Doble de Cuerpo: Doble De Palma

Doble de Cuerpo (1986) narra la historia de Jake Scully (Craig Wasson), un actor con problemas de claustrofobia que pierde su papel en una película y a su mujer en la misma semana. Tras recibir apoyo de un amigo, consigue alojarse en un edificio lujoso que le servirá para espiar a su nueva vecina Gloria Revelle (Deborah Shelton) y ser testigo de sus vivencias.

Esta cinta se realizó tras Scarface y formó parte de un acuerdo con Columbia, el cual ofrecía dirigir tres películas a De Palma. El director tuvo que batallar para que su película pueda salir a la luz, ya que le pusieron trabas por su contenido erótico y sangriento. Tras la pobre recepción del filme, el estudio decidió dar marcha atrás al trato. Sin embargo, a día de hoy la película es alabada y considerada una cinta de culto, algo habitual en las cintas de Brian.

Es en este filme donde las influencias de Alfred Hitchcock toman mayor fuerza, formando parte elemental de la historia, ya que presenta el voyerismo hacia la habitación de un departamento como en La Ventana Indiscreta (1954), el problema de su protagonista con una fobia (Vértigo, 1958), el cambio en el rumbo de la historia tras un desenlace inesperado (Psicosis, 1960), su protagonista acusado de delitos que no cometió (North By Northwest, 1959) entre otras referencias que resultan un deleite para los fanáticos del director británico.

El toque de Brian De Palma también está presente con los elementos característicos del cine del director, como los son los plano secuencias, travellings circulares, la violencia y la sexualidad explícita que ya estaban presentes en Carrie, solo que en esta ocasión son presentados con mayor intensidad y son más constantes. Se puede notar que De Palma no tiene miedo en presentar elementos sexualmente explícitos. Además, predominan los planos generales en busca de encontrar a sus personajes, haciendo al espectador activo en la historia. Esto se refuerza en los constantes giros de trama o plot twist, que son varios y se prestan a distintas interpretaciones.

La historia, a diferencia de Carrie, no es una adaptación, puesto que Body Double es una historia creada por De Palma. Otro paralelismo es que Carrie se centra en el drama, con elementos de horror que se presentan a través de guiños en la primera mitad de la película, mientras que, en Doble de Cuerpo, De Palma busca confundir al espectador, ya que comienza como una aparente película de terror de vampiros, pero lo hace con la intención de capturar el miedo que sufre su protagonista al ser claustrofóbico y estar encerrado en un ataúd.

El metacine volverá a aparecer en una parte crucial de Doble De Cuerpo, y servirá como una especie de “purgatorio” en el que el protagonista pagará sus errores y volverá a recibir una oportunidad. Es una constante el juego de la fantasía con la realidad, sin embargo, en ambas el protagonista busca su redención.

La cámara se presenta de manera subjetiva en algunos momentos, pudiendo observar en primera persona lo que vive nuestro protagonista, incluso jugando con el enfoque en ciertos momentos. Para apoyar el realismo, De Palma recurre a la cámara en mano en estas ocasiones.

La luz que predomina es la lateral, jugando con las sombras y con la iluminación en clave baja, apoyada ocasionalmente con luces de neón. Se encuentra también un predominio de líneas verticales, que están presentes en el departamento de Gloria y demuestran tensión, en este caso ligada a la sexualidad.

Las transiciones suelen ser con fundidos a negro (o blanco) y cortes que pasan desapercibidos por darle énfasis a la narración de la historia, debido a que cualquier elemento es importante en la trama y será reutilizado en el último acto de la misma a manera de flashback.

En esta ocasión, Pino Donaggio vuelve a colaborar con Brian para hacer la banda sonora, recurriendo nuevamente a los violines, aunque esta vez para darle un toque dramático a las escenas. Asimismo, prioriza el uso de sintetizadores y coros femeninos para darle el toque de erotismo a la cinta. Una canción que forma parte diegética de Doble de Cuerpo es Relax de Frankie Goes Hollywood. El nombre de la banda tiene similitud con la película que ve Scully, titulada Holly Does Hollywood.

Al principio la cinta puede ser considerada de ritmo lento, pero nos atrapa en su atmósfera. De Palma se toma el tiempo de construir a su protagonista poco a poco, nos da el tiempo necesario para que empaticemos con los sucesos que le ocurren. No obstante, Jake Scully no es perfecto, ya que es voyerista, un tanto acosador y muy inocente como para confiar en alguien a quien apenas conoce. Además, al igual que Carrie, presentan traumas que les son difíciles de superar. Esto le añade riqueza a su personaje, haciéndolo víctima de una mujer fatal. Este es otro elemento característico en el cine de De Palma y que estará presente en otra de sus cintas como Femme Fatale (2002).

Como mensaje, De Palma nos afirma constantemente que lo visto en el cine es un “engaño”, y lo utiliza para que su protagonista caiga en una trampa, planeada minuciosamente como si de una película de Hollywood se tratara. Sin embargo, Scully no está preparado para asumir tal “rol”, ya que actúa en películas de bajo presupuesto y no puede asumir su papel debido a su fobia. Es por ello que tendrá que demostrar que está a la altura y arriesgarse con tal de demostrar que él es inocente y salir con honor, como el “héroe” de la historia. A pesar de que detrás del personaje se encuentre un voyerista.