, son su escenario adecuado, donde se siente a gusto.La directora omite conscientemente escenas de Frances disfrutando de actividades de ocio como escuchar música o ver películas, lo que indica su incapacidad para disfrutarlas de verdad, algo que el público no puede experimentar plenamente). Cuando sus sueños chocan con la realidad de sus capacidades limitadas, ¿cómo se enfrenta a ello? La película explora este proceso.

Al final de la película, Frances acepta un trabajo que contradice sus aspiraciones profesionales y se siente sola. Sin embargo,se siente gentil y relajada. Como dijo Dickens: "Como una ostra, misteriosa, autosuficiente y sola". Puede que no sea el mejor estado de vida. Aun así, es el resultado de aceptarse sinceramente, adaptarse a los cambios y esforzarse por vivir.

Al ver a “personas comunes y corrientes” reflejar “vidas normales” en una película, me doy cuenta de que cualquiera que quiera convertir su vida en una película debe aceptar su verdadero yo y adaptar su historia en consecuencia. Evitar la sublimación forzada es la mitad de la batalla.

Más recientes
Más populares

No hay comentarios,

¡sé la primera persona en comentar!

0
0
0